कला अभिलेख चित्रित कलाकार: एन Kullough

कला अभिलेखबाट कलाकारलाई भेट्नुहोस्। दृश्यात्मक रूपमा आकर्षक स्थिर जीवन र परिदृश्यको एक कलाकार, एनीले आँखालाई भेट्ने भन्दा बढी चित्रण गर्न प्रयास गर्छिन्। उनको गतिशील शैलीले दर्शकहरूलाई मोहित बनाउँछ, उनीहरूलाई सामान्य दृश्यहरू र वस्तुहरूमा दुई पटक हेर्छन्।

यो जोशले उनको कामलाई चलाउछ र फलस्वरूप उनको प्रतिष्ठित शिक्षण करियर र लोकप्रिय सोशल मिडिया खाताहरू बढाउँछ। अन्तिम मिनेटमा उनको कार्यशालाको प्रवर्द्धनदेखि लिएर उनको प्रविधिहरू प्रदर्शन गर्न, एनले कला व्यवसाय रणनीतिलाई कसरी शिक्षण र सामाजिक सञ्जालले पूरक हुन्छ भनेर निपुणतापूर्वक देखाउँछिन्।

बेच्ने काम केवल शुरुवात हो भन्ने विश्वास गर्दै, उनले आफ्नो सोशल मिडिया मार्केटिङ सुझावहरू र स्कूल बाहिर कलाकार कसरी बन्ने भन्ने बारे आफ्ना विद्यार्थीहरूलाई के सिकाउँछिन्।

अन्नाको काम थप हेर्न चाहनुहुन्छ? उनलाई भेट्नुहोस्।

कलाकारको स्टुडियो भित्र (र बाहिर) जानुहोस्।

1. अझै पनि जीवन र ल्याण्डस्केपहरू तपाईंको कामहरूमा आधारभूत छन्। यी विषयवस्तुहरूको बारेमा तपाइँलाई के प्रेरणा दिन्छ र तपाइँ कसरी तिनीहरूमा ध्यान केन्द्रित गर्न आउनुभयो?

म दृश्यात्मक रूपमा रोचक चीजहरू फेला पार्छु जुन दृश्य अर्थ नहुन सक्छ। म संसारलाई अमूर्त दृष्टिकोणले हेर्छु। जुनसुकै विषय भए पनि म त्यही काम गर्छु। म तस्बिरहरू भन्दा जीवनबाट चित्रण गर्न रुचाउँछु, म प्रायः स्थिर जीवनलाई मेरो विषयको रूपमा रोज्छु। म मेरा विद्यार्थीहरूलाई प्रशिक्षित आँखा विकास गर्ने माध्यमको रूपमा प्रत्यक्ष अवलोकन (जीवनबाट काम गर्ने) को महत्त्व सिकाउने माध्यमको रूपमा पनि स्थिर जीवन प्रयोग गर्छु।

म प्रत्येक वस्तुबाट के प्राप्त गर्न सक्छु भनेर हेर्छु, यो के हो भनेर मात्र होइन। म हेर्नको लागि राम्रो छ कि केहि सिर्जना गर्न चाहन्छु; केहि सहज, जीवन्त, जसले आँखा धेरै चलाउँछ। दर्शकले एक पटक भन्दा बढि हेरेको म चाहन्छु । म मेरो काम यो भन्दा बढी देखाउन चाहन्छु।

म सानैदेखि चित्र कोर्दै आएको छु, कलेजमा कला पढेको छु र सधैं दृश्य दृष्टिकोणबाट चीजहरूलाई विशुद्ध रूपमा हेर्छु। म चाखलाग्दो आकारहरू, प्रकाश, र मलाई वस्तुलाई दोस्रो पटक हेर्न चाहने कुराहरू खोज्दैछु। यो मैले कोरेको हो। तिनीहरू अद्वितीय वा आवश्यक रूपमा सुन्दर नहुन सक्छन्, तर म तिनीहरूमा देखेको कुरा देखाउने प्रयास गर्छु जसले तिनीहरूलाई मेरो लागि अद्वितीय बनाउँछ।

2. तपाईंले कलालाई यथार्थवादी र प्रभावकारी बनाउन अनुमति दिने विभिन्न सामग्रीहरू (वाटर कलर, माउथ, एक्रिलिक, तेल, आदि) मा काम गर्नुहुन्छ। तपाईलाई कुन उपकरणहरू प्रयोग गर्न मनपर्छ र किन?

मलाई विभिन्न एप्लिकेसनहरू र विभिन्न कारणहरूको लागि सबै वातावरण मनपर्छ। मलाई पानीको रंग मन पर्छ जब यो अभिव्यक्ति को लागी आउँछ। म विषयलाई सही गर्न र त्यसपछि अर्को स्तरमा लैजान रङ, बनावट र स्ट्रोक प्रयोग गर्न चाहन्छु।

पानीको रंग यति अप्रत्याशित र यति तरल छ। म यसलाई प्रतिक्रियाहरूको श्रृंखलाको रूपमा हेर्न चाहन्छु किनकि मैले प्रत्येक स्ट्रोक रेकर्ड गर्दछु। धेरैजसो वाटर कलरिस्टहरू भन्दा फरक, म मेरो विषयलाई पहिले पेन्सिलमा कोर्दैन। मैले मनपर्ने छविहरू सिर्जना गर्न म पेन्टलाई वरिपरि सार्छु। म वाटर कलर प्रविधि पनि प्रयोग गर्दिनँ, म ब्रसले पेन्ट गर्छु - कहिले एउटै टोनमा, कहिले रङमा। यो कागजमा विषय कोर्ने बारे हो, तर एकै समयमा माध्यमले के गरिरहेको छ भनेर ध्यान दिँदै।

तपाईंले क्यानभास वा कागजमा रंग कसरी लागू गर्नुहुन्छ त्यति नै महत्त्वपूर्ण छ, यदि महत्त्वपूर्ण छैन भने, विषयवस्तु भन्दा। मलाई लाग्छ कि कलाकारले समग्र रेखाचित्र र रचनाको सन्दर्भमा उत्कृष्ट संरचनाबाट सुरु गर्नुपर्छ, तर तिनीहरूले तालिकामा थप ल्याउनुपर्छ र दर्शकलाई वस्तुलाई कसरी बुझ्ने भनेर देखाउनुपर्छ।

कुन कुराले कुनै चीजलाई अद्वितीय बनाउँछ, के तपाइँ यसलाई हेर्न चाहानुहुन्छ, अमूर्त छ। यो सानो, मिनेट विवरण भन्दा इशारा र क्षण को बारे मा अधिक छ। यो सहजता, प्रकाश र कम्पन को सम्पूर्ण विचार हो जुन म मेरो काममा घुसाउन चाहन्छु।

3. तपाईं कलाकारको रूपमा आफ्नो तरिकालाई कसरी वर्णन गर्नुहुन्छ? के तपाई स्टुडियोमा काम गर्न रुचाउनुहुन्छ कि बाहिर बस्नु हुन्छ?

म जहिले पनि सम्भव भएसम्म जीवनबाट काम गर्न रुचाउँछु। यदि म भित्र छु भने, म एक स्थिर जीवन धारण गर्नेछु। म पूर्ण रूपमा जीवनबाट स्थिर जीवनहरू कोर्छु, किनकि तपाईंले धेरै देख्नुहुन्छ। यो अझ गाह्रो छ र तपाईंले के हेर्दै हुनुहुन्छ भनेर आँखालाई तालिम दिन्छ। तपाईंले जीवनबाट जति धेरै तान्नुहुन्छ, त्यति नै गहिराइ हासिल गर्नुहुनेछ र राम्रो ड्राफ्टम्यान बन्नुहुनेछ।

म सकेसम्म साइटमा काम गर्न चाहन्छु किनभने मलाई बाहिर काम गर्न मन लाग्छ। यदि म घर भित्र छु भने, म प्राय: साइटमा गरिएको अनुसन्धानको आधारमा मेरो टुक्रा स्केच गर्छु, केहि धेरै द्रुत तस्बिरहरूसँग मिलाएर। तर म तस्बिरहरू भन्दा अनुसन्धानमा बढी भरोसा गर्छु - फोटोहरू केवल एक सुरूवात बिन्दु हो। तिनीहरू समतल छन् र त्यहाँ हुनुको कुनै मतलब छैन। ठूलो टुक्रामा काम गर्दा म त्यहाँ हुन सक्दिन, तर म मेरो स्केचबुकमा स्केच गर्छु - मलाई वाटर कलर स्केच मन पर्छ - र तिनीहरूलाई मेरो स्टुडियोमा लैजान्छु।

जीवनबाट चित्रण धेरै महत्त्वपूर्ण छ, विशेष गरी तिनीहरूका लागि जो भर्खरै कोर्न सुरु गर्दैछन्। यदि तपाइँ लामो समयको लागि कोर्नुहुन्छ भने, तपाइँसँग फोटो खिच्न र यसलाई थप कुरामा बदल्नको लागि पर्याप्त अनुभव छ। एक नौसिखिया कलाकार एक प्रतिलिपि लागि जान्छ। म तस्विरहरूसँग काम गर्न स्वीकृत गर्दिन र मलाई लाग्छ कि कलाकारहरूले आफ्नो शब्दावलीबाट "प्रतिलिपि" शब्द हटाउनु पर्छ। तस्बिरहरू केवल सुरूवात बिन्दु हुन्।

4. के स्मरणीय जवाफहरू छन् तपाईंसँग आफ्नो काम छ?

मैले प्रायः मानिसहरूलाई यसो भनेको सुन्छु, "वाह, यो धेरै जीवित छ, धेरै उज्यालो छ, यसमा वास्तविक ऊर्जा छ।" मानिसहरूले मेरो शहरको दृश्यको बारेमा भन्छन्, "म तस्विरमा सिधै हिंड्न सक्छु।" यस्ता जवाफहरूले मलाई धेरै खुसी बनाउँछ। यो वास्तवमै म मेरो कामको साथ भन्न चाहन्छु।

प्लटहरू धेरै जीवित र ऊर्जाले भरिएका छन् - दर्शकले तिनीहरूलाई अन्वेषण गर्न चाहन्छन्। म मेरो काम स्थिर देखिन चाहन्न, म यो फोटो जस्तो देखिन चाहन्न। म सुन्न चाहन्छु कि यसमा "यति धेरै आन्दोलन" छ। यदि तपाईं यसबाट टाढा जानुहुन्छ भने, यसले छवि बनाउँछ। यदि तपाईं नजिकबाट हेर्नुभयो भने, यो रंगहरूको मिश्रण हो। जब तपाईंसँग सही ठाउँहरूमा मानहरू र रंगहरू छन्, त्यहाँ जादुई हुन्छ। चित्रकला भनेको यही हो।

तपाईंले यी स्मार्ट कला सुझावहरू (वा बुकमार्क बटनहरू) को लागि नोटप्याड र पेन्सिल तयार गर्न आवश्यक हुनेछ।

5. तपाईंसँग उत्कृष्ट ब्लग छ, 1,000 इन्स्टाग्राम सदस्यहरू र 3,500 भन्दा बढी फेसबुक प्रशंसकहरू छन्। प्रत्येक हप्ता तपाईंको पोस्टहरूलाई के प्रभाव पार्छ र सामाजिक मिडियाले तपाईंको कला व्यवसायलाई कसरी मद्दत गरेको छ?

म मेरो कला व्यवसायबाट मेरो शिक्षालाई अलग गर्दिन। म यसलाई मैले गरेको कामको अभिन्न अंगको रूपमा हेर्छु। म मेरो आम्दानीको एक हिस्सा पाठ्यक्रम र मास्टर क्लासहरूबाट पाउँछु, अर्को भाग चित्रकलाबाट। यो संयोजनले मेरो कला व्यवसाय बनाउँछ। म सामाजिक सञ्जाल प्रयोग गर्छु मेरो कामको सचेतना जगाउन, त्यसमा मानिसहरूलाई परिचय गराउन र सम्भावित विद्यार्थीहरूसम्म पुग्न।

जब मलाई मेरो कार्यशालाहरू पूरा गर्न एक वा दुई जना थप मान्छे चाहिन्छ, म फेसबुकमा पोस्ट गर्छु। म सामान्यतया मानिसहरूलाई संलग्न गराउँछु किनभने म कक्षामा पढाइएका विषयहरूको बारेमा पोस्ट गर्छु। मसँग सम्भावित कलेक्टरहरू पनि छन् जो शोहरूमा आउँछन्, त्यसैले म मेरो पोष्टहरू मेरो क्षेत्रमा लक्षित गर्छु र मानिसहरू आउँछन्। यसले मलाई थाहा नभएका मानिसहरूलाई मेरो क्षेत्रमा देखाउन आकर्षित गर्छ र निश्चित रूपमा मेरो कामको चेतना जगाउन मद्दत गर्छ।

मसँग धेरै सोशल मिडिया पोष्टहरू छन् किनभने हरेक पटक म डेमो गर्छु, म यसलाई पोस्ट गर्छु। यसले अन्य कलाकारहरू र भविष्यका विद्यार्थीहरूलाई मैले के सिकाउँछु, म कसरी विषयहरूमा पुग्छु, र मास्टर बन्नको लागि कत्तिको काम लाग्छ भन्ने बारे एक विचार दिन्छ।

धेरै शुरुआतीहरूले स्तरमा पुग्न पर्खन सक्दैनन् जहाँ उनीहरूलाई थाहा छ कि उनीहरू के गर्दैछन्। उनीहरूले ग्यालरीमा प्रदर्शनीको लागि कहिले तयार हुने भनेर सोध्छन्। ग्यालेरी प्रदर्शनीहरू विचार गर्नु अघि कामको शरीर सिर्जना गर्न धेरै समय र निरन्तर प्रयास लाग्छ। म कदर गर्छु कि कति मेहनत र प्रयास यो साँच्चै लाग्छ।

म अर्को स्तरमा लैजान खोज्ने अन्य कलाकारहरूको लागि शैक्षिक सामग्री पनि पोस्ट गर्छु। यसले उनीहरूलाई सही दिशातर्फ इंगित गर्छ र भविष्यको कक्षामा मसँग काम गर्ने उनीहरूको रुचि जगाउँछ।

म मेरो ब्लग पोस्टहरू प्रामाणिक र सकारात्मक राख्छु - त्यो मेरो लागि साँच्चै महत्त्वपूर्ण छ। त्यहाँ धेरै चीजहरू छन् जुन शुरुआती कलाकारहरूका लागि महत्त्वपूर्ण छैनन्, त्यसैले म यी कलाकारहरूलाई आधारभूत कुराहरू प्रदान गर्न चाहन्छु।

6. तपाईं न्यु जर्सी फाइन आर्ट्स सेन्टर, हन्टरडन आर्ट म्युजियम, र समकालीन कला केन्द्रका शिक्षक हुनुहुन्छ। यसले तपाइँको कला व्यवसायलाई कसरी फिट गर्छ?

म सधैं प्रदर्शन गर्छु र मेरो कला व्यवसाय को एक हिस्सा मान्छु। मैले विद्यार्थीहरूलाई सिकाउँदा मेरा केही उत्कृष्ट चित्रहरू प्रदर्शनका हुन्।

मलाई प्रदर्शन गर्न मन पर्छ। म विद्यार्थीहरूलाई सीप सेटहरू प्रदान गर्न इच्छुक छु जुन उनीहरूले आफ्नै प्रयोग गर्न सक्छन्। स्टुडियोमा व्यक्तिगत समयको सट्टा सिक्नमा ध्यान केन्द्रित हुँदा तपाइँ कक्षाहरूबाट बढी प्राप्त गर्नुहुन्छ।

म आफ्नै कामलाई उदाहरणको रूपमा प्रयोग गर्छु। म विद्यार्थीहरूलाई मसँग यात्रामा लैजान्छु। म हरेक पाठ एक प्रदर्शन संग सुरु गर्छु। मसँग सधैं एउटा अवधारणा हुन्छ जुन मैले डेमोमा हाइलाइट गर्छु, जस्तै पूरक रंग, परिप्रेक्ष्य, वा रचना।

म धेरै प्लेन एयर कार्यशालाहरू पनि गर्छु, त्यसैले म कार्यशालालाई केही दिनको चित्रकलासँग जोड्छु। यस गर्मीमा म एस्पेनमा पेस्टल र वाटर कलर सिकाउँदै छु। जब म ठूला परियोजनाहरूको लागि फर्कन्छु म अनुसन्धान प्रयोग गर्नेछु।

म एकै समयमा कुरा गर्न र कोर्न सक्छु, यसले वास्तवमा मलाई भ्रमित गर्दैन। मलाई लाग्छ कि केहि मानिसहरु लाई यो संग समस्या छ। यो महत्त्वपूर्ण छ कि तपाइँको डेमो अर्थ बनाउँछ। यसको बारेमा कुरा गर्नुहोस् र ध्यान केन्द्रित रहन आफ्नो दिमागमा राख्नुहोस्। तपाईंले के गरिरहनुभएको छ भन्ने कुरामा यो एकदमै महत्त्वपूर्ण बिन्दु हो भनी सुनिश्चित गर्नुहोस्। जाहिर छ, यदि म कमिसनमा काम गरिरहेको छु भने, म यो कक्षामा गरिरहने छैन। मैले कक्षामा केही ठूला टुक्राहरू गरे र बिक्रीको लागि सानो टुक्राहरू बनाए। यदि तपाइँ सिकाउन जाँदै हुनुहुन्छ भने, तपाइँ त्यसो गर्न सक्षम हुनुपर्दछ। कला अध्ययन गर्ने विद्यार्थीहरू दृश्य शिक्षार्थी हुन्।

7. शिक्षकको रूपमा तपाईंको दर्शन के हो र पाठ नम्बर एक के तपाईं आफ्ना विद्यार्थीहरूलाई याद गरून् भन्ने चाहनुहुन्छ?

प्रामाणिक हुनुहोस्। आफू बाहेक अरू कोही बन्ने प्रयास नगर्नुहोस्। यदि तपाइँसँग केहि बलियो छ भने, यसको अधिकतम बनाउनुहोस्। यदि त्यहाँ क्षेत्रहरू छन् जहाँ तपाईं कमजोर हुनुहुन्छ, तिनीहरूलाई सम्बोधन गर्नुहोस्। रेखाचित्र कक्षा वा रंग मिश्रण कार्यशालाको लागि साइन अप गर्नुहोस्। तपाईंले आफ्ना कमजोरीहरूसँग लड्न आवश्यक छ भन्ने तथ्यलाई बुझ्नुहोस् र तिनीहरूसँग तपाईंले सक्दो राम्रो गर्नुहोस्।

तपाईलाई उत्तेजित गर्ने कुरामा सत्य रहनुहोस्। मलाई कोर्न मनपर्छ र मलाई अमूर्त चित्रकला मनपर्छ, तर म आफैंलाई एक शुद्ध अमूर्त कलाकार बनिरहेको देख्दिन किनभने मलाई धेरै कोर्न मन पर्छ। यो एक कलाकारको रूपमा मेरो लागि महत्त्वपूर्ण पक्ष हो।

यदि तपाईले चाहनुभएन भने बिक्री बढाउनको लागि तपाईले के अधिक वास्तविक रूपमा आकर्षित गर्नुहुनेछ भनेर निर्णय नगर्नुहोस्। के ले तपाईंलाई ड्राइभ गर्छ र तपाईंलाई सबैभन्दा उत्साहित बनाउँछ कोर्नुहोस्। यो भन्दा कम कुनै पनि तपाईंको उत्कृष्ट काम होइन।

आफ्नो कमजोरीहरु मा काम र आफ्नो बल को निर्माण। तपाईलाई साँच्चिकै ख्याल गर्ने कुराको पछि लाग्नुहोस् र त्यसमा सफल हुनुहोस्। बजारलाई खुसी पार्नको लागि परिवर्तन नगर्नुहोस् किनकि तपाईले सबैलाई खुशी पार्न सक्नुहुन्न। त्यसैले म धेरै अर्डर गर्दिन। म अर्को व्यक्तिको चित्र कोरेर आफ्नो नाम राख्न चाहन्न। यदि तपाइँ केहि कोर्नमा रुचि राख्नुहुन्न भने, यो नगर्नुहोस्। कलाकारको रूपमा आफ्नो प्रतिष्ठा बर्बाद गर्ने जोखिम भन्दा उहाँबाट टाढा जानु राम्रो।

Ann Kullaf बाट थप सिक्न इच्छुक हुनुहुन्छ? ।