कला अभिलेख चित्रित कलाकार: रेन्डी एल पर्सेल

Randy L. Purcell लाई भेट्नुहोस्। मूल रूपमा केन्टकीको एउटा सानो शहरबाट, उनले धेरै क्षेत्रमा काम गरेका छन्: एक बिल्डर, टो मा एक नाविक, र खुद्रा।-युरेनियम संवर्धन पनि। 37 वर्षको उमेरमा, उनले मिडल टेनेसी स्टेट युनिभर्सिटी (MTSU) बाट कला स्नातक डिग्री हासिल गर्न आफ्नो जोश पछ्याउने र स्कूलमा फर्कने निर्णय गरे।

अब र्यान्डी नेसभिल अन्तर्राष्ट्रिय विमानस्थलमा सेप्टेम्बरको एकल प्रदर्शनी "उडान विमानहरू" को लागि तयारी गर्दैछ र धेरै ग्यालरीहरूबाट अर्डरहरू संयोजन गर्दछ। हामीले उहाँसँग एनकास्टिक्सको लागि उहाँको अनौठो दृष्टिकोण र परम्परागत कला दृश्यभन्दा बाहिर काम गरेर उहाँले कसरी सफलता पाउनु भयो भन्ने बारेमा कुरा गर्यौं।

Randy को काम को थप हेर्न चाहनुहुन्छ? आर्टवर्क आर्काइभमा यसलाई भ्रमण गर्नुहोस्!

तपाईलाई पहिलो पटक ईन्कास्टिक पेन्टिङमा कहिले रुचि थियो र तपाईले यसलाई कसरी आफ्नो बनाउनुभयो?

मैले MTSU मा पढे। म आफ्नै फर्निचर डिजाइन र निर्माण गर्न कलेज गएँ, तर त्यहाँ कुनै विशेष डिग्री नभएकोले, मैले चित्रकला र मूर्तिकला कक्षाहरू लिएँ। एक पटक, चित्रकला कक्षामा, हामी इन्कास्टिक प्रविधिसँग खेलिरहेका थियौं।

त्यतिबेला म गोठको काठबाट धेरै चीजहरू बनाउँदै थिएँ। हामीलाई एउटा प्रोजेक्ट दिइएको थियो जहाँ हामीले 50 पटक केहि गर्नु पर्ने थियो। त्यसैले मैले दानाको काठबाट 50 वटा स-साना गोदामका आकृतिहरू खोपेँ, तिनीहरूलाई मोम बनाएँ, र पत्रिकाहरूबाट फूलहरू, घोडाहरू र अन्य खेती-सम्बन्धित चीजहरूको छविहरू स्थानान्तरण गरें। मसी अनुवादको बारेमा केहि थियो जुन मेरो आँखा समात्यो।

समयको साथ, मेरो प्रक्रिया परिवर्तन भएको छ। सामान्यतया, इन्कास्टिक कलाकारहरूले पिग्मेन्टेड मैन, डेकल्स, कोलाज र अन्य मिश्रित मिडियाको तहहरू प्रयोग गर्छन्, र मोम तातो हुँदा रंग। मैले एक कदम (वा प्रविधि), स्थानान्तरण लिएँ, र यसलाई मेरो व्यवसायमा परिणत गरें। मोम पग्लिन्छ र प्यानलमा लागू हुन्छ। यो चिसो भएपछि, म मोमलाई चिल्लो पार्छु र त्यसपछि पुन: प्रयोग गरिएको पत्रिकाका पृष्ठहरूबाट रङ स्थानान्तरण गर्छु। मोम केवल एक बाइन्डर हो जसले प्लाईवुड प्यानलमा मसीलाई ठीक गर्दछ।

प्रत्येक टुक्रा अद्वितीय छ किनभने त्यहाँ धेरै चरहरू छन्। म एक पटकमा 10 पाउन्ड मैन किन्छु र मोमको रंग हल्का पहेंलो देखि हल्का खैरो देखि गाढा खैरो सम्म फरक हुन्छ। यसले मसीको रंगलाई पनि असर गर्न सक्छ। मैले यो प्रक्रिया प्रयोग गरेर अन्य कलाकारहरू खोज्ने प्रयास गरें, तर कसैलाई भेटिन। त्यसैले मैले मेरो प्रक्रिया अनलाइन साझेदारी गर्न भिडियो सिर्जना गरें, केहि प्रतिक्रिया प्राप्त गर्ने आशामा।

तपाईंका धेरै चित्रहरूले खेत र ग्रामीण छविहरू देखाउँछन्: घोडाहरू, गोदामहरू, गाईहरू र फूलहरू। के यी वस्तुहरू तपाईंको घर नजिकै छन्?

म पनि यो प्रश्न सधैं आफैलाई सोध्छु। मलाई लाग्छ कि यो केहि को लागी नोस्टाल्जिया संग गर्न को लागी छ। गाउँमा बस्न मन लाग्यो । म केही घण्टा टाढा केन्टकीको पादुकाहमा हुर्कें र पछि नासभिलमा सरें। मेरी श्रीमतीको परिवारको पूर्वी टेनेसीमा एउटा फार्म छ जुन हामी प्राय: जान्छौं र कुनै दिन त्यहाँ सर्ने आशा गर्दछौं।

मैले कोरेको सबै कुरा मेरो जीवनमा, मेरो वरपरको केहिसँग जोडिएको छ। म प्रायः मसँग क्यामेरा बोक्छु र फोटो खिच्न निरन्तर रोकिन्छु। मसँग अहिले 30,000 तस्बिरहरू छन् जुन एक दिन विशेष बन्न सक्छ वा नहुन सक्छ। यदि म अर्को गर्न चाहन्छु भने मलाई प्रेरणा चाहिन्छ भने म तिनीहरूलाई फर्कन्छु।

हामीलाई आफ्नो रचनात्मक प्रक्रिया वा स्टुडियो बारे बताउनुहोस्। तपाईंलाई सिर्जना गर्न केले उत्प्रेरित गर्छ?  

मैले स्टुडियोमा काम सुरु गर्नु अघि तयार हुन आवश्यक छ। म केवल लग इन गर्न र काममा जान सक्दिन। म आउँछु र पहिले सफा गर्नेछु र चीजहरू तिनीहरूको ठाउँमा छन् भनेर सुनिश्चित गर्नेछु। यसले मलाई थप सहज महसुस गराउँछ। त्यसपछि म मेरो संगीत सुरु गर्छु, जुन हेभी मेटलदेखि ज्याजसम्म जे पनि हुन सक्छ। कहिलेकाहीँ सबै कुरा मिलाउन मलाई ३० मिनेटदेखि एक घण्टा लाग्छ।

मेरो स्टुडियोमा, म अन्तिम दुई चित्रहरू नजिकै राख्न रुचाउँछु (यदि सम्भव भएमा)। मेरा हरेक चित्रहरूमा, म अलि अलि अगाडि बढ्ने प्रयास गर्छु। त्यसैले हुनसक्छ म रङ वा बनावटको नयाँ संयोजन प्रयास गर्दैछु। मेरो भर्खरका चित्रहरू छेउछाउमा हेर्दा कुन कुराले राम्रो काम गर्‍यो र म अर्को पटक फरक प्रयास गर्न चाहन्छु भन्ने प्रतिक्रियाको उत्कृष्ट रूप हो।

के तपाईंसँग अन्य व्यावसायिक कलाकारहरूको लागि सल्लाह छ?

म नियमित रूपमा आर्ट वाकमा जान्छु र कला कार्यक्रमहरूमा भाग लिन्छु। तर कला क्षेत्र भन्दा बाहिरका मानिसहरूसँग कुरा गर्दा र स्थानीय समुदायमा संलग्न हुनाले मलाई धेरै मद्दत गर्यो। म केही सामुदायिक समूहहरूमा सक्रिय छु, डोनेल्सन-हर्मिटेज साँझ एक्सचेन्ज क्लब र नेतृत्व डोनेल्सन-हर्मिटेज भनिने व्यापार समूह।

यस कारणले गर्दा, म मानिसहरूलाई चिन्छु जसले सामान्यतया कला सङ्कलन गर्दैनन्, तर जसले मेरो काम किन्न सक्छ किनभने तिनीहरूले मलाई चिन्छन् र मलाई समर्थन गर्न चाहन्छन्। थप रूपमा, मलाई डोनेल्सनको जोन्सनको फर्निचरको भित्तामा "इन कन्सर्ट" शीर्षकको भित्ति चित्र कोर्ने अवसर दिइयो। म एउटा रचना लिएर आएको छु र भित्तामा ग्रिडमा मेरो रेखाचित्र कोरें। हामीसँग ग्रिडको भागमा रङ लगाउने लगभग 200 समुदाय सदस्यहरू थिए। ती सहभागीहरूमा कलाकारहरू, शिक्षकहरूदेखि व्यवसाय मालिकहरू सबै थिए। मलाई कलाकारको रूपमा बुझ्नको लागि यो ठूलो प्रोत्साहन थियो।

यी सबै जडानहरू र अवसरहरूले मलाई सेप्टेम्बरमा न्यासभिल अन्तर्राष्ट्रिय विमानस्थलमा फ्लाइङ सोलोस नामक प्रदर्शनी गर्न प्रेरित गर्यो। मसँग तीनवटा ठूला पर्खालहरू हुनेछन् जसमा म मेरो काम झुण्ड्याउनेछु। यसले मलाई धेरै एक्सपोजर ल्याउनेछ। यो मेरो कला करियरको अर्को ठूलो टर्निङ प्वाइन्ट हुनेछ।

मेरो सल्लाह धेरै कुरामा संलग्न हुन। स्टुडियोमा यति धेरै फोकस नगर्नुहोस् कि मानिसहरूले तपाईंको अस्तित्व बिर्सन्छन्!

एक पेशेवर कलाकार को बारे मा एक सामान्य गल्ती के हो?

महत्वाकांक्षी कलाकारहरूले प्राय: ग्यालेरीद्वारा प्रतिनिधित्व गर्न कत्तिको गाह्रो छ भन्ने महसुस गर्दैनन्। यो काम हो। हामी आफूलाई मन पर्ने काम गर्छौं, तर यो अझै जिम्मेवारीसहितको काम हो। मेरो काम हाल लुइसभिल क्षेत्रको ग्यालरीमा चित्रित गरिएको छ जसलाई कपर मुन ग्यालेरी भनिन्छ। यो एक सम्मान हो। तर एकचोटि तपाईंले प्रवेश गर्नुभयो भने, तपाईंले सूचीमा रहनु पर्छ। म केही तस्विरहरू पठाउन र अर्को परियोजनामा ​​जान सक्दिन। उनीहरूलाई नियमित रूपमा नयाँ जागिर चाहिन्छ।

केही ग्यालरीहरूले चित्रहरू अनुरोध गर्छन् जुन उनीहरूलाई लाग्छ कि उनीहरूका ग्राहकहरूलाई उपयुक्त हुनेछ। यो तपाईं ग्यालेरी को प्रकार मा निर्भर गर्दछ। यदि मैले केहि सिर्जना गरें जुन मलाई राम्रो लाग्छ, यो सामान्यतया उस्तै हुन्छ। तर त्यसपछि ग्यालेरीले यस प्रकारको थप चाहन्छ किनभने तिनीहरूका ग्राहकहरूले यसलाई मन पराउँछन्। आदर्श अवस्था होइन, तर कहिलेकाहीँ तपाईंले केही त्याग गर्नुपर्छ।

कला सिर्जना गर्ने सबै जिम्मेवारीहरूको शीर्षमा, तपाईंले आफ्नो काम देखाउन, कलाकारको कथन र जीवनी अपडेट गर्नका लागि अन्य अवसरहरू पनि खोज्नुपर्छ, र सूची जारी रहन्छ। कलाकार बन्न सजिलो छ। तर मैले जीवनमा यति मेहनत गरेको छैन!

के तपाइँ तपाइँको कला व्यवसाय Randy को जस्तै संगठित गर्न चाहनुहुन्छ? Artwork Archive को 30-दिनको नि:शुल्क परीक्षणको लागि।