10 सबैभन्दा प्रसिद्ध कलाकारहरू। लियोनार्डो दा भिन्ची देखि साल्भाडोर डाली सम्म
सामग्रीहरू:
- लियोनार्डो दा भिन्ची। महान र शक्तिशाली।
- Hieronymus Bosch। रहस्यमय र रहस्यमय।
- राफेल। सूक्ष्म र प्रेरणादायक।
- रेम्ब्रान्ड। वास्तविक र काव्यात्मक।
- गोया। गहिरो र बोल्ड।
- इवान Aivazovsky। भव्य र समुद्रमा समर्पित।
- क्लाउड मोनेट। रंगीन र हावायुक्त।
- भिन्सेन्ट भान गग। पागल र सहानुभूतिपूर्ण।
- पाब्लो पिकासो। फरक र खोज्ने।
- साल्भाडोर डाली। अपमानजनक र निर्दयी।
- संक्षेप गरौं
तिनीहरूको नाम गुणस्तरको संकेत जस्तै हो। कलाको संसारबाट असीमित रूपमा टाढा भएकाहरूलाई पनि तिनीहरू परिचित छन्। तिनीहरूमध्ये प्रत्येक आफ्नो समयको विशेष घटना थियो।
कसैको खोजकर्ताको भूमिका छ, कसैले यसको रहस्यको साथ संकेत गर्छ, कसैले यथार्थवादको साथ आश्चर्यचकित गर्दछ - धेरै फरक, तर अद्वितीय।
यी कलाकारहरू युग, देश, शैलीको प्रतीक बनेका छन्।
लियोनार्डो दा भिन्ची। महान र शक्तिशाली।
साइट "चित्रकला को डायरी। प्रत्येक तस्विरमा रहस्य, भाग्य, सन्देश छ।"
"data-medium-file="https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2569.jpg?fit=595%2C685&ssl=1″ data- large-file="https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2569.jpg?fit=740%2C852&ssl=1" loading="lazy" class="wp-image-6058 size-thumbnail" title="१० सबैभन्दा प्रसिद्ध कलाकारहरू। लियोनार्डो दा भिन्ची देखि साल्भाडोर डाली "सेल्फ-पोर्ट्रेट" 10%0C2017&ssl=01″ alt=»१० सबैभन्दा प्रसिद्ध कलाकारहरू। लियोनार्डो दा भिन्ची देखि साल्भाडोर डाली" चौडाई="2569" ऊँचाई="480" data-recalc-dims="640"/>
यो कलाकार, आविष्कारक, संगीतकार, एनाटोमिस्ट र सामान्य मा, "सार्वभौमिक मानिस" को काम अझै पनि हामीलाई छक्क पर्छ।
उनको चित्रहरु को लागी धन्यवाद, विश्व कला एक नयाँ गुणात्मक स्तर मा पुगेको छ। उहाँ यथार्थवाद तर्फ लाग्नुभयो, परिप्रेक्ष्यका नियमहरू बुझ्दै र व्यक्तिको शारीरिक संरचना बुझ्दै।
उहाँले "Vitruvian मानिस" रेखाचित्रमा आदर्श अनुपात चित्रण गर्नुभयो। आज यो एक कलात्मक उत्कृष्ट कृति र एक वैज्ञानिक काम दुवै मानिन्छ।
प्रतिभा को सबै भन्दा मान्यता प्राप्त काम - "मोना लिसा"।
लेखमा जवाफ खोज्नुहोस् "लियोनार्डो दा भिन्ची र उनको मोना लिसा। Gioconda को रहस्य, जसको बारेमा थोरै भनिएको छ।
साइट "चित्रकला को डायरी। प्रत्येक तस्विरमा कथा, भाग्य, रहस्य छ।
»data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-9.jpeg?fit=595%2C889&ssl=1″ data-large-file=”https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-9.jpeg?fit=685%2C1024&ssl=1″ लोड हुँदै "lazy" class="wp-image-4122 size-medium" src="https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-9-595 ×889.jpeg?resize=595%2C889&ssl=1″ alt=”१० सबैभन्दा प्रसिद्ध कलाकारहरू। लियोनार्डो दा भिन्ची देखि साल्भाडोर डाली सम्म" चौडाई="५९५″ उचाइ="८८९″ साइज="(अधिकतम-चौडाइ: ५९५ पिक्सेल) १००vw, ५९५px" data-recalc-dims="10″/>
यहाँ हामी चित्रकला मा लियोनार्डो को मुख्य उपलब्धि देख्न सक्छौं। Sfumato, त्यो हो, धुंधको रूपमा एक धमिलो रेखा र superimposed छायाँ। त्यसैले यस्तो जीवित छवि। र मोनालिसा बोल्न लागे कि भावना।
आज, रहस्यमय मोना लिसाको नाम क्रूर रूपमा क्यारिकेचर र इन्टरनेट मेम्समा छोपिएको छ। तर यसले उनलाई कम सुन्दर बनाएको छैन।
लेख मा मास्टर को काम को बारे मा पढ्नुहोस् लियोनार्डो दा भिन्ची को 5 उत्कृष्ट कृतिहरू।
लेखमा मास्टरको भर्खरै फेला परेको उत्कृष्ट कृतिको बारेमा पनि पढ्नुहोस् "संसार को मुक्तिदाता" लियोनार्डो। तस्वीरको 5 रोचक विवरण ».
Hieronymus Bosch। रहस्यमय र रहस्यमय।
आधा-मानवहरू, आधा-उत्परिवर्तीहरू, ठूला चराहरू र माछाहरू, अभूतपूर्व बोटबिरुवाहरू र नग्न पापीहरूको भीड... यी सबै मिश्रित र बहु-आकृति रचनाहरूमा बुनेका छन्।
Hieronymus Bosch धेरै चिनिने छ। र उनको सबैभन्दा प्रसिद्ध काम triptych "पृथ्वी आनन्द को बगैचा" हो।
विचार व्यक्त गर्न यति धेरै विवरणहरू प्रयोग गर्ने अरू कुनै कलाकार छैन। कस्ता विचार ? यस विषयमा सहमति जुटेको छैन । शोध प्रबन्धहरू र पुस्तकहरू बोशलाई समर्पित थिए, तिनीहरूले उहाँका क्यारेक्टरहरूको व्याख्या खोजिरहेका थिए, तर तिनीहरू कुनै पनि विचारमा आएनन्।
पृथ्वीको आनन्दको बगैंचामा, दाहिने पखेटा नरकमा समर्पित छ। यहाँ मास्टरले किसान र शिक्षित समकालीन दुवैलाई मृत्यु पछि पर्खने निराशाजनक दर्शनहरूबाट डराउने लक्ष्यको रूपमा सेट गर्नुभयो। खैर... बोश सफल भयो। अलि असहज भए पनि...
लेखमा राक्षसको बारेमा थप पढ्नुहोस् "पृथ्वी आनन्दको बोशको बगैचाका मुख्य राक्षसहरू"
लेखहरूमा बोशको बारेमा पनि पढ्नुहोस्:
"मध्य युगको सबैभन्दा उत्कृष्ट चित्रको अर्थ के हो।"
बॉशको 7 सबैभन्दा अविश्वसनीय रहस्यहरू बगैचाको अर्थली डिलाइटहरू।
साइट "नजिकैको चित्रकारी: चित्रहरू र संग्रहालयहरूको बारेमा सजिलो र रोचक छ"।
»data-medium-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/04/image-3.jpeg?fit=595%2C831&ssl=1″ data-large-file=”https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/04/image-3.jpeg?fit=900%2C1257&ssl=1″ लोड हुँदै ="आलसी" वर्ग = "wp-image-1529 आकार-मध्यम" शीर्षक = "१० सबैभन्दा प्रसिद्ध कलाकारहरू। लियोनार्डो दा भिन्ची देखि साल्भाडोर डाली "म्युजिकल हेल"" src="https://i10.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/0/2016/image-04-3×595.jpeg सम्म ?resize=831%595C2&ssl=831″ alt=”१० सबैभन्दा प्रसिद्ध कलाकारहरू। लियोनार्डो दा भिन्ची देखि साल्भाडोर डाली सम्म" चौडाई="५९५″ उचाइ="८३१″ साइज="(अधिकतम-चौडाइ: ५९५px) १००vw, ५९५px" data-recalc-dims="1″/>
तर बोश आफ्नो करियरको क्रममा विकसित भएको छ। र उनको जीवनको अन्त्यमा, बहु-आंकडा, ठूला-ठूला कामहरू नायकहरूको धेरै नजिकको अनुमानद्वारा प्रतिस्थापन गरिएको थियो। त्यसैले तिनीहरू मुश्किलले फ्रेममा फिट हुन्छन्। क्रुस बोक्ने काम यस्तै हो।
बॉशले आफ्ना पात्रहरूलाई टाढा वा नजिकबाट हेरे तापनि, उसको सन्देश एउटै छ। मानवीय दुर्गुण देखाउनुहोस्। र हामीलाई सम्पर्क गर्नुहोस्। हामीलाई हाम्रो आत्मा बचाउन मद्दत गर्नुहोस्।
लेखमा मास्टरको बारेमा पढ्नुहोस् "Hieronymus Bosch को 5 उत्कृष्ट कृतिहरू"।
राफेल। सूक्ष्म र प्रेरणादायक।
लेखमा राफेलको बारेमा पढ्नुहोस् "पुनर्जागरण। 6 महान इटालियन मास्टरहरू।
लेख "राफेल द्वारा म्याडोनास" मा उनको सबैभन्दा प्रसिद्ध म्याडोनास बारे पढ्नुहोस्। 5 सबैभन्दा सुन्दर अनुहारहरू।
साइट "चित्रकला को डायरी। प्रत्येक तस्विरमा रहस्य, भाग्य, सन्देश छ।"
"data-medium-file="https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-11.jpeg?fit=563%2C768&ssl=1″ data-large-file="https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-11.jpeg?fit=563%2C768&ssl=1" लोड हुँदै ="lazy" class="wp-image-3182 size-thumbnail" title="१० सबैभन्दा प्रसिद्ध कलाकारहरू। लियोनार्डो दा भिन्ची देखि साल्भाडोर डाली सम्म" src="https://i10.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2/2016/image-08-11×480.jpeg?resize=640 %480C2&ssl=640″ alt=»१० सबैभन्दा प्रसिद्ध कलाकारहरू। लियोनार्डो दा भिन्ची देखि साल्भाडोर डाली" चौडाई="1" ऊँचाई="10" data-recalc-dims="480"/>
सबैभन्दा प्रसिद्ध प्रतिनिधि पुनर्जागरण सामंजस्यपूर्ण रचना र गीतवादको साथ स्ट्राइक। सुन्दर मानिसहरूलाई सही रूपमा क्यानभासमा राख्न जत्तिकै गाह्रो छैन। यहाँ यस मा राफेल एक virtuoso थियो।
सायद संसारमा कुनै पनि मास्टरले आफ्ना सहकर्मीहरूलाई राफेलले जति प्रभाव पारेनन्। उनको लेखन शैली निर्दयी रूपमा शोषण गरिनेछ। यसका नायकहरू एक शताब्दीबाट अर्को शताब्दीमा घुम्नेछन्। र 20 औं शताब्दीको सुरुमा मात्र आफ्नो प्रासंगिकता गुमाउन। आधुनिकता र avant-garde को युगमा।
राफेललाई सम्झँदै, हामी सबै भन्दा पहिले उनको सुन्दर म्याडोनासको बारेमा सोच्दछौं। आफ्नो छोटो जीवन (38 वर्ष) को समयमा, उहाँले उनको छवि संग 20 चित्रहरु सिर्जना गर्नुभयो। र यो फेरि कहिल्यै भएन।
लेखहरूमा चित्रकला बारे पढ्नुहोस्
"राफेल द्वारा सिस्टिन मैडोना। यो किन उत्कृष्ट कृति हो?
राफेलको म्याडोनास। 5 सबैभन्दा सुन्दर अनुहारहरू।
साइट "चित्रकला को डायरी। प्रत्येक तस्विरमा कथा, भाग्य, रहस्य छ।
"data-medium-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-10.jpeg?fit=560%2C767&ssl=1″ data-large-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-10.jpeg?fit=560%2C767&ssl=1" लोड हुँदै "आलसी" वर्ग="wp-image-3161 size-full" title="10 सबैभन्दा प्रसिद्ध कलाकारहरू। लियोनार्डो दा भिन्ची देखि साल्भाडोर डाली "सिस्टिन म्याडोना" %0C2016&ssl=08″ alt=»१० सबैभन्दा प्रसिद्ध कलाकारहरू। लियोनार्डो दा भिन्ची देखि साल्भाडोर डाली" चौडाई="10" ऊँचाई="560" data-recalc-dims="2"/>
सबैभन्दा प्रख्यात - "सिस्टिन मैडोना"। हामी सुक्खा प्रतिमाको नायिका होइन, तर कोमल आमा, मर्यादा र आध्यात्मिक शुद्धताले भरिएको देख्छौं।
केवल शरारती स्वर्गदूतहरूलाई हेर्नुहोस्! बालिश सहजताको यस्तो वास्तविक चित्रण, आकर्षणले भरिएको।
राफेलको सबैभन्दा महँगो काम, अचम्मको रूपमा, स्केच "एक युवा प्रेरितको टाउको" थियो। यो Sotheby's मा $ 48 मिलियनमा बेचेको थियो।
इटालियन चित्रकार, जो आफ्नो कोमलता र प्राकृतिकता को लागी उनको समकालीनहरु द्वारा मूल्यवान थियो, आज साँच्चै अमूल्य छ।
लेखमा मास्टरको बारेमा पढ्नुहोस् राफेलको म्याडोनास। 5 सबैभन्दा सुन्दर अनुहारहरू।
रेम्ब्रान्ड। वास्तविक र काव्यात्मक।
Rembrandt ले संसारलाई जस्तै चित्रण गरे। अलंकार र वार्निश बिना। तर, उनले यो निकै भावुक ढंगले गरे ।
Rembrandt को क्यानभासहरूमा - गोधूलि, जसबाट, सुनौलो प्रकाश द्वारा प्रकाशित, आंकडाहरू बाहिर निस्कन्छ। तिनीहरूको प्राकृतिकतामा सुन्दर। यी उनको चित्र "यहूदी दुलही" को नायकहरू हुन्।
सबैभन्दा ठूलो डच चित्रकारको भाग्य स्प्रिंगबोर्ड जस्तै हो - अस्पष्टताबाट धन र लोकप्रियतामा उकालो, केवल तल झर्नु र गरिबीमा मर्नु।
उहाँका समकालीनहरूले उहाँलाई बुझेनन्। जसले प्यारा, सावधानीपूर्वक लिखित विवरणहरूको साथ सुन्दर दैनिक दृश्यहरू मन परायो। Rembrandt ले मानव भावना र अनुभवहरू लेखे, जुन फैशनेबल थिएन।
यो एउटा ठूलो चमत्कार हो कि सबैभन्दा प्रसिद्ध कामहरू, जस्तै द रिटर्न अफ द प्रोडिगल सन, रूसमा छन्। आश्रम। जहाँ तपाईं प्रशंसा गर्न, बुझ्न, महसुस गर्न आउन सक्नुहुन्छ।
लेखमा चित्रकला बारे पढ्नुहोस् Rembrandt द्वारा "प्रोडिगल छोराको फिर्ती"। यो किन उत्कृष्ट कृति हो?
गोया। गहिरो र बोल्ड।
"मूल गोया र उनको नग्न माचा" लेखमा गोयाको कामको बारेमा थप पढ्नुहोस्।
साइट "चित्र को डायरी: प्रत्येक तस्वीर मा - इतिहास, भाग्य, रहस्य"।
"data-medium-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/05/image-45.jpeg?fit=595%2C732&ssl=1″ data-large-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/05/image-45.jpeg?fit=832%2C1024&ssl=1" लोड हुँदै ="lazy" class="wp-image-2163 size-thumbnail" title="१० सबैभन्दा प्रसिद्ध कलाकारहरू। लियोनार्डो दा भिन्ची देखि साल्भाडोर डाली सम्म" src="https://i10.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/1/2016/image-05-45×480.jpeg?resize=640 %480C2&ssl=640″ alt=»१० सबैभन्दा प्रसिद्ध कलाकारहरू। लियोनार्डो दा भिन्ची देखि साल्भाडोर डाली" चौडाई="1" ऊँचाई="10" data-recalc-dims="480"/>
गोयाले युवा जोश र आदर्शवादका साथ आफ्नो करियर सुरु गरे। उनी स्पेनी अदालतमा अदालतको चित्रकार पनि बने। तर, संसारको लोभ, मुर्खता, पाखण्ड देखेर चाँडै नै जीवनदेखि दिक्क भइसकेको थियो ।
लेखमा चित्रकला बारे थप पढ्नुहोस् "चार्ल्स IV को परिवारको चित्रमा अनुहार बिनाको महिला"
साइट मा जानुहोस् "चित्र को डायरी: प्रत्येक तस्वीर मा - एक रहस्य, भाग्य, एक सन्देश।"
» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2302.jpg?fit=595%2C494&ssl=1″ data- large-file=”https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2302.jpg?fit=900%2C748&ssl=1″ loading=”lazy” class="wp-image-5623 size-medium" title="10 सबैभन्दा प्रसिद्ध कलाकारहरू। लियोनार्डो दा भिन्ची देखि साल्भाडोर डाली सम्म" src="https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2302-595×494.jpg?resize=595%2C494&ssl =1″ alt="10 सबैभन्दा प्रसिद्ध कलाकारहरू। लियोनार्डो दा भिन्ची देखि साल्भाडोर डाली" चौडाई="५९५″ उचाइ="४९४″ साइज="(अधिकतम-चौडाइ: ५९५ पिक्सेल) १००vw, ५९५px" data-recalc-dims="595″/>
उसको समूहलाई हेर "शाही परिवारको तस्विर", जहाँ गोयाले खाली अनुहारको भाव र शाही परिवारको घृणित अहंकारलाई चिल्लो पार्ने प्रयास पनि गरेनन्।
गोयाले आफ्नो नागरिक र मानवीय स्थिति झल्काउने धेरै चित्रहरू सिर्जना गरे। र संसारले उनलाई मुख्य रूपमा साहसी सत्य खोज्ने कलाकारको रूपमा चिन्छ।
केवल अविश्वसनीय काम "शनिले आफ्नो छोरालाई खाएको" प्रमाणको रूपमा सेवा गर्न सक्छ।
यो पौराणिक कथानकको चिसो रगतको, सबैभन्दा इमानदार व्याख्या हो। यो पागल क्रोनोस जस्तो देखिनु पर्छ। जो आफ्नो छोराछोरीहरु द्वारा परास्त हुन सक्छ कि मृत्यु देखि डराउँछन्।
इवान Aivazovsky। भव्य र समुद्रमा समर्पित।
Aivazovsky सही रूपमा सबैभन्दा प्रसिद्ध कलाकारहरूको श्रेणीमा छ। उनको "नौ औं लहर" आफ्नो मापन मा प्रहार।
तत्वहरूको महानता, निराशा। के मुट्ठीभर नाविकहरू आँधीबेहरीबाट बच्न सक्छन्? बिहानको घामले आफ्ना न्यानो किरणहरू सहित एउटा सूक्ष्म आशा दिन्छ।
Aivazovsky सबै समयको सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण समुद्री चित्रकार भन्न सकिन्छ। कसैले पनि समुद्र तत्वको प्रकृतिलाई यस प्रकारका विभिन्न तरिकाले लेखेका छैनन्। कसैले पनि यति धेरै नौसेना लडाई र जहाज भत्किएको चित्रण गरेको छैन।
एकै समयमा, Aivazovsky पनि एक दस्तावेजी फिल्म निर्माता थिए, राम्रो तरिकाले जहाज उपकरण चित्रण। र अलिकति दूरदर्शी। वास्तवमा, वास्तवमा, नवौं लहर गलत लेखिएको छ - उच्च समुद्रहरूमा, छाल कहिल्यै "एप्रन" संग झुक्दैन। तर ठूलो मनोरन्जनको लागि, Aivazovsky ले यो जस्तै लेखे।
लेख मा मास्टर को काम को बारे मा पढ्नुहोस् "Aivazovsky द्वारा चित्रहरू। 7 समुद्री कृतिहरू, 3 सिंह र पुष्किन।
क्लाउड मोनेट। रंगीन र हावायुक्त।
मोनेट सबैभन्दा प्रमुख प्रतिनिधि मानिन्छ प्रभाववाद। उहाँ आफ्नो लामो जीवन यो शैलीमा समर्पित हुनुहुन्थ्यो। जब मुख्य क्यारेक्टरहरू हल्का र रंग हुन्छन्, रेखाहरू गायब हुन्छन् र छायाहरू राम्रोसँग नीलो हुन सक्छन्।
उसको "रुएन क्याथेड्रल" ले देखाउँछ कि कसरी वस्तु परिवर्तन हुन्छ जब तपाइँ यसलाई सूर्यको किरणहरू मार्फत हेर्नुहुन्छ। क्याथेड्रल काँप्छ, किरणहरूमा बस्छ।
मोनेटले स्ट्रोकको साथ धेरै प्रयोग गरे ताकि यसले प्रभावहरू जति धेरै प्रकृतिलाई बुझाउन नपरोस्। अनि त्यहीँ उसले सत्य देख्यो। किन फोटोग्राफिक रूपमा परिदृश्य वा वस्तु दोहोर्याउनुहोस्?
हालैका वर्षहरूमा, पुरानो कलाकार आफ्नो बगैचा चित्रित। हामी यस बगैंचाको सबैभन्दा रमणीय कुनाहरू मध्ये एक "सेतो पानी लिली" चित्रमा पनि हेर्न सक्छौं। मा भण्डारण गरिएको छ पुश्किन संग्रहालय मस्कोमा।
यो तस्विर लेख्नुभन्दा केही समयअघि पोखरीमा पानीका लिलीहरू पनि देखा परेका थिए । यसअघि, मोनेटले पानीको स्पष्ट विस्तारको साथ पोखरी चित्रित गरे।
लेखमा चित्रकला बारे थप पढ्नुहोस् "पुष्किन संग्रहालयको 7 उत्कृष्ट कृतिहरू हेर्न लायक"।
साइट "चित्रकला को डायरी। प्रत्येक तस्विरमा कथा, भाग्य, रहस्य छ।
» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-21.jpeg?fit=595%2C576&ssl=1″ data-large-file=”https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-21.jpeg?fit=680%2C658&ssl=1″ लोड हुँदै ="आलसी" वर्ग ="wp-image-2846 size-full" title="१० सबैभन्दा प्रसिद्ध कलाकारहरू। लियोनार्डो दा भिन्ची देखि साल्भाडोर डाली "सेतो पानी लिली"" src="https://i10.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/1/2016/image-07.jpeg?resize= 21 %680C2&ssl=658″ alt=”1 सबैभन्दा प्रसिद्ध कलाकारहरू। लियोनार्डो दा भिन्ची देखि साल्भाडोर डाली सम्म" चौडाई="10″ उचाइ="680″ आकार="(अधिकतम-चौडाई: 658px) 680vw, 100px" data-recalc-dims="680″/>
भिन्सेन्ट भान गग। पागल र सहानुभूतिपूर्ण।
उनीसँग झगडा मात्रै भएन गौगुइन र उसको कानको लोब काटिदियो। भान गग एक प्रतिभाशाली कलाकार हो, उनको मृत्यु पछि मात्र सराहना गरियो।
उहाँ एक मानिस हुनुहुन्थ्यो जसले "सुनौलो अर्थ" र सम्झौता जस्ता अवधारणाहरू थाहा थिएन। जब उहाँ गोठालो हुनुहुन्थ्यो, उहाँले अन्तिम शर्ट गरिबहरूलाई दिनुभयो। कलाकार बनेपछि खाना र निद्रा बिर्सेर दिनरात काम गरे । त्यसैले 10 वर्षमा उहाँले यस्तो ठूलो विरासत (800 चित्र र 2 रेखाचित्र) सिर्जना गर्नुभयो।
सुरुमा, भान गगको चित्रहरू उदास थिए। त्यसमा उनले गरिब जनताप्रति असीम सहानुभूति व्यक्त गरे। र उनको पहिलो उत्कृष्ट कृति मात्र यस्तो काम थियो - "द आलु खानेहरू"।
यसमा हामी मानिसहरू कडा र नीरस कामबाट थकित देख्छौं। यति थकित कि आफैं आलु जस्तै बने । हो, भान गग एक यथार्थवादी थिएनन् र सार व्यक्त गर्न मानिसहरूका विशेषताहरूलाई बढाइचढाइ गर्थे।
"भ्यान गगको आलु खानेहरू" लेखमा चित्रकला बारे पढ्नुहोस्। मास्टरको सबैभन्दा कालो उत्कृष्ट कृति।"
साइट "चित्र को डायरी: प्रत्येक तस्वीर मा - एक रहस्य, भाग्य, सन्देश।"
» data-medium-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/05/image-30.jpeg?fit=595%2C422&ssl=1″ data-large-file=”https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/05/image-30.jpeg?fit=900%2C638&ssl=1″ लोड हुँदै ="lazy" class="wp-image-2052 size-large" title="10 सबैभन्दा प्रसिद्ध कलाकारहरू। लियोनार्डो दा भिन्ची देखि साल्भाडोर डाली "आलु खानेहरू" src="https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/05/image-30-960×680.jpeg सम्म ?resize=900%2C638&ssl=1″ alt=”१० सबैभन्दा प्रसिद्ध कलाकारहरू। लियोनार्डो दा भिन्ची देखि साल्भाडोर डाली सम्म" चौडाइ=»९००″ उचाइ=»६३८″ आकार=»(अधिकतम-चौडाइ: ९००px) १००vw, ९००px» data-recalc-dims=»10″/>
तर दर्शकहरूले भ्यान गगलाई उसको उज्यालो, शुद्ध रंगहरूको लागि माया गर्छन्। इम्प्रेशनिस्टहरू भेटेपछि उनका चित्रहरू रंगीन बने। त्यसबेलादेखि, उनले धेरै गुलदस्ताहरू, ग्रीष्मकालीन क्षेत्रहरू र फूलका रूखहरू चित्रित गरेका छन्।
भान गग भन्दा पहिले कसैले पनि रङको सहायताले आफ्नो भावना र भावना व्यक्त गरेनन्। तर उनको पछि - धेरै। आखिर, उहाँ सबै अभिव्यक्तिवादीहरूको मुख्य प्रेरक हुनुहुन्छ।
गहिरो डिप्रेसनमा परेका गुरुले आत्महत्यासम्म पुर्याउने भनेर कसरी यस्तो रमाइलो कृति लेखे त्यो पनि अचम्मको कुरा हो । "सूर्यमुखी"।
लेख "भ्यान गग सनफ्लावर्स: 5 अविश्वसनीय तथ्यहरू मास्टरपीसहरू" मा जवाफहरू खोज्नुहोस्।
साइट "चित्र को डायरी: प्रत्येक तस्वीर मा - एक रहस्य, भाग्य, सन्देश।"
»data-medium-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/12/IMG_2188.jpg?fit=595%2C751&ssl=1″ data- large-file=”https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/12/IMG_2188.jpg?fit=634%2C800&ssl=1″ loading=”lazy” class="wp-image-5470 size-medium" title="10 सबैभन्दा प्रसिद्ध कलाकारहरू। लन्डन नेशनल ग्यालरीबाट लियोनार्डो दा भिन्ची देखि साल्भाडोर डाली "सनफ्लावर्स" सम्म "src="https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/12/IMG_2188-595 ×751। jpg?resize=595%2C751&ssl=1″ alt=”१० सबैभन्दा प्रसिद्ध कलाकारहरू। लियोनार्डो दा भिन्ची देखि साल्भाडोर डाली सम्म" चौडाई="५९५″ उचाइ="७५१″ साइज="(अधिकतम-चौडाइ: ५९५ पिक्सेल) १००vw, ५९५px" data-recalc-dims="10″/>
लेखमा मास्टरको बारेमा पढ्नुहोस् "5 भान गग उत्कृष्ट कृतिहरू".
पाब्लो पिकासो। फरक र खोज्ने।
यो प्रसिद्ध वुमनाइजर न केवल म्यूजको बारम्बार परिवर्तनको लागि, तर कलात्मक दिशाहरूको बारम्बार परिवर्तनको लागि पनि प्रसिद्ध भयो। XNUMX औं शताब्दीको सुरुमा, उनले "अफ्रिकी शैली" मा धेरै कामहरू सिर्जना गरे, जब उनले अनुहारको सट्टा विदेशी जनजातिहरूको मास्क चित्रित गरे। त्यसपछि त्यहाँ घनवाद थियो, र अमूर्तवाद र अतियथार्थवाद पनि।
उनको काम को शिखर भावनात्मक "Guernica" (माथि हेर्नुहोस्), युद्ध द्वारा नष्ट शहर को लागि समर्पित भनिन्छ। पीडा र बर्बरता को प्रतीक।
यो पिकासो नै थिए जसले चित्रहरूमा पूर्ण अनुहार र प्रोफाइल संयोजन गर्ने, वस्तुहरूलाई सरल आकृतिहरूमा तोड्ने, तिनीहरूलाई अद्भुत रूपहरूमा जम्मा गर्ने विचार लिएका थिए।
उहाँले ललित कलाको सम्पूर्ण परिदृश्य परिवर्तन गर्नुभयो, यसलाई क्रान्तिकारी विचारहरूले समृद्ध बनाउनुभयो। पिकासो भन्दा पहिले कसैले यस्तो प्रख्यात संरक्षक एम्ब्रोइज भोलार्डको चित्र कसरी चित्रण गर्न सक्थे?
साल्भाडोर डाली। अपमानजनक र निर्दयी।
उ को हो? एक पागल कलाकार, आफ्नो समय को एक पागल वा एक सक्षम PR मान्छे? साल्भाडोर डालीले आफ्नो अतियथार्थवादको साथ धेरै हल्ला गरे।
उनको सबैभन्दा चर्चित चित्र हो "स्मृतिको निरन्तरता", जहाँ लेखकले रैखिक समयबाट प्रस्थान देखाउने प्रयास गरे:
तर उनका कामहरूमा पनि धेरै गहिरो विषयवस्तुहरू थिए, उदाहरणका लागि, युद्ध र विनाश। उनीहरु निकै आत्मीय पनि थिए । कहिलेकाहीं, दाली, उनको छक्क पार्ने इच्छामा, धेरै टाढा गए।
एक पटक, एक प्रदर्शनीमा उनको चित्रहरू मध्ये, कलाकारले मसीमा लेखे "कहिलेकाहीँ म खुशीले मेरी आमाको चित्रमा थुक्छु।" यो षड्यन्त्रपछि दलीको बुवाले उनीसँग धेरै वर्ष बोलेनन् ।
तर हामी उहाँलाई उहाँको सङ्ग्रह, उनकी पत्नी गल्याप्रतिको अनन्त प्रेमको लागि पनि सम्झन्छौं। उहाँका धेरै चित्रहरूमा यो देख्न सकिन्छ। "पोर्ट लिगाटाको म्याडोना" चित्रमा भगवानको आमाको छविमा पनि।
हो, डाली विश्वासी थिए। साँचो, दोस्रो विश्वयुद्धको घटनाहरूको प्रभावमा, उहाँ पहिले नै परिपक्व व्यक्ति हुनुहुन्थ्यो।
Dali एक पूर्ण स्तब्ध हो। उनले एउटा ट्याक्सी आविष्कार गरे जसमा सधैं वर्षा हुन्छ र रक्सीको चश्मा झुण्डिएको कामोत्तेजक टक्सेडो। कलाको इतिहासमा सधैंभरि रहन पर्याप्त छ।
संक्षेप गरौं
संसारमा हजारौं कलाकार थिए। तर केहि मात्र यति प्रसिद्ध हुन सक्षम थिए कि पृथ्वी को लगभग हरेक बासिन्दा तिनीहरूलाई थाहा छ।
लियोनार्डो, राफेल र बोश जस्तै तिनीहरू मध्ये केही 500 वर्ष पहिले बाँचे। र कसैले XNUMX औं शताब्दीमा काम गरे, जस्तै पिकासो र डाली।
ती सबैलाई कुन कुराले एकताबद्ध गर्छ? तिनीहरू सबै, प्रत्येकले आ-आफ्नो तरिकामा, तिनीहरू बाँचेको समय परिवर्तन गरे। कला समालोचक अलेक्ज्याण्डर स्टेपानोभले भनेझैं, केवल एक सामान्य कलाकारले आफ्नो समयसँग पाइलामा बाँच्दछ।
हामी समान स्केलको अर्को प्रतिभाको लागि पर्खिरहेका छौं। हुनसक्छ उसले अहिले नै गरिरहेको छ। जेफ कोन्स? कुनै अचम्मको कुरा होइन कि उसको इन्फ्लेटेबल कुकुर धेरै पहिले भर्साइलमा राखिएको थियो। वा डेमियन हर्स्ट? वा कलाकार जोडी रिसाइकल समूह? तिम्रो के बिचार छ?..
***
Комментарии अन्य पाठकहरू तल हेर। तिनीहरू प्राय: लेखमा राम्रो थप हुन्छन्। तपाईं चित्रकला र कलाकार बारे आफ्नो विचार साझा गर्न सक्नुहुन्छ, साथै लेखकलाई प्रश्न सोध्न सक्नुहुन्छ।
लेखको अंग्रेजी संस्करण
जवाफ छाड्नुस्