अमेरिकी कलाकारहरू। संसारलाई चकित पार्ने ७ गुरुहरु

अमेरिकी कलाकारहरू धेरै विविध छन्। कोही सार्जेन्ट जस्तै स्पष्ट विश्वव्यापी थियो। उनी मूल रूपमा एक अमेरिकी हुन्, तर लगभग आफ्नो सम्पूर्ण वयस्क जीवनको लागि लन्डन र पेरिसमा बसेका छन्।

तिनीहरूमध्ये प्रामाणिक अमेरिकीहरू पनि छन्, जसले रकवेल जस्ता आफ्ना देशबासीहरूको जीवनलाई मात्र चित्रण गरे।

र पोलक जस्ता यस संसारबाट कलाकारहरू छन्। वा जसको कला उपभोक्ता समाजको उपज बनेको छ । यो, निस्सन्देह, वारहोलको बारेमा हो।

यद्यपि, तिनीहरू सबै अमेरिकी हुन्। स्वतन्त्रता-प्रेमी, साहसी, उज्यालो। तल ती मध्ये सात को बारे मा पढ्नुहोस्।

1. जेम्स व्हिस्लर (1834-1903)

व्हिस्लरलाई वास्तविक अमेरिकी भन्न सकिँदैन। हुर्कदै, उनी युरोपमा बसे। र उनले आफ्नो बाल्यकाल बिताए ... रूस मा। उनका बुबाले सेन्ट पिटर्सबर्गमा रेलवे निर्माण गर्नुभयो।

यो त्यहाँ थियो कि केटा जेम्स कला संग प्रेममा परे, Hermitage र Peterhof भ्रमण गर्दा आफ्नो बुबाको जडानको लागि धन्यवाद (त्यसपछि तिनीहरू अझै पनि सार्वजनिक रूपमा बन्द दरबारहरू थिए)।

Whistler किन प्रसिद्ध छ? यथार्थवाददेखि टोनालिज्म* सम्म उनले जुनसुकै शैलीमा चित्रण गरे पनि उनलाई दुईवटा विशेषताले तुरुन्तै चिन्न सकिन्छ। असामान्य रंग र संगीत नामहरू।

उनका केही तस्विरहरू पुराना गुरुहरूको नक्कल हुन्। जस्तै, उदाहरणका लागि, उनको प्रसिद्ध चित्र "कलाकारको आमा"।

कलाकारले हल्का खैरोदेखि गाढा खैरोसम्मका रङहरू प्रयोग गरेर अद्भुत कार्य सिर्जना गरेका छन्। र केहि पहेंलो।

तर यसको मतलब यो होइन कि व्हिस्लरले त्यस्ता रंगहरू मन पराए। उहाँ असाधारण व्यक्ति हुनुहुन्थ्यो। उनी पहेँलो मोजा र उज्यालो छाता लगाएर समाजमा सजिलै देखिन सक्थे। र यो तब हुन्छ जब पुरुषहरू कालो र खैरोमा विशेष रूपमा लुगा लगाउँछन्।

उहाँसँग "आमा" भन्दा धेरै हल्का कामहरू छन्। उदाहरणका लागि, सेतोमा सिम्फनी। त्यसैले तस्विर प्रदर्शनीमा पत्रकारहरु मध्ये एक द्वारा बोलाइएको थियो। Whistler ले यो विचार मन पराउनुभयो। त्यसबेलादेखि, उनले आफ्ना लगभग सबै कामहरू संगीतमय रूपमा बोलाए।

तर त्यसपछि, 1862 मा, जनताले सिम्फनी मन परेन। फेरि, Whistler को idiosyncratic रंग योजना को कारण। सेतो पृष्ठभूमिमा सेतो अक्षरमा महिला लेख्नु मानिसहरूलाई अनौठो लाग्थ्यो।

तस्विरमा हामीले ह्विसलरको रातो कपाल भएको मालकिन देख्छौं। पूर्व-राफेलाइटहरूको भावनामा। आखिर, कलाकार पूर्व-राफेलिज्म, गेब्रियल रोजेट्टी को एक मुख्य प्रारम्भकर्ता संग मित्र थियो। सौन्दर्य, लिली, असामान्य तत्व (ब्वाँसो छाला)। सबै कुरा जस्तो हुनुपर्छ त्यस्तै छ।

तर ह्विसलर छिट्टै प्रि-राफेलिज्मबाट टाढा भए। किनकि यो बाह्य सौन्दर्य थिएन जुन उनको लागि महत्त्वपूर्ण थियो, तर मूड र भावनाहरू। र उहाँले नयाँ दिशा सिर्जना गर्नुभयो - टोनालिज्म।

टोनालिज्म शैलीमा उनको निशाचर परिदृश्यहरू साँच्चै संगीत जस्तै देखिन्छ। मोनोक्रोम, चिपचिपा।

Whistler आफैले भने कि संगीत नामहरूले चित्रकला, रेखा र रंगमा ध्यान केन्द्रित गर्न मद्दत गर्दछ। एकै समयमा, स्थान र चित्रण गरिएका व्यक्तिहरूको बारेमा सोच नगरी।

टोनालिज्म, साथै यसको नजिक प्रभाववाद19 औं शताब्दीको मध्यमा, जनता पनि प्रभावित भएनन्। त्यतिबेलाको लोकप्रिय यथार्थवादबाट धेरै टाढा।

तर ह्विसलरसँग पहिचानको लागि पर्खने समय हुनेछ। उनको जीवनको अन्त्य सम्म, उनको काम स्वेच्छाले किन्न सकिन्छ।

2. मेरी क्यासट (1844-1926)

मेरी क्यासट एक धनी परिवारमा जन्मिएको थियो। उसले लापरवाह जीवन बिताउन सक्छ। बिहे गरेर सन्तान जन्माउ । तर उनले अर्कै बाटो रोजिन् । चित्रकलाको खातिर स्वयंलाई ब्रह्मचर्यको व्रत दिए।

उनीसँग साथी थिइन् एडगर डेगास। बुधबार प्राप्त भयो प्रभाववादीहरू, सधैंको लागि यो दिशा द्वारा लगियो। र उनको "निलो आर्मचेयरमा केटी" जनताले देखेको पहिलो प्रभाववादी कार्य हो।

तर यो तस्विर कसैलाई मन परेन । 19 औं शताब्दीमा, केटाकेटीहरूलाई कर्ल कर्ल र गुलाबी गालाहरू सहित आज्ञाकारी बसेका स्वर्गदूतहरूको रूपमा चित्रण गरिएको थियो। र यहाँ एक बच्चा छ जो स्पष्ट रूपमा बोर छ, एक धेरै आराम स्थिति मा बसिरहेको छ।

तर यो मेरी क्यासट थिइन, जसको कहिल्यै आफ्नै बच्चाहरू थिएनन्, जो उनीहरूलाई प्राकृतिक रूपमा चित्रण गर्ने पहिलो व्यक्ति थिए।

त्यस समयको लागि, क्यासटमा गम्भीर "त्रुटि" थियो। उनी महिला थिइन् । प्रकृतिको चित्र बनाउन पार्कमा एक्लै जान उनी सकिनन् । विशेष गरी अन्य कलाकारहरू भेला भएका क्याफेमा जान। सबै पुरुषहरू! उनको लागि के बाँकी थियो?

संगमरमर फायरप्लेसहरू र महँगो चिया सेटहरू भएको बैठक कोठामा नीरस महिला चिया पार्टीहरू लेख्नुहोस्। जीवन मापन गरिएको छ र अन्तहीन बोरिंग छ।

मेरी क्यासटले पहिचानको लागि पर्खिनन्। सुरुमा, उनी उनको प्रभाववाद र अनुमानित अधूरा चित्रहरूको लागि अस्वीकार गरियो। त्यसपछि, पहिले नै 20 औं शताब्दीमा, यो तीव्र रूपमा "पुरानो" थियो, किनकि आर्ट नोव्यू फेसनमा थियो (Klimt) र Fauvism (मॅटिस).

तर उनी अन्त्यसम्म आफ्नो शैलीप्रति सच्चा रहिन्। प्रभाववाद। नरम पेस्टल। बच्चाहरु संग आमाहरु।

चित्रकलाको खातिर, क्यासटले मातृत्व त्यागे। तर उनको स्त्रीत्व बढ्दो रूपमा सुत्ने बच्चाको रूपमा यस्तो नाजुक कामहरूमा स्पष्ट रूपमा प्रकट भएको थियो। यो एक रूढिवादी समाजले एक पटक यस्तो छनोटको अगाडि उसलाई राख्नु दुखको कुरा हो।

३. जोन सार्जेन्ट (१८५६-१९२५)

जोन सार्जेन्ट पक्का थिए कि उनी आफ्नो जीवनभर पोर्ट्रेट चित्रकार हुनेछन्। करियर राम्रै चलिरहेको थियो । अभिजात वर्गहरू उनलाई आदेश दिन लाइनमा थिए।

तर एक पटक कलाकारले समाजको विचारमा रेखा पार गरे। अब हामीलाई "म्याडम एक्स" फिल्ममा के अस्वीकार्य छ भनेर बुझ्न गाह्रो छ।

साँचो, मूल संस्करण मा, नायिका bralettes मध्ये एक हटाइयो। सार्जेन्टले उनलाई "उठाउनुभयो", तर यसले केसलाई मद्दत गरेन। आदेशहरू केही आएनन्।

जनताले के देखे अश्लील ? र तथ्य यो हो कि सार्जेन्टले मोडेललाई अति आत्मविश्वासी मुद्रामा चित्रण गर्यो। यसबाहेक, पारदर्शी छाला र गुलाबी कान धेरै स्पष्ट छन्।

तस्विर, जस्तै यो थियो, बताउँछ कि बढ्दो कामुकता संग यो महिला अन्य पुरुषहरु को प्रेम को लागी स्वीकार गर्न को लागी प्रतिकूल छैन। यसबाहेक, विवाहित।

दुर्भाग्यवश, यस घोटाला पछि, समकालीनहरूले उत्कृष्ट कृति देखेनन्। गाढा पोशाक, हल्का छाला, गतिशील मुद्रा - एक साधारण संयोजन जुन केवल सबैभन्दा प्रतिभाशाली मालिकहरू द्वारा फेला पार्न सकिन्छ।

तर असल बिना खराबी छैन। सार्जेन्टले बदलामा स्वतन्त्रता पाए। उनले प्रभाववादको साथ थप प्रयोग गर्न थाले। तत्काल अवस्थाहरूमा बच्चाहरूलाई लेख्नुहोस्। यसरी काम "कार्नेशन, लिली, लिली, गुलाब" देखा पर्‍यो।

सार्जेन्ट गोधूलिको एक विशेष क्षण कैद गर्न चाहन्थे। त्यसोभए मैले दिनमा २ मिनेट मात्र काम गरें जब प्रकाश ठीक थियो। गर्मी र शरद ऋतुमा काम गरे। र जब फूलहरू ओइलाए, उसले तिनीहरूलाई कृत्रिमसँग बदल्यो।

हालैका दशकहरूमा, सार्जेन्ट स्वतन्त्रताको स्वादमा पुग्यो कि उनले चित्रहरू पूर्ण रूपमा त्याग्न थाले। यद्यपि उनको प्रतिष्ठा पहिले नै पुनर्स्थापित भएको छ। उसले एक ग्राहकलाई अशिष्टतापूर्वक खारेज गर्‍यो, उसले उसको अनुहार भन्दा ठूलो खुशीले उसको गेट रंगाउनेछ भनेर।

समकालीनहरूले सार्जेन्टलाई विडम्बनाको साथ व्यवहार गरे। आधुनिकताको युगमा यसलाई अप्रचलित मान्ने हो । तर समयले सबै कुरा आफ्नो ठाउँमा राख्यो।

अब उनको काम सबैभन्दा प्रसिद्ध आधुनिकतावादी काम भन्दा कम लायक छैन। खैर, जनताको मायालाई छोड्नुहोस् र केहि नभन्नुहोस्। उनको काम सहितको प्रदर्शनीहरू सधैं बिक्री भइरहेका छन्।

४. नर्मन रकवेल (१८९४-१९७८)

आफ्नो जीवनकालमा नर्मन रकवेल भन्दा धेरै लोकप्रिय कलाकार कल्पना गर्न गाह्रो छ। अमेरिकीहरूको धेरै पुस्ताहरू उहाँका चित्रहरूमा हुर्के। तिनीहरूलाई मेरो सारा हृदयले माया गर्छु।

आखिर, रकवेलले साधारण अमेरिकीहरूलाई चित्रण गरे। तर एकै समयमा सबैभन्दा सकारात्मक पक्षबाट आफ्नो जीवन देखाउँदै। रकवेल दुष्ट बुबा वा उदासीन आमाहरू देखाउन चाहँदैनन्। र तपाईं उहाँसँग दुखी बच्चाहरूलाई भेट्नुहुन्न।

उनका कृतिहरू हास्य, रसदार रंगहरू र जीवनबाट धेरै कुशलतापूर्वक कैद गरिएका अभिव्यक्तिहरूले भरिएका छन्।

तर यो काम रकवेललाई सजिलै दिइएको थियो भन्ने भ्रम हो। एउटा पेन्टिङ बनाउनको लागि, उसले पहिले आफ्ना मोडलहरूसँग सहि इशाराहरू खिच्नका लागि सयभन्दा बढी तस्बिरहरू खिच्नेछ।

रकवेलको कामले लाखौं अमेरिकीहरूको दिमागमा ठूलो प्रभाव पारेको छ। आखिर, उहाँले अक्सर आफ्नो चित्रहरु को सहयोग संग बोल्नुभयो।

दोस्रो विश्वयुद्धको समयमा, उनले आफ्नो देशका सैनिकहरू केका लागि लडिरहेका थिए भनेर देखाउने निर्णय गरे। सिर्जना गर्दै, अन्य चीजहरू बीच, चित्रकला "चाहनाबाट स्वतन्त्रता"। थैंक्सगिभिङको रूपमा, जसमा परिवारका सबै सदस्यहरू, राम्रोसँग खुवाएर सन्तुष्ट छन्, पारिवारिक छुट्टीको आनन्द लिनुहोस्।

शनिबार साँझ पोस्टमा 50 वर्ष पछि, रकवेल अधिक प्रजातान्त्रिक लुक पत्रिकामा सारियो, जहाँ उनले सामाजिक मुद्दाहरूमा आफ्नो स्थिति व्यक्त गर्न सक्षम थिए।

ती वर्षहरूको सबैभन्दा उज्यालो काम "हामी बाँच्ने समस्या" हो।

यो एक काली केटी को सत्य कथा हो जो एक सेतो स्कूल गए। मानिसहरू (र त्यसैले शैक्षिक संस्थाहरू) अब जातीय रेखामा विभाजित हुनु हुँदैन भन्ने कानून पारित भएको थियो।

तर बासिन्दाको आक्रोशको सीमा रहेन । विद्यालय जाने बाटोमा बालिकालाई प्रहरीले पहरा दिएको थियो । यहाँ यस्तो "दिनचर्या" क्षण छ र Rockwell देखायो।

यदि तपाइँ अलिकति सुशोभित प्रकाशमा अमेरिकीहरूको जीवन जान्न चाहनुहुन्छ (जसरी तिनीहरू आफैले यसलाई हेर्न चाहन्थे), रकवेलको चित्रहरू हेर्न निश्चित हुनुहोस्।

सायद, यस लेखमा प्रस्तुत गरिएका सबै चित्रकारहरू मध्ये, रकवेल सबैभन्दा अमेरिकी कलाकार हो।

5. एन्ड्रयू वायथ (1917-2009)

रकवेलको विपरीत, वायथ त्यति सकारात्मक थिएनन्। स्वभावैले एकान्तवासी, उहाँले कुनै पनि कुरालाई सजाउन खोज्नुभएन। यसको विपरित, उहाँले सबैभन्दा साधारण परिदृश्य र अविस्मरणीय चीजहरू चित्रण गर्नुभयो। केवल गहुँको खेत, केवल काठको घर। तर उसले तिनीहरूमा केही जादुई झल्काउन पनि सफल भयो।

उनको सबैभन्दा प्रसिद्ध काम क्रिस्टिनाको संसार हो। Wyeth एक महिला, आफ्नो छिमेकी को भाग्य देखायो। बाल्यकालदेखि नै पक्षाघात भएकी उनी आफ्नो खेत वरपरको क्षेत्र घुम्ने गर्दथिन् ।

त्यसैले यो तस्विरमा रोमान्टिक केहि छैन, जस्तो कि यो सुरुमा देखिन्छ। यदि तपाइँ नजिकबाट हेर्नुभयो भने, महिलालाई पीडादायी पातलोपन छ। र नायिकाको खुट्टा पक्षाघात भएको थाहा पाएर, उनी अझै घरबाट कति टाढा छिन् भन्ने दुःखका साथ बुझ्नुहुन्छ।

पहिलो नजर मा, Wyeth सबैभन्दा सांसारिक लेखे। यहाँ पुरानो घरको पुरानो झ्याल छ। एउटा जर्जर पर्दा जुन टुक्रामा परिणत हुन थालेको छ। झ्याल बाहिर जंगल अँध्यारो हुन्छ ।

तर यी सबैमा केही रहस्य छ। अरू केही हेरौं।

त्यसैले बच्चाहरूले संसारलाई अस्पष्ट रूपमा हेर्न सक्षम छन्। व्याट पनि त्यस्तै छ। र हामी उहाँको साथमा छौं।

Wyeth को सबै मामिला उनको श्रीमती द्वारा ह्यान्डल गरिएको थियो। उनी राम्रो आयोजक थिइन् । यो उनी थिइन् जसले संग्रहालय र संग्रहकर्ताहरूलाई सम्पर्क गरे।

उनीहरुको सम्बन्धमा थोरै रोमान्स थियो । सङ्गीत देखिनु पर्यो । र उनी एक साधारण भए, तर एक असाधारण उपस्थिति हेल्गा संग। धेरै कृतिहरूमा हामीले यो देख्छौं।

यस्तो देखिन्छ कि हामी केवल एक महिलाको फोटोग्राफिक छवि देख्छौं। तर कुनै न कुनै कारणले यसबाट टाढिन गाह्रो छ। उनको आँखा धेरै जटिल छ, उनको काँध तनाव। हामी, यो जस्तो थियो, उनीसँग आन्तरिक रूपमा तनाव भइरहेको छ। यस तनावको लागि व्याख्या खोज्न संघर्ष गर्दै।

प्रत्येक विवरणमा वास्तविकता चित्रण गर्दै, वाइथले जादुई रूपमा उनलाई भावनाहरू प्रदान गर्यो जुन उदासीन छोड्न सक्दैन।

कलाकार लामो समय को लागि पहिचान थिएन। आफ्नो यथार्थवादको साथ, जादुई भए पनि, उनी 20 औं शताब्दीको आधुनिकतावादी प्रवृत्तिहरूमा फिट भएनन्।

जब संग्रहालयका कर्मचारीहरूले उहाँका कामहरू किनेका थिए, तिनीहरूले ध्यान आकर्षित नगरी चुपचाप गर्न प्रयास गरे। प्रदर्शनी विरलै आयोजना हुन्थ्यो। तर आधुनिकतावादीहरूको ईर्ष्यामा, तिनीहरू सधैं एक उत्कृष्ट सफलता भएका छन्। मान्छेहरु भीडमा आए । र तिनीहरू अझै आउँछन्।

लेख संग कलाकार को बारे मा पढ्नुहोस् क्रिस्टिनको संसार। एन्ड्रयू वेथको उत्कृष्ट कृति।"

६. ज्याक्सन पोलक (१९१२-१९५६)

ज्याक्सन पोलकलाई बेवास्ता गर्न असम्भव छ। उनले कलामा एक निश्चित रेखा पार गरे, त्यसपछि चित्रकला समान हुन सकेन। उहाँले कला मा, सामान्य मा, तपाईं सीमा बिना गर्न सक्नुहुन्छ देखाउनुभयो। जब मैले भुइँमा क्यानभास राखें र पेन्टले छ्यापेँ।

र यो अमेरिकी कलाकार अमूर्तवाद संग सुरु भयो, जसमा लाक्षणिक अझै पनि पत्ता लगाउन सकिन्छ। 40s को उनको काम "Shorthand Figure" मा हामी अनुहार र हात दुवै को रूपरेखा देख्छौं। र क्रस र शून्य को रूप मा प्रतीकहरु लाई पनि बुझ्न सकिन्छ।

उनको कामको प्रशंसा भयो, तर तिनीहरू किन्न हतारमा थिएनन्। ऊ मण्डलीको मुसा जस्तै गरिब थियो। अनि निर्लज्ज भएर पिए। सुखी दाम्पत्य भए पनि । उनकी श्रीमतीले उनको प्रतिभाको प्रशंसा गरे र आफ्नो पतिको सफलताको लागि सबै गरे।

तर पोलक मूलतः एक टुटेको व्यक्तित्व थियो। उनको युवावस्था देखि, यो उनको कार्यहरु देखि स्पष्ट थियो कि प्रारम्भिक मृत्यु उनको भाग्य थियो।

यस विघटनले उनलाई ४४ वर्षको उमेरमा मृत्युको मुखमा पुर्‍याउनेछ। तर उनीसँग कलामा क्रान्ति गर्न र प्रसिद्ध हुन समय हुनेछ।

र उनले यो दुई वर्षको संयमताको अवधिमा गरे। उहाँले 1950-1952 मा फलदायी काम गर्न सक्षम थिए। ड्रिप प्रविधिमा नआउन्जेल उनले लामो समयसम्म प्रयोग गरे।

आफ्नो शेडको भुइँमा एउटा ठूलो क्यानभास बिछ्याउँदै, ऊ त्यसको वरिपरि हिँड्यो, त्यो तस्विरमा जस्तै थियो। र स्प्रे वा भर्खर पेन्ट खन्याइयो।

यी असामान्य चित्रहरू तिनीहरूको अविश्वसनीय मौलिकता र नवीनताको लागि स्वेच्छाले उहाँबाट किन्न थाले।

पोलक प्रसिद्धिबाट स्तब्ध भए र अब कहाँ जाने भन्ने कुरा बुझ्न नसकेर डिप्रेसनमा परे। रक्सी र डिप्रेसनको घातक मिश्रणले उसलाई बाँच्ने कुनै सम्भावना छोडेन। एक पटक उनी धेरै रक्सीको मातले पाङ्ग्रा पछाडि पुगे। अन्तिम पटक।

7. एन्डी वारहोल (1928-1987)

अमेरिकामा जस्तो उपभोगको पंथ भएको देशमा मात्र पप कलाको जन्म हुन सक्छ। र यसको मुख्य प्रारम्भकर्ता, निस्सन्देह, एन्डी वारहोल थियो।

उनी सबैभन्दा सामान्य चीजहरू लिन र कलाको काममा परिणत गर्न प्रसिद्ध भए। क्याम्पबेलको सूप क्यानमा त्यस्तै भयो।

छनोट आकस्मिक थिएन। वारहोलकी आमाले आफ्नो छोरालाई २० वर्षभन्दा बढी समयदेखि हरेक दिन यो सूप खुवाउनुभयो। न्युयोर्क गएर आफ्नी आमालाई साथमा लिएर बस्दा पनि ।

यो प्रयोग पछि, वारहोलले स्क्रिन प्रिन्टिङमा रुचि राखे। त्यसबेलादेखि, उनले पप स्टारहरूको छविहरू लिए र तिनीहरूलाई विभिन्न रंगहरूमा चित्रित गरे।

यसरी उनको प्रसिद्ध चित्रित मर्लिन मोनरो देखा पर्‍यो।

त्यस्ता मर्लिन एसिड रंगहरूको असंख्य उत्पादन गरिएको थियो। कला वारहोल स्ट्रिममा राखियो। उपभोक्ता समाजमा अपेक्षित रूपमा।

चित्रित अनुहारहरू वारहोलद्वारा एक कारणको लागि आविष्कार गरिएको थियो। र फेरि, आमाको प्रभाव बिना। बाल्यकालमा, उनको छोराको लामो रोगको समयमा, उनले उसलाई रंगीन पुस्तकहरूको प्याकेट तानिन्।

बाल्यकालको यो शौक उसको कलिङ कार्ड बन्यो र उसलाई उत्कृष्ट धनी बनायो।

उनले पप ताराहरू मात्र होइन, आफ्ना पूर्ववर्तीहरूको उत्कृष्ट कृतिहरू पनि चित्रित गरे। बुझ्यो र "शुक्र" Botticelli.

भेनस, मार्लिन जस्तै, धेरै गरेको छ। कलाको कार्यको विशिष्टता वारहोलले पाउडरमा "मेटाइन्छ"। कलाकारले किन यस्तो गरे ?

पुराना कृतिहरू लोकप्रिय बनाउन? वा, उल्टो, तिनीहरूलाई अवमूल्यन गर्ने प्रयास? पप ताराहरूलाई अमर बनाउन? वा विडम्बनाले मृत्युलाई मसला दिने?

म्याडोना, एल्विस प्रेस्ली वा लेनिनको चित्रित कामहरू कहिलेकाहीँ मौलिक तस्बिरहरू भन्दा बढी चिन्न सकिन्छ।

तर उत्कृष्ट कृतिहरू छाया हुने सम्भावना छैन। सबै समान, आदिम "शुक्र" अमूल्य रहन्छ।

वारहोल एक उत्साही पार्टी-गोयर थिए, धेरै बहिष्कृतहरूलाई आकर्षित गर्थे। लागु पदार्थ दुर्व्यसनी, असफल अभिनेता वा असन्तुलित व्यक्तित्व। जसमध्ये एकजनाले उनलाई गोली हानेका थिए ।

वारहोल बाँचे। तर २० वर्षपछि, उसले एक चोटि भोगेको घाउको नतिजाको कारण, उसको अपार्टमेन्टमा एक्लै मृत्यु भयो।

अमेरिकी पिघलने भाँडो

अमेरिकी कलाको छोटो इतिहासको बावजुद, दायरा फराकिलो छ। अमेरिकी कलाकारहरूमा प्रभाववादी (सार्जेन्ट), र जादुई यथार्थवादी (वाइथ), र अमूर्त अभिव्यक्तिवादी (पोलक), र पप कलाका अग्रगामीहरू (वारहोल) छन्।

खैर, अमेरिकीहरू सबै कुरामा छनौटको स्वतन्त्रता मन पराउँछन्। सयौं सम्प्रदायहरू। सयौं राष्ट्रहरू। सयौं कला निर्देशनहरू। त्यसैले उहाँ संयुक्त राज्य अमेरिकाको पिघलने भाँडो हुनुहुन्छ।

* टोनालिज्म - खैरो, नीलो वा खैरो शेडहरूको मोनोक्रोम परिदृश्यहरू, जब छवि कुहिरो जस्तो छ। टोनालिज्मलाई प्रभाववादको एक शाखा मानिन्छ, किनकि यसले कलाकारको छापलाई उसले देखेको कुरालाई बुझाउँछ।

***

Комментарии अन्य पाठकहरू तल हेर। तिनीहरू प्राय: लेखमा राम्रो थप हुन्छन्। तपाईं चित्रकला र कलाकार बारे आफ्नो विचार साझा गर्न सक्नुहुन्छ, साथै लेखकलाई प्रश्न सोध्न सक्नुहुन्छ।

लेखको अंग्रेजी संस्करण