मास्को मा युरोपेली र अमेरिकी कला को ग्यालेरी। हेर्न लायक 6 चित्रहरू
सामग्रीहरू:
यो लेख उनिहरुका लागि हो जो पहिलो पटक पुष्किन संग्रहालय जाँदैछन्। तपाईंले पहिले नै सबैभन्दा धेरै देख्नुभएको छ युरोप र अमेरिका को कला ग्यालेरी को मुख्य कृतिहरु (जो Pushkin संग्रहालय को भाग हो र Volkhonka मा एक अलग भवन मा स्थित छ, मस्को मा 14)। र "नीलो नर्तकहरू" देगास। И "जीन सामरी" रेनोइर। र मोनेटको प्रसिद्ध पानी लिलीहरू।
अब यो संग्रहलाई थप गहिराइमा अन्वेषण गर्ने समय हो। र कम हाइप गरिएको मास्टरपिसहरूमा ध्यान दिनुहोस्। तर अझै उत्कृष्ट कृतिहरू। सबै उस्तै महान कलाकारहरु।
र तिनीहरू पनि जसलाई तपाईंले संग्रहालयको पहिलो भ्रमणमा बाइपास गर्नुभयो। यो सम्भव छैन कि तपाइँ त्यसपछि "पुलमा केटीहरू" को अगाडि रोकिनुभयो। एडवर्ड मुन्च। वा "जंगल" हेनरी रुसो। तिनीहरूलाई अझ राम्ररी चिनौं।
1. फ्रान्सिस्को गोया। कार्निवल। 1810-1820
लेखमा चित्रकलाको बारेमा थप पढ्नुहोस् "यूरोपियन र अमेरिकी आर्ट ग्यालेरीका 7 चित्रहरू जुन हेर्न लायक छन्"।
साइट "चित्रकला को डायरी। प्रत्येक तस्विरमा कथा, भाग्य, रहस्य छ।
» data-medium-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-9.jpeg?fit=595%2C478&ssl=1″ data-large-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-9.jpeg?fit=680%2C546&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-2745 size-full» title=»Галерея искусства Европы и Америки в Москве. 6 картин, которые стоит увидеть» src=»https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-9.jpeg?resize=680%2C546″ alt=»Галерея искусства Европы и Америки в Москве. 6 картин, которые стоит увидеть» width=»680″ height=»546″ sizes=»(max-width: 680px) 100vw, 680px» data-recalc-dims=»1″/>
फ्रान्सिस्को गोयाको केवल तीन चित्रहरू रूसमा राखिएका छन्। ती मध्ये दुई पुष्किन संग्रहालयमा छन् (तेस्रो चित्रकला, "अभिनेत्री एन्टोनिया जराटे को पोर्ट्रेट" - in आश्रम। त्यसकारण, तिनीहरू मध्ये एक विचार गर्न लायक छ। अर्थात्, कार्निवल।
विदेशमा उनी कमै चिनिन्छिन् । यद्यपि, धेरै राम्रो। उहाँको आत्मामा। अशुभ, ठट्टा। कार्निवल दिनको समयमा हुन्छ। तर यो तस्विरमा रात जस्तै लाग्छ। धेरै डरलाग्दो "मनाउने" मानिसहरू देखिन्छन्। यी मादकहरू र डाँकुहरू बिहानै उठेर रौतहट गर्न आए।
सायद यो अहिलेसम्म लेखिएको सबैभन्दा कालो कार्निवल हो। गोयाका पछिल्ला सबै कृतिहरूको यस्तो उदासी विशेषता थियो। अझ धेरै रंगीन कमिसन गरिएका कामहरूमा पनि, उसले खराबको हार्बिंगरहरू चित्रण गर्न सक्थे।
हो, मा कुलीन को छोरा को चित्र उसले बिरालाहरूलाई नराम्रो आँखाले चित्रण गर्यो। तिनीहरूले संसारको दुष्टतालाई चित्रण गर्छन्, जसले बच्चाको निर्दोष आत्मालाई कब्जा गर्न खोज्छ।
2. क्लाउड मोनेट। घाममा लिलाक। सन् १८७२
मानिसहरूले त्यस्ता प्रभावकारी कामहरू किन मन पराउँछन्? यो बाहिर निस्कन्छ कि त्यस्ता चित्रहरूले संसारलाई बुझ्नको पहिलो, बालिश तरिकालाई अपील गर्दछ।
लेखमा यसको बारेमा पढ्नुहोस् "युरोपियन र अमेरिकी कला को ग्यालरी। हेर्न लायक 7 चित्रहरु।
साइट "चित्रकला को डायरी। प्रत्येक तस्विरमा कथा, भाग्य, रहस्य छ।
» data-medium-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-2.jpeg?fit=595%2C454&ssl=1″ data-large-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-2.jpeg?fit=680%2C519&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-3082 size-full» title=»Галерея искусства Европы и Америки в Москве. 6 картин, которые стоит увидеть» src=»https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-2.jpeg?resize=680%2C519″ alt=»Галерея искусства Европы и Америки в Москве. 6 картин, которые стоит увидеть» width=»680″ height=»519″ sizes=»(max-width: 680px) 100vw, 680px» data-recalc-dims=»1″/>
"सूर्य मा लिलाक" - धेरै अवतार प्रभाववाद। उज्यालो रंगहरू। कपडामा प्रकाशको प्रतिबिम्ब। प्रकाश र छायाको कन्ट्रास्ट। सटीक विवरणहरूको अभाव। छवि एक पर्दा मार्फत जस्तै छ।
यदि तपाइँ प्रभाववादलाई माया गर्नुहुन्छ भने, तपाइँ निश्चित रूपमा यो चित्रबाट किन बुझ्नुहुनेछ।
साना बच्चाहरूले विवरण बिना संसारलाई बुझ्छन्, मानौं पानी मार्फत। कम्तिमा, यसरी 2-3 वर्षको उमेरमा आफूलाई सम्झने मानिसहरूले आफ्नो सम्झनाहरू वर्णन गर्छन्। यस उमेरमा, हामी सबै कुरालाई धेरै भावनात्मक रूपमा मूल्याङ्कन गर्छौं। तसर्थ, प्रभाववादीहरूको काम, विशेष गरी क्लाउड मोनेट हाम्रो भावना जगाउन। अधिक रमाइलो, पक्कै पनि।
"सूर्यमा लिलाक" कुनै अपवाद छैन। रुखमुनि बसेका महिलाको अनुहार नदेखिएमा तिमीलाई केही फरक पर्दैन। र अझ बढी, तिनीहरूको सामाजिक स्थिति र कुराकानीको विषय उदासीन छन्। भावनाहरूले तपाईंलाई ओझेलमा पार्नेछ। केहि विश्लेषण गर्ने इच्छा जाग्दैन। किनकी तिमी बच्चा जस्तै छौ। रमाउनुहोस्। दुखी हुनुहोस्। तिमी मनपराउँछाै। तपाई चिन्तित हुनुहुन्छ।
Pushkin मा Monet द्वारा अर्को अद्भुत काम बारे थप पढ्नुहोस् Boulevard des Capucines। चित्रकला बारे असामान्य तथ्यहरू".
3. भिन्सेन्ट भ्यान गग। डा. रे को पोर्ट्रेट। सन् १८८९
लेखमा चित्रकला बारे थप पढ्नुहोस् "युरोप र अमेरिका को कला ग्यालेरी। हेर्न लायक 7 चित्रहरु।
र लेखमा पनि "चित्रकला किन बुझ्नुहोस् वा असफल धनी व्यक्तिहरूको बारेमा 3 कथाहरू"।
साइट "चित्रकला को डायरी। प्रत्येक तस्विरमा कथा, भाग्य, रहस्य छ।
"data-medium-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-7.jpeg?fit=564%2C680&ssl=1″ data-large-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-7.jpeg?fit=564%2C680&ssl=1" लोड हुँदै =»आलसी» वर्ग=»wp-image-3090 size-full» title=»मस्कोमा युरोपेली र अमेरिकी कलाको ग्यालरी। हेर्न लायक ६ चित्रहरू” src=”https://i6.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/0/2016/image-08.jpeg?resize=7%564C2″ alt= » ग्यालरी मास्को मा युरोपेली र अमेरिकी कला को। हेर्न लायक 680 चित्रहरू" चौडाई="6" उचाइ="564" data-recalc-dims="680"/>
आफ्नो जीवनको अन्तिम वर्षहरूमा भान गग पूर्णतया रंगले हावी भएको थियो। यो समय थियो कि उहाँले आफ्नो प्रसिद्ध सिर्जना "सूर्यमुखी"। उनका तस्विर पनि निकै जीवन्त छन् । कुनै अपवाद छैन - "डा. रे को पोर्ट्रेट।"
निलो ज्याकेट। पहेंलो-रातो घुमाउरो साथ हरियो पृष्ठभूमि। 19 औं शताब्दीको लागि धेरै असामान्य। निस्सन्देह, डा. रेले उपहारको कदर गरेनन्। उनले यसलाई मानसिक रूपमा बिरामीको हास्यास्पद तस्वीरको रूपमा लिए। मैले यसलाई अटारीमा फालें। त्यसपछि उसले कुखुराको कोपमा रहेको प्वाललाई पूर्ण रूपमा छोप्यो।
वास्तवमा, यस्तो भोन भान गोगले जानाजानी लेखे। रंग उनको रूपक भाषा थियो। कर्ल र उज्यालो रंगहरू कृतज्ञताका भावनाहरू हुन् जुन कलाकारले डाक्टरको लागि महसुस गरे।
आखिर, यो उसै थियो जसले भान गोगलाई कान काटिएको प्रसिद्ध घटना पछि मानसिक रोगको सामना गर्न मद्दत गर्यो। डाक्टरले पनि कलाकारको कानको लोबमा सिलाई गर्न चाहन्थे। तर उनलाई धेरै लामो समयसम्म अस्पताल लगियो (भ्यान गगले आफ्नो कान एक वेश्यालाई दिए "यो तपाईलाई उपयोगी हुन सक्छ"।
लेख मा मास्टर को अन्य कामहरु को बारे मा पढ्नुहोस् "Van Gogh द्वारा 5 मास्टरपीस"।
4. पल Cezanne। पीच र नाशपाती। सन् १८९५
उसले किन यस्तो गर्यो ? लेखमा जवाफ खोज्नुहोस् "युरोप र अमेरिकाको गारेली कला। हेर्न लायक 7 चित्रहरु।
साइट "चित्रकला को डायरी। प्रत्येक तस्विरमा कथा, भाग्य, रहस्य छ।
» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-4.jpeg?fit=595%2C396&ssl=1″ data-large-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-4.jpeg?fit=680%2C453&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-3085 size-full» title=»Галерея искусства Европы и Америки в Москве. 6 картин, которые стоит увидеть» src=»https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-4.jpeg?resize=680%2C453″ alt=»Галерея искусства Европы и Америки в Москве. 6 картин, которые стоит увидеть» width=»680″ height=»453″ sizes=»(max-width: 680px) 100vw, 680px» data-recalc-dims=»1″/>
पल सेजेनले फोटोग्राफिक छविको बहिष्कारको घोषणा गरे। आफ्ना समकालीनहरू जस्तै प्रभाववादीहरू। केवल यदि प्रभाववादीहरूले विवरणहरूलाई बेवास्ता गर्दै क्षणिक छाप चित्रण गरे। Cezanne यी विवरणहरू परिमार्जन।
यो स्पष्ट रूपमा उनको स्थिर जीवन पीच र नाशपाती मा देखिन्छ। तस्विरमा एक नजर राख्नुहोस्। तपाईले वास्तविकताको धेरै विकृतिहरू पाउनुहुनेछ। भौतिक विज्ञान को नियम को उल्लङ्घन। परिप्रेक्ष्यका नियमहरू।
कलाकारले वास्तविकतालाई आफ्नो दृष्टिकोण प्रस्तुत गर्दछ। उनी व्यक्तिपरक छिन्। र हामी दिनको समयमा एउटै वस्तुलाई फरक कोणबाट हेर्छौं। त्यसोभए यो बाहिर जान्छ कि टेबल साइडबाट देखाइएको छ। र टेबलटप लगभग माथि देखि देखाइएको छ। यो हामी माथि झुकेको जस्तो देखिन्छ।
पिचरलाई हेर्नुहोस्। तालिकाको बायाँ र दायाँ तिरको रेखा मिल्दैन। र टेबलक्लोथ प्लेटमा "प्रवाह" जस्तो देखिन्छ। तस्विर पज्जल जस्तै छ। तपाईले जति लामो हेर्नुहुन्छ, तपाईले वास्तविकताको धेरै विकृतिहरू फेला पार्नुहुन्छ।
पिकासोको क्यूबिज्म र आदिमवादबाट पहिले नै ढुङ्गाको फ्याँक म्याटिस। यो Cezanne हो जो तिनीहरूको मुख्य प्रेरणा हो।
5. एडवर्ड मुन्च। पुलमा केटीहरू। 1902-1903
लेखमा यसको बारेमा पढ्नुहोस् "युरोपियन र अमेरिकी कला को ग्यालरी। हेर्न लायक 7 चित्रहरु।
साइट "चित्रकला को डायरी। प्रत्येक तस्विरमा कथा, भाग्य, रहस्य छ।
» data-medium-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-5.jpeg?fit=595%2C678&ssl=1″ data-large-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-5.jpeg?fit=597%2C680&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-3087 size-full» title=»Галерея искусства Европы и Америки в Москве. 6 картин, которые стоит увидеть» src=»https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-5.jpeg?resize=597%2C680″ alt=»Галерея искусства Европы и Америки в Москве. 6 картин, которые стоит увидеть» width=»597″ height=»680″ sizes=»(max-width: 597px) 100vw, 597px» data-recalc-dims=»1″/>
एडवर्ड Munch को कर्पोरेट पहिचान द्वारा प्रभावित थियो भ्यान गाग। भान गगले जस्तै, उनले रङ र सरल रेखाहरूको मद्दतले आफ्ना भावनाहरू व्यक्त गर्छन्। केवल भ्यान गगले आनन्द चित्रण गरे, थप खुशी। Munch - निराशा, उदासीनता, डर। श्रृंखलामा जस्तै चित्रहरु "चीख".
"ब्रिजमा केटीहरू" प्रसिद्ध "स्क्रीम" पछि सिर्जना गरिएको थियो। तिनीहरू समान छन्। पुल, पानी, आकाश। रंगको उस्तै फराकिलो छालहरू। केवल "चीख" को विपरीत, यो तस्वीर सकारात्मक भावनाहरू बोक्छ। यो कलाकार सधैं उदासीनता र निराशा को पकड मा थिएन भनेर बाहिर जान्छ। कहिले काहिँ आशा उनिहरु माझ पस्यो ।
यो तस्विर ओस्गार्डस्ट्रान सहरमा खिचिएको थियो। उनको कलाकार निकै मन पर्थ्यो । अब सबै कुरा बाँकी छ। यदि तपाईं त्यहाँ जानुभयो भने, तपाईंले सेतो बार पछाडि एउटै पुल र एउटै सेतो घर भेट्टाउनुहुनेछ।
6. पाब्लो पिकासो। भायोलिन। सन् १९१२
लेखमा चित्रकला बारे थप पढ्नुहोस् "युरोपियन र अमेरिकी कला को ग्यालरी। हेर्न लायक 7 चित्रहरु।
साइट "चित्रकला को डायरी। प्रत्येक तस्विरमा कथा, भाग्य, रहस्य छ।
"data-medium-file="https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-8.jpeg?fit=546%2C680&ssl=1″ data-large-file="https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-8.jpeg?fit=546%2C680&ssl=1" लोड हुँदै =»आलसी» वर्ग=»wp-image-3092 size-full» title=»मस्कोमा युरोपेली र अमेरिकी कलाको ग्यालरी। हेर्न लायक ६ चित्रहरू” src=”https://i6.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/0/2016/image-08.jpeg?resize=8%546C2″ alt= » ग्यालरी मास्को मा युरोपेली र अमेरिकी कला को। हेर्न लायक 680 चित्रहरू" चौडाई="6" उचाइ="546" data-recalc-dims="680"/>
पिकासोले आफ्नो जीवनमा विभिन्न दिशाहरूमा काम गर्न व्यवस्थित गरे। यद्यपि धेरैले उनलाई क्युबिस्टको रूपमा चिन्छन्। "भायोलिन" उनको सबैभन्दा उल्लेखनीय क्युबिस्ट कार्यहरू मध्ये एक हो।
भायोलिन पिकासो पूर्ण रूपमा भागहरूमा "विघटन"। तपाईले एउटा भागलाई एक कोणबाट देख्नुहुन्छ, अर्को पूर्णतया फरक कोणबाट। कलाकारले तपाईंसँग खेल खेलिरहेको देखिन्छ। तपाईको कार्य मानसिक रूपमा विभिन्न भागहरूलाई एउटै वस्तुमा राख्नु हो। यहाँ यस्तो रमणीय पहेली छ।
धेरै चाँडै, पिकासो, क्यानभास र तेल रंग को अतिरिक्त, अखबार र काठ को टुक्राहरु प्रयोग गर्न सुरु हुनेछ। यो कोलाज हुनेछ। यो विकास अचम्मको कुरा होइन। वास्तवमा, 20 औं शताब्दीमा, टेक्नोलोजीको मद्दतले, यो देख्न र कुनै पनि कामको पुनरुत्पादन गर्न धेरै सजिलो छ। र विभिन्न सामग्रीको टुक्राबाट बनेको काम मात्र अद्वितीय हुन्छ। यो अब प्रजनन गर्न सजिलो छैन।
मास्टरको अर्को उत्कृष्ट कृतिको बारेमा, जुन पुश्किनमा भण्डार गरिएको छ, लेख पढ्नुहोस् "बलमा केटी" पिकासो। चित्रले के बताउँछ?
यदि तपाईं पुन: पुष्किन संग्रहालय भ्रमण गर्न चाहनुहुन्छ भने, तब म मेरो लक्ष्यमा पुगेको छु। यदि तपाईं पहिले कहिल्यै त्यहाँ हुनुहुन्थ्यो भने, लेखबाट उनको उत्कृष्ट कृतिहरू अध्ययन गर्न सुरु गर्नुहोस् "पुष्किन संग्रहालय को 7 चित्रहरु हेर्न लायक"।
***
Комментарии अन्य पाठकहरू तल हेर। तिनीहरू प्राय: लेखमा राम्रो थप हुन्छन्। तपाईं चित्रकला र कलाकार बारे आफ्नो विचार साझा गर्न सक्नुहुन्छ, साथै लेखकलाई प्रश्न सोध्न सक्नुहुन्छ।
जवाफ छाड्नुस्