जन भ्यान इक द्वारा "द अर्नोल्फिनी युगल": चित्रकला को रहस्य प्रकट गर्दै

आधिकारिक संस्करणको अनुसार, Jan van Eyck (1390-1441) को चित्रकलाले ब्रुग्समा बस्ने इटालियन व्यापारी जियोभन्नी अर्नोल्फिनीलाई चित्रण गरेको छ। अवस्था उनको घरमा, सुत्ने कोठामा कैद गरिएको छ। उसले आफ्नो मंगेतरको हात समातेको छ। यो उनीहरूको विवाहको दिन हो।

यद्यपि, मलाई लाग्छ कि यो सबै अर्नोल्फिनी होइन। र यो शायद एक विवाह दृश्य हो। तर त्यसमा पछि थप।

र पहिले म तस्विरको विवरण हेर्न सुझाव दिन्छु। यो तिनीहरूमा छ कि रहस्य छ, किन अर्नोल्फिनी युगल यसको समयको सबैभन्दा अनौठो घटना हो। र यो तस्विरले संसारका सबै कला समीक्षकहरूको कल्पनालाई किन हल्लायो।

यो सबै अर्नोल्फिनी टोपी को बारे मा छ

के तपाईंले कहिल्यै अर्नोल्फिनी युगललाई नजिकबाट हेर्नुभएको छ?

यो चित्र सानो छ। यो आधा मिटर भन्दा अलि बढी चौडा छ! र लम्बाइ र एक मिटर सम्म धारण गर्दैन। तर यसमा विवरणहरू अभूतपूर्व सटीकताका साथ चित्रण गरिएका छन्।

यो सबैलाई थाहा छ जस्तो लाग्छ। खैर, डच शिल्पकारहरूले विवरणहरू मन पराए। यहाँ यसको सबै महिमामा झूमर, र ऐना र चप्पलहरू छन्।

तर एक दिन मैले मानिसको टोपीलाई नजिकबाट हेरे। र मैले यसमा देखे ... स्पष्ट रूपमा छुट्याउन सकिने थ्रेडहरूको पङ्क्तिहरू। त्यसैले यो ठोस कालो छैन। Jan van Eyck ले चिल्लो कपडाको राम्रो बनावट कब्जा गरे!

यो मलाई अनौठो लाग्यो र कलाकार को काम को बारे मा विचार मा फिट छैन।

आफै सोच्नुहोस्। यहाँ जान भ्यान आइक छेउमा बसिरहेका छन्। उहाँको अगाडि भर्खरै पति-पत्नीहरू छन् (यद्यपि म पक्का छु कि उनीहरूले यो चित्र सिर्जना गर्नु अघि केही वर्ष विवाह गरेका थिए)।

तिनीहरू पोज गर्छन् - उहाँ काम गर्नुहुन्छ। तर कसरी, दुई मिटरको दूरीमा, उसले यसलाई व्यक्त गर्न कपडाको बनावटलाई विचार गर्यो?

यो गर्नको लागि, टोपी आँखा नजिक राख्नुपर्छ! र जे भए पनि, सबै कुरालाई क्यानभासमा यति सावधानीपूर्वक स्थानान्तरण गर्नुको मतलब के हो?

म यसको लागि एउटा मात्र व्याख्या देख्छु। माथि वर्णन गरिएको दृश्य कहिल्यै भएको छैन। कम्तिमा यो एक वास्तविक कोठा होइन। र तस्बिरमा चित्रण गरिएका मानिसहरू त्यसमा कहिल्यै बसेनन्।

भ्यान Eyck र अन्य नेदरल्याण्डर को काम को रहस्य

1430 मा, नेदरल्यान्डिस चित्रकला मा एक चमत्कार भयो। त्यसभन्दा २०-३० वर्षअघि पनि तस्विर बिल्कुलै फरक थियो। यो हाम्रो लागि स्पष्ट छ कि ब्रुडरलाम जस्ता कलाकारहरूले उनीहरूको कल्पनाबाट चित्रण गरे।

तर अचानक, लगभग रातभर, चित्रहरूमा अविश्वसनीय प्राकृतिकता देखा पर्‍यो। जस्तो कि हामीसँग फोटो छ, रेखाचित्र होइन!

म कलाकार डेभिड हकनी (1937) को संस्करणसँग सहमत छु कि यो एकल देशमा, नेदरल्याण्डमा कलाकारहरूको सीपमा तीव्र वृद्धिको कारणले हुन सक्दैन।

तथ्य यो हो कि 150 वर्ष पहिले, ... लेन्स आविष्कार गरिएको थियो! र कलाकारहरूले तिनीहरूलाई सेवामा लगे।

यो बाहिर आयो कि ऐना र लेन्स को मद्दतले, तपाईं धेरै प्राकृतिक छविहरू सिर्जना गर्न सक्नुहुन्छ (म लेख "Jan Vermeer" मा यस विधि को प्राविधिक पक्ष बारेमा थप कुरा गर्छु। कलाकारको विशिष्टता कस्तो छ ।

यो हो Arnolfini टोपी को रहस्य!

जब कुनै वस्तुलाई लेन्सको प्रयोग गरेर ऐनामा प्रक्षेपित गरिन्छ, त्यसको छवि सबै सूक्ष्मताहरूका साथ कलाकारहरूको आँखा अगाडि देखा पर्दछ। 

जे होस्, म कुनै पनि हिसाबले भ्यान इकको सीपबाट विचलित छैन!

त्यस्ता उपकरणहरूको प्रयोगको साथ काम गर्न अविश्वसनीय धैर्य र कौशल चाहिन्छ। यस तथ्यलाई उल्लेख नगर्नुहोस् कि कलाकारले चित्रको संरचनामा ध्यानपूर्वक सोच्दछ।

त्यसबेला लेन्सहरू सानो बनाइएका थिए। र प्राविधिक रूपमा, कलाकारले एक लेन्सको मद्दतले एकैचोटि क्यानभासमा सबै चीज लिन र स्थानान्तरण गर्न सकेन।

मैले छविलाई टुक्रामा ओभरले गर्नुपर्‍यो। अनुहार, हत्केला, झूमर वा चप्पलको आधा भाग अलग गर्नुहोस्।

यो कोलाज विधि विशेष गरी भ्यान इकको अर्को काममा राम्रोसँग देख्न सकिन्छ।

हेर्नुहोस्, सन्तको खुट्टामा केही गडबड छ। तिनीहरू गलत ठाउँबाट बढेको देखिन्छ। खुट्टाको छवि अरू सबै भन्दा अलग लागू गरिएको थियो। अनि मालिकले अनजानमा तिनीहरूलाई विस्थापित गरे।

ठीक छ, त्यो समयमा तिनीहरूले शरीर रचना अध्ययन गरेका थिएनन्। एउटै कारणको लागि, हातहरू प्रायः टाउकोको तुलनामा सानो रूपमा चित्रण गरिएको थियो।

त्यसैले म यसलाई यसरी देख्छु। पहिले, भ्यान इकले कार्यशालामा एउटा कोठा जस्तो चीज बनाए। त्यसपछि मैले अलग-अलग आंकडाहरू कोरें। र उसले तिनीहरूलाई चित्रकलाका ग्राहकहरूको टाउको र हातहरू "संलग्न" गर्यो। त्यसपछि मैले बाँकी विवरणहरू थपें: चप्पल, सुन्तला, ओछ्यानमा नबहरू र यस्तै।

नतिजा एक कोलाज हो जसले यसको बासिन्दाहरूसँग वास्तविक ठाउँको भ्रम सिर्जना गर्दछ।

कृपया ध्यान दिनुहोस् कि कोठा धेरै धनी व्यक्तिहरूको हो जस्तो देखिन्छ। तर... उनी कति सानो छिन्! र सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण कुरा, यसमा फायरप्लेस छैन। यो बस्ने ठाउँ होइन भन्ने तथ्यले व्याख्या गर्न सजिलो छ! केवल सजावट।

र त्यो अरू के संकेत गर्दछ कि यो एक धेरै कुशल, भव्य, तर अझै पनि एक कोलाज हो।

हामी भित्री रूपमा महसुस गर्छौं कि मास्टरको लागि उसले चित्रण गरेको कुनै फरक थिएन: चप्पल, झूमर वा मानव हात। सबै समान रूपमा सटीक र मेहनती छ।

मानिसको असामान्य नाकको नाक उसको जुत्ताको फोहोर जस्तै सावधानीपूर्वक बाहिर निकालिन्छ। कलाकारका लागि सबै कुरा उत्तिकै महत्त्वपूर्ण हुन्छ। हो, किनभने यो एक तरिकामा सिर्जना गरिएको थियो!

जो अर्नोल्फिनी नाम अन्तर्गत लुकेको छ

आधिकारिक संस्करणको अनुसार, यो चित्रले Giovanni Arnolfini को विवाह चित्रण गर्दछ। त्यसबेला, घरमै, साक्षीहरूको अगाडि विवाह गर्न सम्भव थियो।

तर यो थाहा छ कि Giovanni Arnolfini धेरै पछि विवाह गरे, यो तस्वीर को निर्माण 10 वर्ष पछि।

त्यसपछि यो को हो?

यस तथ्यको साथ सुरू गरौं कि हाम्रो अगाडि विवाह समारोह छैन! यी मानिसहरू पहिले नै विवाहित छन्।

विवाहको समयमा, दम्पतीले आफ्नो दाहिने हात समातेर औंठी साटासाट गरे। यहाँ मानिसले आफ्नो देब्रे हात दिन्छ। र उनीसँग विवाहको औंठी छैन। विवाहित पुरुषहरूले तिनीहरूलाई सधैं लगाउन आवश्यक थिएन।

महिलाले औंठी लगाए, तर उनको देब्रे हातमा, जुन अनुमति थियो। यसबाहेक, उनीसँग विवाहित महिलाको कपाल छ।

तपाईं पनि महिला गर्भवती छ भनेर छाप पाउन सक्नुहुन्छ। वास्तवमा, उनले आफ्नो लुगाको पटलाई पेटमा समातिन्।

यो एक महान महिला को इशारा हो। यो शताब्दीका लागि अभिजात वर्ग द्वारा प्रयोग गरिएको छ। हामी यसलाई XNUMX औं शताब्दीको अंग्रेजी महिलामा पनि देख्न सक्छौं:

हामी केवल अनुमान गर्न सक्छौं कि यी मानिसहरू को हुन्। यो सम्भव छ कि यो आफ्नो पत्नी मार्गरेट संग कलाकार आफै हो। पीडादायी रूपमा, केटी अधिक परिपक्व उमेरमा उनको चित्र जस्तो देखिन्छ।

कुनै पनि अवस्थामा, चित्र अद्वितीय छ। यो धर्मनिरपेक्ष व्यक्तिहरूको मात्र पूर्ण-लम्बाइको चित्र हो जुन ती समयदेखि बाँचेको छ। कोलाज भए पनि। र कलाकारले टाउकोलाई हात र कोठाको विवरणबाट अलग-अलग चित्रित गरे।

साथै, यो वास्तवमा एक फोटो हो। केवल अद्वितीय, एक प्रकारको। यो photoreagents को आविष्कार अघि पनि सिर्जना गरिएको थियो, जसले यसलाई म्यानुअल रूपमा रंग लागू बिना तीन-आयामी वास्तविकता को दुई-आयामी प्रतिलिपिहरू सिर्जना गर्न सम्भव बनायो।

***

Комментарии अन्य पाठकहरू तल हेर। तिनीहरू प्राय: लेखमा राम्रो थप हुन्छन्। तपाईं चित्रकला र कलाकार बारे आफ्नो विचार साझा गर्न सक्नुहुन्छ, साथै लेखकलाई प्रश्न सोध्न सक्नुहुन्छ।