कला अभिलेख चित्रित कलाकार: लरेन्स डब्ल्यू ली

कला अभिलेखबाट कलाकारलाई भेट्नुहोस्। एक साँचो मौलिक, उसको विशिष्ट शमानिस्टिक इमेजरीका लागि परिचित, लरेन्सले एरिजोनामा आफ्नो स्टुडियोमा दक्षिणपश्चिमी कलाका प्रशंसकहरूका लागि चित्रहरू बनाउँछन्। यसको बलियो, तुरुन्तै चिन्न सकिने ब्रान्ड आकस्मिक होइन। यो समझदार व्यापारीले आफ्ना दर्शकहरूलाई बुझ्छन् र उनीहरूको स्वाद पूरा गर्न जान्छ। लरेन्सको कामले अमेरिकी दक्षिणपश्चिमको रंग र विषयवस्तुहरूलाई यसको सबै रहस्य र जादूमा प्रतिबिम्बित गर्दछ। कलाको लागि यो स्मार्ट, रणनीतिक दृष्टिकोणले 1979 देखि लाखौं डलर मूल्यको चित्रहरू बेचेर लरेन्सलाई एक कलाकारको रूपमा मात्र जीवन कमाउन अनुमति दिएको छ।

अमूल्य कला क्यारियर सल्लाहको एक अनन्त स्रोत, लरेन्सले आफूले खरिदकर्ताहरूले चाहेको कला कसरी सिर्जना गर्छ भन्ने कुरा साझा गर्छन्, चाहे त्यो आफ्नो ग्राहक आधारलाई होसियारीपूर्वक अनुसन्धान गरेर होस् वा बजार परिवर्तन हुँदा आफ्नो शैलीलाई विकसित गरेर होस्।

लरेन्स डब्ल्यू ली को काम को थप हेर्न चाहनुहुन्छ? यसलाई भ्रमण गर्नुहोस्।

1. SHAMANS का छविहरू र तपाईंको कार्यहरूमा दक्षिणपश्चिम अमेरिकाका छविहरू। तपाइँ कहाँबाट प्रेरणा पाउनुभयो र तपाइँ बस्नुभएको ठाउँहरूले तपाइँको शैलीलाई कसरी प्रभाव पारेको छ?

मैले मेरो जीवनको अधिकांश समय टक्सन, एरिजोनामा बिताएँ। म १० वर्षको हुँदा यहाँ सरेँ र उत्तरी एरिजोना विश्वविद्यालयमा कलेज गएँ। त्यहाँ मैले नाभाजो र होपी संस्कृतिको बारेमा थोरै थाहा पाएँ। जब म स्नातक विद्यार्थी थिएँ, मेरो रूममेट एक होपी थियो जो दोस्रो मेसामा जन्मेको थियो र अझै पनि एक श्रीमती र बच्चा थियो। समय-समयमा, ऊ र म उसको पुरानो पिकअप ट्रकमा चढ्यौं र सबैभन्दा जादुई ठाउँहरू हुँदै बिहानको बिहानको कुहिरोमा उत्तरी एरिजोनाको मैदानहरू हुँदै गयौं। उहाँकी श्रीमतीले मसँग होपी परम्पराका कथाहरू साझा गर्न पर्याप्त दयालु थिइन्, जस्तै स्पाइडर वुमनको कथा जसले मानिसहरूलाई कसरी बुन्ने सिकाउँछिन्। मलाई थाहा छैन कि मैले के गरिरहेको छु त्यसको तत्काल कारण थियो कि छैन, तर पहिलो सुनौलो रंग जस्तै, बैजनी मेसासहितको सडकको यी मरुभूमि सडकहरू हुँदै यात्रा गर्दा म बाट उत्पन्न भएको भावनालाई म कहिल्यै बिर्सने छैन। सूर्य को। हाम्रो वरपर आक्रमण गर्न थाले। छवि यति बलियो छ कि यो मसँग दशकौंसम्म रह्यो।

जब मैले पहिलो पटक आफ्नो कला देखाउन थालेँ, म मानिसहरूका चित्रहरू कोर्दै थिएँ। मलाई लाग्थ्यो कि म राम्रो काम गर्दैछु, तर कला कार्यक्रममा मानिसहरूले भने, "मलाई किन मेरो भित्तामा झुन्ड्याउने कसैलाई चाहिन्छ?" मैले जति तर्क गरेँ, मैले पेन्टिङ बेच्न सकिनँ। मलाई याद छ - दशकौंको धुँवाको माध्यमबाट - कि म मेरो बैठक कोठामा यस दुखद अवस्थाको विलाप गर्दै थिएँ र ग्यालरीबाट मैले प्राप्त गरेको महिलाको प्रोफाइल तस्वीर हेर्दै थिएँ। म दक्षिणपश्चिममा थिएँ, त्यसैले मैले तस्विरमा अलि दक्षिणपश्चिम थप्ने निर्णय गरें। मैले उसको कपालमा कलम हाले र चित्रलाई ग्यालरीमा लिएर गएँ। एक हप्तामा बिक्री भयो। यस घटनाबाट पाठ यो थियो कि स्पष्ट रूपमा - मैले अमेरिकी भारतीयहरू जस्तै केहि थप्ने बित्तिकै - चित्र वांछनीय भयो। मैले महसुस गरें कि टक्सनमा आउने मानिसहरू, चाहे भ्रमण वा बसोबास, अमेरिकी भारतीय संस्कृतिसँग धेरै सम्बन्ध छ। मैले अब एउटा निर्णय लिनु पर्यो कि मैले नचाहिने चित्रकलालाई रोमान्टिक संस्कृतिको भागमा परिणत गर्न सक्छु जुन मानिसहरूले घरमा लिन सक्छन्। म यो बाटो पछ्याउन चाहान्छु वा होइन भनेर सर्तहरूमा आउनु पर्यो, र मैले निर्णय गरें कि यो यसको लायक छ। प्वाँखहरू, मोतीहरू, र हड्डीको हारहरू थपेर, मैले कोर्न चाहेका मानिसहरूका छविहरू कोर्न सक्थें, र यो तिर्नको लागि सानो मूल्य जस्तो देखिन्थ्यो। उपकरणले मैले बनाएका आंकडाहरूमा सुधार ल्यायो र ती आंकडाहरूका बारेमा मेरो सोचको अभिन्न अंग बन्यो, र वेनिलिटी बढाउने माध्यम मात्र होइन। मैले 1979 देखि राम्रो पैसा कमाउँदै आएको छु र लाखौं डलरको चित्रहरू बेचेको छु।

2. तपाईको धेरैजसो काम यथार्थवाद र अमूर्तताको बीचमा धमिलो हुन्छ। तपाईं तत्वहरू किन मिलाउनुहुन्छ र तपाईंले आफ्नो फरक शैली कसरी पत्ता लगाउनुभयो?

म 1960 मा कलेज गएको थिएँ, र 1960 मा, यदि तपाईं ललित कला स्नातक डिग्रीको लागि तयारी गर्दै हुनुहुन्थ्यो भने, तपाईं अमूर्त वा गैर-उद्देश्यपूर्ण काम गर्ने अपेक्षा गरिएको थियो। अलंकारिक कार्य पुरातन को रूपमा मानिएको थियो, यो पर्याप्त आधुनिक थिएन। मानव आकृतिको बारेमा भन्नु पर्ने सबै कुरा पहिले नै भनिएको थियो र अब फरक पर्दैन। मैले अरू सबैजस्तै जीवनबाट आकर्षित गरें, तर मैले कुनै महत्त्वपूर्ण लाक्षणिक काम गरिन किनभने मलाई कक्षामा उपहास गरिनेछ र मेरो डिग्री प्राप्त हुनेछैन। तर स्नातक पछि तुरुन्तै, मैले निर्माणाधीन नयाँ पुस्तकालयको लागि छवटा चित्रहरू बनाउनको लागि उत्तरी एरिजोना विश्वविद्यालयका प्रमुख लाइब्रेरियनबाट कमिसन प्राप्त गरें। मैले भर्खरै मेरो कला स्नातक पूरा गरेको थिएँ र प्रोफेसरलाई खुशी पार्ने बारेमा चिन्ता लिनु पर्दैन, त्यसैले मैले कोलरिजको कुब्ला खानको कवितामा आधारित अलंकारिक छविहरू बनाउने निर्णय गरें।

त्यो शुरुवात थियो, र मलाई लाग्छ कि म सधैं एक विचित्र स्वभाव भएको छु। वर्षहरू बित्दै जाँदा, तथ्याङ्कहरूले आफ्नै जीवनमा लिए। संरचनात्मक रूपमा, तिनीहरू शारीरिक रूपमा असम्भव व्यक्तित्व भएका छन्, जसलाई म लगभग मानव भन्छु। मैले भर्खरै कलेजमा गरेको र स्नातक पछिको केही कुराहरू हेर्ने मौका पाएँ। धेरै अग्लो र धेरै साँघुरो वा धेरै चौडा काँधहरू भएका साना सर्कलहरू, बुलबुलेहरू, घुमाउरोहरू, घुमाउरोहरू र तिनीहरूका आकृतिहरू देखेर म छक्क परें। मलाई थाहा थिएन कि यी विचारहरू मेरो कलात्मक दिमागमा ती सबै वर्षहरू अघि घुमिरहेका थिए। मलाई थाहा थिएन कि म एउटै गीत गाउँदैछु, नयाँ शब्द र नयाँ पदहरू थप्दै।

3. तपाईंको स्टुडियो स्पेस वा रचनात्मक प्रक्रियामा के अद्वितीय छ?

यो अक्सर भनिन्छ कि रेखाचित्रमा सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण रेखा पहिलो रेखा हो, किनभने सबै कुरा यसमा जोडिएको छ। म अंगूरको कोइलाको सानो स्टिक प्रयोग गर्छु। दाखको बोट खरानीमा परिणत हुँदैन, तर पूर्ण दहनको लागि पर्याप्त अक्सिजन नभएको खण्डमा जलाउँदा चारकोलको लठ्ठीमा परिणत हुन्छ। मैले अन्य सामग्रीहरू प्रयोग गरें तर कलेजमा यो प्रयोग गर्न थाले। म यसलाई पहिलो रेखा र रेखाचित्रको अन्त्यमा सिर्जना गर्न प्रयोग गर्छु। यदि कोही राती आएर दाखको बोटबाट मेरो कोइला चोर्यो भने, म अर्को चित्र बनाउन सक्दिन। यो उपकरण हो जुन मलाई राम्रोसँग थाहा छ। जब तपाइँ केहि दशकहरु को लागी प्रयोग गर्नुहुन्छ, यो तपाइँको विस्तार हो।

जब चीजहरू परिवर्तन हुन्छन्, जस्तै जब क्यानभास निर्माताहरूले कपास आपूर्तिकर्ताहरू परिवर्तन गर्छन्, वा जब उनीहरूले क्यानभासलाई फरक तरिकाले तन्काउँछन् वा नयाँ प्राइमर प्रयोग गर्छन्, यसले मलाई अनुकूलन गर्न हप्ताहरू लिन्छ र कहिलेकाहीँ म सक्दिन। कहिलेकाहीँ मैले यसलाई बालुवा वा प्लास्टरको थप तहहरू थप्नु पर्छ। वर्षौंदेखि मैले मेरो चित्रहरूमा मेरो नाम हस्ताक्षर गर्न एउटै ब्रश, नम्बर र शैली प्रयोग गरेको छु। यो मेरो हातको विस्तार थियो। जब मैले मेरो सेवानिवृत्ति पछि फेरि चित्रकला सुरु गरें, मैले ती ब्रशहरू फेला पार्न सकिन। म अहिले दुई वर्षदेखि पेन्टिङ गरिरहेको छु र मेरो नाम लेख्न अझै गाह्रो छ किनभने ब्रश अब उस्तै छैन। यसले मलाई पागल बनाउँछ। म पनि स्केच गर्छु - सुक्खा ब्रश प्रयोग गरेर जुन बुनाईको उपत्यकामा अलिकति ई-रङ छोड्छ। यो साँच्चै स्क्रबिंग हो, र जब तपाइँ ब्रश संग स्क्रब गर्नुहुन्छ, तपाइँ अर्थ गुमाउनुहुन्छ। ऊ हार्छ। मलाई सबैभन्दा मनपर्ने ब्रशहरू मेरो लागि उपयुक्त छन्। यदि मैले पोइन्टेड बाउन्सिङ ब्रशहरूबाट सुरु गर्नुपर्‍यो भने, म जे गर्छु त्यो गर्न सक्दिन।

4. तपाइँ दुबै आवासीय र सार्वजनिक कला खरीददारहरूको सेवा गर्नुहुन्छ। यसले तपाइँको करियरलाई कसरी असर गर्यो र तपाइँ पब्लिक आर्टमा कसरी प्रवेश गर्नुभयो?

मेरो वेबसाइटमा सार्वजनिक र निजीको विभाजन एक डिजाइन हो जुन मैले केहि महिना अघि प्रयोग गर्ने निर्णय गरें, यस तथ्यको बावजुद निगमहरू र व्यवसायहरूले मेरो काम वर्षौंदेखि किन्दै आएका छन्। IBM ले 1970 को मध्यदेखि लेटसम्म मेरो छवटा टुक्राहरू किनेको थियो। धेरै निगमहरू र सार्वजनिक स्थानहरूले तिनीहरूलाई खरिद गरेका छन्। क्रेताहरू धेरै साहसी हुनुपर्थ्यो किनभने मेरा चित्रहरू तीव्र र टकरावका छन्। मैले कलेजमा सिकें कि तपाईंले आफ्नो रचनालाई केन्द्रमा राख्नु हुँदैन वा कालो प्रयोग गर्नु हुँदैन। तर मैले ती नियमहरूलाई बेवास्ता गर्नुपर्‍यो ताकि म मेरो दिमागमा के गर्न सकूँ - यी टकरावका प्राणीहरू। 1970 को दशकमा, जब मेरो क्यारियर सुरु भएको थियो, मेरो मुख्य ग्राहकहरू दक्षिणपश्चिममा विचलित, धेरै धनी, र धेरै विचारधारा घर जग्गा विकासकर्ताहरू थिए। तिनीहरूले प्रायः मेरो चित्रहरू किन्थे र तिनीहरूको शक्ति बढाउन र टेबुलको अगाडि हुने जो कोहीलाई डराउनको लागि तिनीहरूको टेबुलमा सबैभन्दा बलियो राख्थे। 1980 को प्रारम्भमा, हामीले भर्खरै अनुभव गरेको बैंकिङ संकट जस्तै बचत र ऋण संकट थियो। मानिसहरूले नियमहरू द्वारा छिटो र लापरवाह खेले। अचानक, यी करोडपति विकासकर्ताहरू पैसाहीन र न्याय विभागबाट भाग्दै थिए।

अचानक, मेरो बिक्री लगभग गायब भयो। तर मलाई थाहा थियो पैसा कतै गएको छैन: अरू कसैसँग थियो। र मैले निर्णय गरे कि अब यो विकासकर्ताका वकिलहरूको हातमा हुनुपर्छ। त्यसैले मैले वकिलहरूले उनीहरूको कार्यालयमा के चाहन्छन् भनेर सोचें। उज्जवल भविष्य र बृहत् बस्ती तर्फ लाग्ने कुरा तिनीहरू चाहन्छन्। मैले वकिलहरूको तर्फबाट मेरो काल्पनिक इच्छा पूरा गर्न सक्दो प्रयास गरें र मेरो संख्या उल्टाए। मैले तिनीहरूलाई पछाडिबाट खिचेँ। म यो गर्न सक्छु किनभने सबै प्रकारका भारतीय समारोहहरूमा अद्भुत पोशाकहरू समावेश हुन्छन्। तिनीहरू स्पष्ट रूपमा केहिको लागि पर्खिरहेका थिए, र यो उज्ज्वल भविष्य हुनुपर्दछ। मैले त्यसो गर्ने बित्तिकै, मेरा चित्रहरू फेरि बेच्न थाले। केही वर्षपछि र पर्याप्त मानिसहरूले सोधेपछि, मैले मेरो नम्बरहरू फिर्ता पाएँ।

5. तपाईंले किन ल्यान्डस्केपहरू पेन्टिङ गर्न थाल्नुभयो र लगभग विशेष रूपमा चित्रित शमनहरू पछि पनि जीवन बिताउनुभयो?

मेरा चित्रहरू धेरै तीव्र छन् र लगभग सबैसँग टकरावको आँखा सम्पर्क छ। धेरै अवस्थामा, मानिसहरूले विश्वास गर्दैनन् कि तिनीहरू सार्वजनिक स्थानहरूको लागि उपयुक्त छन्, त्यसैले 40 वर्षमा पहिलो पटक, म फेरि परिदृश्यहरू गर्दैछु। मैले आफ्नो करियरको पछि लाग्दा दमन गर्नु पर्ने कुराहरू मैले पत्ता लगाए। मैले मानिसहरूलाई विश्वस्त पार्नु पर्छ कि लरेन्स लीलाई माया गर्नु ठीक छ, जो एक उच्चारण शमनवादी अर्ध-अमेरिकी भारतीय होइनन्। 1985 देखि म एक कलाकार र निजी माउन्टेन ओइस्टर क्लब को सदस्य भएको छु। यो 1948 मा धनी युवा पोलो खेलाडीहरूको समूह द्वारा स्थापना गरिएको थियो जसले निर्णय गर्यो कि उनीहरूलाई आफ्नै ठाउँको स्वामित्व चाहिन्छ। तिनीहरू दक्षिणपश्चिमी कला, विशेष गरी काउबॉय कलालाई माया गर्थे। तिनीहरूले पैसा उठाउन वार्षिक कला शो सुरु गरे, र यो यति सफल भयो कि यसले दक्षिणपश्चिमका उत्कृष्ट कलाकारहरू र काउबॉयहरूलाई आकर्षित गर्यो। यदि तपाइँसँग MO मा काम छैन भने, तपाइँ केहि पनि हुनुहुन्थ्यो।

1980 को दशकमा, अधिकांश संस्थापक सदस्यहरूले छोडे वा बिते, र एक केटाले शोमा कसलाई लिने निर्णय गर्दै थिए। तपाईंले यो केटाको नजरमा पुग्नु पर्ने थियो ताकि उसले तपाईंलाई कल गरेर तपाईंको स्टुडियोमा आउन सक्छ। यस बिन्दुमा, उसले अन्तिम निर्णय गर्नेछ। तिनीहरूसँग वार्षिक शो छ जुन अझै पनि धेरै राम्रो छ तर प्रायः काउबॉय काम गर्दछ। तर मेरो काम सधैं धेरै ठूलो र धेरै अनौठो भएको छ। उसले मलाई भित्र पस्न किन निर्णय गर्यो मैले कहिल्यै बुझेन। त्यसैले यस वर्ष मैले प्रत्येक वर्ष MoD मा जाने मानिसहरूका लागि केही धेरै विशेष चीजहरू गर्ने निर्णय गरें। यसले मलाई बुट र स्पर्सको बारेमा सोच्न बाध्य बनायो। मैले मेरो कलात्मक क्षमतालाई यो विशेष विषयमा लागू गर्नुपर्छ। यी सबै भागहरूमा, म ठूला फारमहरूको उपसेट लिन्छु। म बुटको तल, रकाब, वा काठीको स्पुर भागमा फोकस गर्न सक्छु किनभने मलाई लाग्छ। म सामान्यतया मेरो काममा बुलबुला वा पुतली जस्तै अलिकति संज्ञानात्मक असन्तुष्टि समावेश गर्ने प्रयास गर्छु, र मलाई थाहा छैन अब के हुन्छ। यस क्षेत्रमा प्रवेश गर्नु एक व्यापारिक निर्णय थियो र मेरो क्यारियरको पछिल्लो चरणमा मैले राम्रो चित्रहरू चित्रण गर्न सक्छु भन्ने विश्वासबाट जन्मिएको थियो जुन शमनवादी थिएनन्।

6. तपाईको कला जापान, चीन र युरोपभरि जस्ता ठाउँहरूमा संसारभरि सङ्कलन गरिएको छ। तपाईंले अमेरिका बाहिर कला बेच्न र अन्तर्राष्ट्रिय मान्यता प्राप्त गर्न के कदम चाल्नुभयो?

समग्रमा, मैले यो गर्नको लागि टक्सन बाहिर एक कदम पनि चाल्नु परेन, किनकि यो संसारभरका यात्रुहरूका लागि आफ्नै अधिकारमा ठाउँ हो। एरिजोनामा स्मारक उपत्यका, ग्रैंड क्यान्यन र पुरानो पुएब्लो छ। मानिसहरू यहाँ संसारभरबाट आउँछन् र केही जादू घर लैजान चाहन्छन्, त्यसैले मेरो कला सिद्ध छ। मैले ग्यालरीहरू वा साथीहरूका साथीहरूबाट थाहा पाएँ कि विदेशी कलेक्टरले मेरो एउटा कृति छ। कसैले भन्नेछ: "वैसे, यो ग्यालेरीले तपाइँको एउटा काम सांघाईमा एक व्यक्तिलाई पठाउँदैछ।" धेरै हदसम्म, त्यस्तै भयो। पेरिसमा मेरो एकल शो थियो, तर त्यो पनि थियो किनभने पेरिसकी एक फेसन डिजाइनर जो टक्सनमा छुट्टी मनाउँदै थिए मलाई सम्पर्क गरे किनभने उनी त्यहाँ मेरो काम देखाउन चाहन्थिन्।

7. तपाईं प्रमुख प्रदर्शनीहरूको प्रभावशाली संख्यामा पुग्नुभएको छ। तपाईं यी कार्यक्रमहरूको लागि कसरी तयारी गर्नुहुन्छ र अन्य कलाकारहरूलाई के सल्लाह दिनुहुन्छ?

एउटा कुरा जुन धेरै कलाकारहरूले बुझ्दैनन् त्यो हो कि मानिसहरू सामान्यतया कला किन्न चाहन्छन् जुन उनीहरूसँग उनीहरूको घरमा बस्नेछ। न्यु योर्क, लस एन्जलस, ब्रसेल्स, आदि बाहिरका क्षेत्रहरूमा, यदि तपाईं उच्च अवधारणा कलाको एक टुक्रा बनाउँदै हुनुहुन्छ जुन कृत्रिम रूपमा मीठो कफीले भरिएको बेबी पूलहरू माथि छतबाट निलम्बित रबराइज्ड फोम वर्महरूद्वारा प्रतिनिधित्व गरिएको मानव विकासको कथन हो। , तपाईंले सायद कसैलाई आफ्नो घरको लागि किन्न पाउनुहुनेछैन। तपाईंले बुझ्नुपर्छ कि यदि तपाईं यस प्रकारका सामानहरू गरेर जीवनयापन गर्न चाहनुहुन्छ भने, तपाईंले यस प्रकारको कला स्वीकार गर्ने शहरमा जानु पर्छ। मेरो सल्लाह: आफ्नो कला हेर्नुहोस् यदि तपाईं एक सम्भावित खरीददार हुनुहुन्छ। यसो गर्नुभयो भने धेरै कुरा बुझ्न सकिनेछ।

वर्षौं पहिले म सैन फ्रान्सिस्कोमा देखाउँदै थिएँ र केहि बेच्न सक्दिन। मैले यसको बारेमा सोच्न र गहिरो अनुसन्धान नगरेसम्म म निराश थिएँ। मैले मेरो काम किन्न सक्ने मानिसहरूको स्वामित्वमा रहेका धेरैजसो घरहरूमा पर्खालहरू साना थिए भनी मैले फेला पारे। यदि म सान फ्रान्सिस्कोमा बसेको भए, मलाई यो लगभग सहज रूपमा थाहा हुनेछ। यदि म युनियन स्क्वायर नजिकैको तीन तले पुरानो भिक्टोरियन घरमा बस्छु भने, म मेरो भित्ताहरूमा कस्तो प्रकारका चीजहरू राख्न चाहन्छु? टक्सनमा, अधिकांश मानिसहरू आफ्नो भित्तामा दक्षिणपश्चिमी फ्लेयर भएका चीजहरू चाहन्छन्, जबसम्म तिनीहरू बोस्टनमा जन्मेका र हुर्केका थिएनन् र तिनीहरूको पाल डुङ्गा ल्याउन चाहँदैनन्। तपाईंको सम्भावित खरीददारहरू बस्ने ठाउँहरू जान्न महत्त्वपूर्ण छ। यदि तपाइँ सम्भावित खरिदकर्ता हुनुहुन्छ भने, तपाइँ कलाकारको बारेमा के जान्न चाहनुहुन्छ? यदि तपाइँसँग कलाकारको बारेमा प्रश्नहरू छन् भने, तपाइँका सम्भावित खरीददारहरूसँग तपाइँको बारेमा समान प्रश्नहरू हुनेछन्। अर्को शब्दमा, तपाईका सम्भावित ग्राहकहरू के चाहन्छन् भन्ने कुरा पत्ता लगाउन सक्दो प्रयास गर्नुहोस् र तिनीहरूलाई दिने प्रयास गर्नुहोस्।

आफ्नो कला व्यवसाय संगठित र बढ्न र थप कला क्यारियर सल्लाह प्राप्त गर्न चाहनुहुन्छ? नि: शुल्क सदस्यता लिनुहोस्