कार्य अभिलेख चित्रित कलाकार: सर्जियो गोमेज

वस्तु वा स्थानहरूसँग सम्बन्धित नभएका अमूर्त र अनुहारविहीन आंकडाहरू कोर्नको लागि तपाईलाई के बनाउँछ?

मलाई मानव रूप र आकृतिमा सधैं रुचि थियो। यो सँधै मेरो काम र भाषाको हिस्सा भएको छ। सिल्हूट फिगर पहिचान रहित उपस्थिति हुन सक्छ। संख्याहरू पहिचानको अमूर्तता हुन्। र संख्या एक विश्वव्यापी भाषा हो। म चित्रका सान्दर्भिक तत्वहरू हटाउन प्रयास गर्दैछु जसले तपाईंलाई चित्रबाट विचलित गर्न सक्छ, जस्तै फिगरको कपडा वा परिवेश। म यसलाई पूर्ण रूपमा हटाउँदै छु ताकि आकारहरू मात्र कामको फोकस हो। त्यसपछि म तह, बनावट र रंग थप्छु। मलाई टेक्सचर र लेयरिङलाई फिगरसँगै तत्वहरू मन पर्छ। मैले यो 1994 वा 1995 मा गर्न थालें, तर पक्कै पनि अपवादहरू छन्। केही विषयवस्तुहरू, जस्तै मैले प्रस्तुत गरेको सामाजिक र राजनीतिक विषयवस्तुहरूमा अन्य प्रासंगिक वस्तुहरू हुनुपर्छ। मैले अध्यागमन र सीमामा छोडेका बालबालिकाहरू चित्रण गर्ने भाग कोरें, त्यसैले त्यहाँ दृश्य सूचकहरू हुनुपर्छ।

मेरो केहि काम, जस्तै शीत श्रृंखला, धेरै अमूर्त छ। म मेक्सिको सिटीमा हुर्केको हुँ जहाँ मौसम वर्षभर सुन्दर हुन्छ। मैले कहिल्यै हिउँ आँधीको अनुभव गरेको छैन। म 16 वर्षको उमेरमा जब म मेरो परिवारसँग संयुक्त राज्य अमेरिकामा आएँ, मैले कहिले पनि चरम मौसम अनुभव गरेन। शृङ्खला मैले पढेको छु। यसले मलाई जाडो मौसमको बारेमा सोच्न लगायो र यो शिकागोमा कति बलियो छ। यो 41 जाडो हो किनभने मैले यसलाई सिर्जना गर्दा म 41 वर्षको थिएँ। यो प्रत्येक वर्षको लागि एक जाडो हो। यो जाडोको अमूर्तता हो। ल्यान्डस्केप हिउँ संग पूरै परिवर्तन हुन्छ। मैले पेन्टमा कफी बीन्स मिसाए किनभने कफी यस्तो जाडो पेय हो। कफीमा न्यानोपन छ र यो एक धेरै अमेरिकी पेय हो। यो शृङ्खला जाडोको प्रतिबिम्ब हो, र म यो गर्न चाहन्छु।

तपाइँको स्टुडियो वा रचनात्मक प्रक्रिया के अद्वितीय छ?

मलाई मेरो चित्रकला स्टुडियोमा सधैं ठूलो पर्खाल चाहिन्छ। मलाई सेतो पर्खाल मन पर्छ। आपूर्तिको अतिरिक्त, मलाई मेरो आफ्नै नोटबुक मनपर्छ। मैले यसलाई पछिल्लो १८ वर्षदेखि लगाएको छु। त्यहाँ छविहरू छन् जुन मलाई मनपर्छ र मैले सत्र सुरु गर्नु अघि म तिनीहरूलाई हेर्छु। मसँग किताबहरू पनि छन् । मलाई संगीत सुन्न मन पर्छ, तर म संगीतको कुनै विशेष शैली सुन्न सक्दिन। मेरो कलासँग यसको कुनै सरोकार छैन । बरु, यदि मैले लामो समयदेखि संगीतकार सुनेको छैन र उहाँलाई फेरि सुन्न चाहन्छु।

म मेरो चित्रहरूमा धेरै ड्रपहरू गर्छु र एक्रिलिकसँग काम गर्छु। र म मेरो 95% काम कागजमा गर्छु। त्यसपछि म कागजलाई क्यानभासमा टाँस्छु। म सही सतह प्राप्त गर्न कडा मेहनत गर्छु ताकि कागज र क्यानभास राम्रो र झिम्का मुक्त होस्। मेरो अधिकांश काम एकदम ठूलो छ - जीवन-आकार मूर्तिहरू। म यात्रा गर्न टुक्राहरू फोल्ड गर्दैछु। मेरा चित्रहरू नङका लागि प्रत्येक कुनामा ग्रोमेट्सको साथ फैलिएको सेतो क्यानभासमा जोडिएका छन्। यो एक धेरै सरल ह्याङ्गिङ विधि र धेरै प्रभावकारी छ। यसले पेन्टिङलाई झ्याल वा ढोका जस्तो देखिन्छ जसको अर्को छेउमा चित्र छ। यो वैचारिक र व्यावहारिक दुवै छ। सीमाना राम्रोसँग र सफासँग चित्रलाई अलग गर्दछ। जब एक कलेक्टर वा व्यक्तिले मेरो काम किन्छ, तिनीहरूले यसलाई ग्यालरीमा जस्तै झुण्ड्याउन सक्छन्। वा कहिलेकाहीँ म भागलाई काठको प्यानलमा स्थापना गर्न सक्छु।

ART NXT स्तरका परियोजनाहरू कसरी स्वामित्व र निर्देशन गर्ने, FORMERLY 33 आधुनिक ग्यालरीले तपाईको कला करियरमा सुधार ल्यायो?

मेरो आफ्नै आर्ट ग्यालरी होस् भन्ने सपना सधैं देखेको छु। मलाई स्टुडियो र कला संसारको व्यापार पक्ष दुवैमा रुचि छ। दस वर्ष पहिले, मैले केही साथीहरूलाई सोधें कि तिनीहरू सँगै ग्यालेरी खोल्न चाहन्छन्, र हामीले यो गर्ने निर्णय गर्यौं। हामीले शिकागोमा उनीहरूले किनेको 80,000 वर्ग फुटको भवनमा ठाउँ भेट्टायौं। यी दुई विश्वप्रसिद्ध कलाकारले एउटा कला केन्द्र बनाउन भवन खरिद गरेका हुन् । हामीले कला केन्द्रमा हाम्रो ग्यालरी खोल्यौं र सँगै हुर्क्यौं। म एक प्रदर्शनी निर्देशकको रूपमा कला केन्द्रमा काम गर्छु। हामीले हाम्रो ग्यालेरी, पहिले 33 समकालीन, नामकरण गरेका छौं। हामी प्रत्येक महिनाको पहिलो शुक्रबार खुला घर राख्छौं।

ग्यालरीको स्वामित्व र सञ्चालनले मलाई कला संसारले कसरी काम गर्छ भनेर बुझ्न मद्दत गरेको छ। म बुझ्छु पर्दा पछाडि के छ, कसरी ग्यालरीमा पुग्ने र कसरी संस्थामा पुग्ने। तपाईंसँग उद्यमशील मनोवृत्ति हुनुपर्छ। आफ्नो स्टुडियोमा पर्खनुहोस्। तपाईं बाहिर जानु पर्छ र उपस्थित हुनु पर्छ। तपाईले काम गर्न चाहनुहुने व्यक्तिहरू जहाँ हुनुहुन्छ त्यहाँ हुनुपर्दछ। तिनीहरूको प्रगति पछ्याउनुहोस् र तिनीहरूलाई चिन्नुहोस्। र त्यो सम्बन्ध निर्माण गर्न आफैलाई समय दिनुहोस्। यो आफैलाई प्रस्तुत गर्न, उद्घाटनमा देखा पर्न, र देखा पर्न जारी राखेर सुरु हुन सक्छ। उपस्थित भइरहनुहोस् र तिनीहरूको कामको बारेमा सिक्नुहोस्। तब तिनीहरूले थाहा पाउनेछन् कि तपाईं को हुनुहुन्छ। यो कसैलाई पोस्टकार्ड पठाउनु भन्दा धेरै राम्रो छ।

तपाईंले कलाकारहरूलाई उनीहरूको करियरमा विकास गर्न मद्दत गर्न ART NXT स्तरको स्थापना गर्नुभयो। के तपाईं यसको बारेमा थप जान्न सक्नुहुन्छ र यो कसरी सुरु भयो?

मैले 10 वर्षको लागि ग्यालेरी मालिकको रूपमा र कलाकारको रूपमा कला जगतमा धेरै अनुभव गरेको छु। मेरी श्रीमती, डा. जेनिना गोमेज, मनोविज्ञान मा पीएचडी छ। गत वर्ष मात्र, हामीले हाम्रा सबै अनुभवहरू मिलाएर सिर्जना गर्ने निर्णय गर्यौं। हामी कलाकारहरूलाई उनीहरूको कलात्मक करियरको साथै उनीहरूको मानसिक स्वास्थ्य र कल्याण व्यवस्थापन गर्न मद्दत गर्छौं। यदि तपाईं स्वस्थ र सकारात्मक हुनुहुन्छ भने, तपाईं राम्रो महसुस गर्नुहुन्छ र थप ऊर्जा छ। हामी कलाकारहरूलाई कसरी प्रदर्शनी सिर्जना गर्ने जस्ता अवधारणाहरू सिकाउन अनलाइन वेबिनारहरू विकास गर्दैछौं। अहिले हामी एक गर्दैछौं। हामी एक समुदाय निर्माण गर्दैछौं र अन्तर्राष्ट्रिय रूपमा बढ्दैछौं। हामी पोडकास्ट पनि गर्छौं। तिनीहरूले हामीलाई संसारभरि ठूलो दर्शकहरूलाई पहुँच दिन्छ जुन अन्यथा पुग्न गाह्रो हुनेछ। त्यो भन्दा पहिले, मैले कहिल्यै पोडकास्ट गरेको थिइनँ। मैले मेरो कम्फर्ट जोनबाट बाहिर निस्केर केही नयाँ सिक्नुपर्‍यो। यो मनोवृत्ति हो हामीले कलाकारहरूलाई लक्ष्य उन्मुख हुन सिकाउँछौं।

प्रत्येक हप्ता हामी कलाकारहरू, ग्यालरी निर्देशकहरू र स्वास्थ्य र कल्याण विशेषज्ञहरू जस्ता मानिसहरूलाई प्रस्तुत गर्ने नयाँ पोडकास्ट सिर्जना गर्छौं। हामीसँग पनि केहि छ, जुन आर्टवर्क आर्काइभका संस्थापकसँग आए। हामी स्रोतहरू समावेश गर्दछौं जुन हामीलाई लाग्छ कि कलाकारहरू सचेत हुनुपर्छ। पोडकास्टहरू पनि उत्कृष्ट छन् किनभने तपाईंले स्टुडियोमा काम गर्दा तिनीहरूलाई सुन्न सक्नुहुन्छ। ग्यालरी निर्देशक र कलाकार संग। उहाँ शिकागोमा एउटा स्टोरको मालिक हुनुहुन्छ र मैले मेरो ग्यालरी खोल्दा मेरो सल्लाहकार हुनुहुन्थ्यो। उहाँसँग ज्ञानको धनी छ र ग्यालरीहरूले कसरी काम गर्दछ भन्ने बारे उत्कृष्ट अन्तरदृष्टि दिन्छ।

तपाईंका कामहरूले तपाईंलाई संसारभरि एकताबद्ध गरेका छन् र MIIT म्यूजियो इन्टरनेजियोनाले इटालिया आर्टे लगायत सङ्ग्रहालय सङ्ग्रहहरूमा छन्। हामीलाई यो अनुभव र यसले तपाईंको क्यारियरलाई कसरी सुधार गर्यो भन्ने बारे बताउनुहोस्।

एउटा संस्थाले तपाईंको कामलाई मान्यता दिन्छ र तपाईंको एउटा टुक्रालाई तिनीहरूको सङ्कलनको अंश बनाउँछ भन्ने महसुस गर्नु एउटा सुन्दर र अपमानजनक अनुभव हो। मेरो कामको प्रशंसा भइरहेको र संसारलाई अझ राम्रोको लागि परिवर्तन गरेको देख्नु अपमानजनक छ। यद्यपि, यसले समय लिन्छ। र यदि यो रातारात हुन्छ भने, यो सधैं दिगो हुँदैन। यो एक उकालो यात्रा हुन सक्छ र तपाईं जाने लामो बाटो हुन सक्छ। तर यसले भुक्तान गर्छ। धेरै सपनाहरू चरण-दर-चरण र एक पटकमा एक व्यक्तिमा हुन्छन्। बाटोमा निर्माण गरिएका सम्बन्धहरूमा ध्यान केन्द्रित गर्न सम्झनुहोस्, तपाइँलाई थाहा छैन कि उनीहरूले कहाँ नेतृत्व गर्न सक्छन्।

मेरो इटालीको ग्यालरीसँग बलियो सम्बन्ध छ र उनीहरूले मलाई उत्तरी इटालीमा वितरित मासिक पत्रिकासँग परिचय गराए। यसले क्षेत्र र विश्वभरका संग्रहालय विकासहरू प्रस्तुत गर्दछ। म शिकागो कला दृश्यमा के भइरहेको छ भन्ने बारे कुरा गर्छु। म हरेक वर्ष इटाली जान्छु र सांस्कृतिक आदानप्रदान कार्यक्रममा भाग लिन्छु। र हामी शिकागोमा इटालियन कलाकारहरूलाई होस्ट गर्छौं।

मेरो यात्राले विश्वभर के भइरहेको छ भनेर सचेत चेतना ल्याएको छ। तिनीहरूले संस्कृतिहरू र कसरी मानिसहरूले संसारभरिका कलाहरूमा काम गर्छन् भन्ने बुझाइ ल्याए।

आफ्नो कला व्यवसाय सेटअप गर्न र थप कला क्यारियर सल्लाह प्राप्त गर्न खोज्दै हुनुहुन्छ? नि: शुल्क सदस्यता लिनुहोस्।