Levitan को चित्रहरु। कलाकार-कविको 5 उत्कृष्ट कृतिहरू

भनिन्छ कि आइज्याक लेविटन एक उदास थियो। र उनका चित्रहरू कलाकारको चिन्तित र हतारिएको आत्माको प्रतिबिम्ब हुन्। त्यसोभए गुरुद्वारा यस्ता धेरै ठूला चित्रहरू कसरी व्याख्या गर्न सकिन्छ?

र यदि हामीले लेभितानको थप साना चित्रहरू लियौं भने, उसले हाम्रो ध्यान कसरी राख्ने प्रबन्ध गर्छ? आखिर, तिनीहरूसँग लगभग केहि छैन! केही पातलो रूखहरू र क्यानभासको तीन-चौथाई आकाशमा पानी बाहेक।

तिनीहरूले यो पनि भन्छन् कि Levitan ले गीतात्मक, काव्यात्मक चित्रहरू सिर्जना गरे। तर यसको अर्थ के हो? र सामान्यतया, किन उनको परिदृश्य यति यादगार छन्? यो केवल रूखहरू, केवल घाँस ...

आज हामी Levitan को बारेमा कुरा गर्दैछौं, उनको घटनाको बारेमा। उहाँका पाँच उत्कृष्ट कृतिहरूको उदाहरणमा।

बर्च ग्रोभ। १८८५-१८८९

ग्रीष्मकालीन सूर्यकिरणहरू हरियालीसँग राम्ररी मिसिन्छन्, पहेंलो-सेतो-हरियो कार्पेट बनाउँछन्।

रूसी कलाकारहरूको लागि एक असामान्य परिदृश्य। धेरै असामान्य। वास्तविक प्रभाववाद। धेरै घामको चमक। हावा फ्लटर भ्रम। 

उहाँको चित्रकला कुइन्दझीको बर्च ग्रोभसँग तुलना गरौं। 

Kuindzhi मा हामी एक तल्लो क्षितिज देख्छौं। बर्चहरू यति ठूलो छन् कि तिनीहरू चित्रमा फिट हुँदैनन्। जसमा रेखा प्रबल हुन्छ - सबै विवरणहरू स्पष्ट छन्। र बिर्चहरूमा हाइलाइटहरू पनि राम्ररी परिभाषित छन्।

त्यसकारण, राजसी, स्मारक प्रकृतिको सामान्य छाप सिर्जना गरिएको छ।

Levitan मा, हामी एक उच्च क्षितिज, आकाश को अनुपस्थिति देख्छौं। रेखाचित्र को रेखा कम उच्चारण छ। घाँस र रूखहरूमा धेरै हाइलाइटहरूको साथ बिछ्याउँदै, उसको तस्विरमा प्रकाश स्वतन्त्र महसुस हुन्छ। 

एकै समयमा, कलाकारले फ्रेमको साथ बर्चहरू "काट्छ"। तर फरक कारणले। फोकस तल घाँसमा छ। त्यसैले, रूखहरू पूर्ण रूपमा फिट भएनन्।

शाब्दिक रूपमा, लेभिटानसँग अन्तरिक्षको अधिक तल-देखि-पृथ्वी दृश्य छ। त्यसैले, उनको स्वभाव दिनहुँ देखिन्छ। उनी हरेक दिन रमाइलो गर्न चाहन्छिन्। यसमा कुइन्दझीको गाम्भीर्यता छैन । यसले साधारण आनन्द मात्र ल्याउँछ।

यो वास्तवमा फ्रान्सेली प्रभाववादीहरूको परिदृश्यसँग मिल्दोजुल्दो छ, जसले दैनिक प्रकृतिको सौन्दर्य चित्रण गर्दछ।

तर समानताहरूको बावजुद, एक लेविटान तिनीहरूबाट धेरै फरक थियो।

यस्तो देखिन्छ कि उसले छिट्टै चित्र कोर्यो, जस्तै प्रभाववादीहरू बीचको प्रचलन छ। 30-60 मिनेटको लागि, जब सूर्य पातहरूमा शक्ति र मुख्यसँग खेलिरहेको छ।

वास्तवमा, कलाकारले लामो समयको लागि काम लेखे। चार वर्ष! उनले 1885 मा इस्त्रा र नयाँ जेरुसेलमको क्षेत्रमा काम सुरु गरे। र उनले 1889 मा स्नातक गरे, पहिले नै प्लायोसमा, सहरको बाहिरी भागमा रहेको बर्च ग्रोभमा।

र यो अचम्मको कुरा छ कि यति लामो ब्रेक संग विभिन्न ठाउँमा चित्रित चित्र, "यहाँ र अहिले" को क्षण को भावना गुमाएको छैन।

हो, Levitan को एक अविश्वसनीय मेमोरी थियो। उसले पहिले नै बाँचेका अनुभवहरूमा फर्कन सक्थे र उनीहरूलाई उही बलमा पुन: जिवित गरेको देखिन्थ्यो। र त्यसपछि हृदय देखि उहाँले हामी संग यी प्रभाव साझा।

सुनको शरद ऋतु। सन् १८८९

शरद Levitan चम्किलो रङ चमक्यो। साथै, बादल राम्ररी सफा भयो। तर अलि बढी - र हावाले चाँडै पातहरू उडाउनेछ र पहिलो गीला हिउँ खस्नेछ।

हो, कलाकारले यसको सुन्दरताको शिखरमा शरद ऋतु कब्जा गर्न सफल भयो।

तर अरू के ले यो लेविटान चित्रकला यति यादगार बनाउँछ?

शरद ऋतु को विषय मा Polenov को काम संग तुलना गरौं।

पोलेनोभमा, हामी शरद ऋतुको पातहरूमा थप हाफटोनहरू देख्छौं। Levitan को रंग तार नीरस छ। र सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण - यो उज्यालो छ।

थप रूपमा, पोलेनोभले रंगको पातलो तह लगाउँदछ। लेविटान, अर्कोतर्फ, ठाउँहरूमा धेरै पेस्टी स्ट्रोकहरू प्रयोग गर्दछ, जसले रंगलाई अझ बढी संतृप्त बनाउँछ।

र यहाँ हामी तस्वीर को मुख्य रहस्य आउछौं। पातको उज्यालो, न्यानो रङ, पेन्टको बाक्लो ओभरले द्वारा बढाइएको, नदी र आकाशको धेरै चिसो ब्लूजसँग विपरित।

यो धेरै बलियो कन्ट्रास्ट हो, जुन पोलेनोभसँग छैन।

यो शरदको अभिव्यक्तिले हामीलाई आकर्षित गर्छ। लेविटानले हामीलाई एकै समयमा शरद, न्यानो र चिसोको आत्मा देखाएको जस्तो देखिन्थ्यो।

मार्च। सन् १८९५

उज्यालो बादलरहित आकाश। र यसको मुनि एकदम सेतो हिउँ छैन, पोर्च नजिकैको बोर्डहरूमा सूर्यको धेरै उज्ज्वल चमक, सडकको खाली जमिन।

हो, Levitan निश्चित रूपमा मौसमको आसन्न परिवर्तनको सबै संकेतहरू व्यक्त गर्न व्यवस्थित भयो। अझै जाडो, तर वसन्त संग छेउछाउ।

आउनुहोस् "मार्च" को Konstantin Korovin को चित्रकला "In Winter" सँग तुलना गरौं। दुबै हिउँमा, दाउराले घोडा, घर। तर तिनीहरू कति फरक छन्!

Levitan को गेरु र नीलो रंगले चित्रलाई प्रमुख बनाउँछ। कोरोभिनको धेरै खरानी हुन्छ। र दाउराको तोरीको छायाले मात्र केही पुनरुत्थान ल्याउँछ।

कोरोभिनसँग कालो घोडा पनि छ। हो, र थूथन हामीबाट टाढा छ। र अब हामीले अँध्यारो चिसो जाडो दिनहरूको अन्तहीन उत्तराधिकार महसुस गरिरहेका छौं। र हामी लेविटानमा वसन्तको आगमनको आनन्द अझ बढी महसुस गर्छौं।

तर यति मात्र होइन "मार्च" तस्विरलाई अविस्मरणीय बनाउँछ।

कृपया ध्यान दिनुहोस्: यो सुनसान। यद्यपि, मानिसहरू अदृश्य रूपमा उपस्थित छन्। यहाँ, शाब्दिक रूपमा आधा मिनेट अघि, कसैले प्रवेशद्वारमा दाउराको घोडा छोड्यो, ढोका खोल्यो, र कहिल्यै बन्द गरेन। स्पष्ट रूपमा उनी लामो समयसम्म गएनन्।

लेविटानले मानिसहरूलाई लेख्न मन पराउँदैनन्। तर लगभग सधैं नजिकैको आफ्नो उपस्थिति संकेत। शाब्दिक अर्थमा पनि "मार्च" मा। घोडाबाट जङ्गल तर्फ जाने पाइलाको छाप देख्छौं।

यो कुनै संयोग छैन कि Levitan यस्तो प्रविधि प्रयोग गर्दछ। उनको शिक्षक अलेक्सई साभ्रासोभले पनि कुनै पनि परिदृश्यमा मानव चिन्ह छोड्नु कति महत्त्वपूर्ण छ भनेर जोड दिए। तब मात्र चित्र जीवन्त र बहु-स्तर बन्छ।

एउटा साधारण कारणको लागि: किनारको छेउमा एउटा डुङ्गा, टाढाको घर, वा रूखमा रहेको बर्डहाउसहरू सङ्गठनहरूलाई ट्रिगर गर्ने वस्तुहरू हुन्। त्यसपछि परिदृश्यले जीवनको कमजोरी, घरको आराम, एक्लोपन वा प्रकृतिसँग एकताको बारेमा "वार्ता" गर्न थाल्छ। 

के तपाईंले अघिल्लो चित्रमा एक व्यक्तिको उपस्थितिको संकेतहरू देख्नुभएको छ - "गोल्डेन अटम"?

भँवर मा। सन् १८९२

त्यो भन्दा पहिले, हामीले तपाईसँग लेभिटानको सबैभन्दा प्रमुख परिदृश्यहरू हेर्यौं। तर उनीसँग पनि धेरै साना थिए। चित्र सहित "भँवर मा"।

लेविटानको यो विशेष परिदृश्यलाई ध्यानमा राख्दै, उदासी, उदास र डर पनि महसुस गर्न सजिलो छ। र यो सबैभन्दा अचम्मको कुरा हो। आखिर, तस्वीरमा, वास्तवमा, केहि पनि हुँदैन! मान्छेहरू छैनन्। मत्स्यांगनाहरूसँग थप गब्लिन होइन।

के परिदृश्य यति नाटकीय बनाउँछ?

हो, तस्विरमा गाढा रङ छ: बादल छाएको आकाश र अँध्यारो जंगल। तर यो सबै एक विशेष रचना द्वारा बढाइएको छ।

एउटा बाटो कोरिएको छ, जुन, यो जस्तै थियो, दर्शकलाई यसको साथमा हिंड्न निम्तो दिन्छ। र अब तपाई पहिले नै मानसिक रूपमा हल्लिएको बोर्डको साथ हिड्दै हुनुहुन्छ, त्यसपछि चिसोबाट चिप्लो लगहरू, तर त्यहाँ रेलिङ छैन! तपाईं खस्न सक्नुहुन्छ, तर गहिरो: पोखरी उस्तै छ।

तर यदि तपाईं जानुभयो भने, त्यसपछि बाटो घना, अँध्यारो जंगलमा लैजान्छ। 

"जंगल दूरी" चित्रकला संग "पूल मा" तुलना गरौं। यसले हामीलाई प्रश्नमा चित्रको सबै चिन्ता महसुस गर्न मद्दत गर्नेछ।

यस्तो लाग्छ कि बाटोले हामीलाई जंगलमा र बाँयाको चित्रमा पनि लोभ्याउँछ। तर एकै समयमा हामी यसलाई माथिबाट हेर्छौं। अग्लो आकाशमुनि कर्तव्यपूर्वक फैलिएको यो जंगलको दया हामी महसुस गर्छौं। 

"पूल मा" चित्रकला मा जंगल बिल्कुल फरक छ। उसले तपाईंलाई अवशोषित गर्न र जान नदिने जस्तो देखिन्छ। समग्रमा चिन्ताजनक...

र यहाँ Levitan को अर्को रहस्य प्रकट भएको छ, जसले परिदृश्यलाई काव्यात्मक बनाउन मद्दत गर्दछ। चित्रकारी "पूल मा" सजिलै यो प्रश्नको जवाफ दिन्छ।

चिन्तालाई निधारमा चित्रण गर्न सकिन्छ, भावनात्मक रूपमा निराश व्यक्तिको सहयोगमा। तर यो गद्य जस्तै छ। तर कविता सङ्केत र गैर-मानक छविहरूको सिर्जनाको साथ उदासीको बारेमा कुरा गर्नेछ।

त्यसैले परिदृश्य को विवरण मा व्यक्त विशेष संकेत संग Levitan को तस्वीर यो अप्रिय सनसनी को नेतृत्व गर्दछ।

वसन्त। ठूलो पानी। सन् १८९७

चित्रकला को ठाउँ "वसन्त। ठूलो पानी" पातलो रूखहरूको रेखाहरू र पानीमा तिनीहरूको प्रतिबिम्बहरू काट्छ। रंग लगभग मोनोक्रोम छ, र विवरणहरू न्यूनतम छन्।

यसका बाबजुद पनि चित्र काव्यात्मक र भावनात्मक पनि छ ।

यहाँ हामी दुईवटा स्ट्रिङहरूमा ठूलो काम गर्न, दुई रङहरूको सहयोगमा अल्प रूसी प्रकृतिको सौन्दर्य व्यक्त गर्न मुख्य कुरा भन्न सक्ने क्षमता देख्छौं।

केवल सबैभन्दा प्रतिभाशाली मास्टरहरूले यो गर्न सक्छन्। लेविटान पनि त्यस्तै हुन सक्छ। उनले Savrasov अन्तर्गत अध्ययन गरे। उहाँ रूसी चित्रकलामा पहिलो हुनुहुन्थ्यो जो अल्प रूसी प्रकृति चित्रण गर्न डराउँदैनन्।

त्यसैले Levitan को "वसन्त" को आकर्षण को रहस्य के हो?

यो सबै विरोधको बारेमा हो। पातलो, धेरै पातलो रूखहरू - नदीको बलियो बाढी जस्ता तत्वहरू विरुद्ध। र अब त्यहाँ चिन्ताको सतावट भावना छ। थप रूपमा, पृष्ठभूमिमा, पानीले धेरै शेडहरू बाढी गर्यो।

तर एकै समयमा, नदी शान्त छ र एक दिन यो जसरी पनि पछि हट्नेछ, यो घटना चक्रीय र अनुमानित छ। चिन्ताको कुनै अर्थ छैन।

यो, निस्सन्देह, बर्च ग्रोभ को शुद्ध आनन्द छैन। तर "पूलमा" चित्रकारीको सबै उपभोग गर्ने चिन्ता होइन। यो जीवनको दैनिक नाटक जस्तै हो। जब कालो पट्टी पक्कै सेतो द्वारा प्रतिस्थापित हुन्छ।

***

Levitan बारे संक्षेप

Levitan एक प्रभाववादी थिएन। हो, र लामो समय को लागी चित्रहरु मा काम गरे। तर उनले स्वेच्छाले यस दिशाको केही चित्रात्मक प्रविधिहरू प्रयोग गरे, उदाहरणका लागि, चौडा पेस्टी स्ट्रोकहरू।

Levitan सधैं प्रकाश र छाया बीचको सम्बन्ध भन्दा बढी केहि देखाउन चाहन्थे। उहाँले चित्रात्मक कविता सिर्जना गर्नुभयो।

उहाँका चित्रहरूमा बाह्य प्रभावहरू थोरै छन्, तर त्यहाँ आत्मा छ। विभिन्न संकेतहरूको साथ, उसले दर्शकमा संघहरू जगाउँछ र प्रतिबिम्बलाई प्रोत्साहन दिन्छ।

र Levitan शायद नै एक उदास थियो। आखिर, कसरी उसले "बिर्च ग्रोभ" वा "गोल्डेन अटम" जस्ता प्रमुख कामहरू प्राप्त गर्यो?

उहाँ अत्यन्त संवेदनशील हुनुहुन्थ्यो र भावनाहरूको एक धेरै विस्तृत श्रृंखला अनुभव गर्नुभयो। त्यसकारण, उसले अनियन्त्रित रूपमा रमाउन सक्छ र अनन्त रूपमा दुःखी हुन सक्छ।

यी भावनाहरू शाब्दिक रूपमा उनको हृदयमा फाटेका थिए - उसले सधैं तिनीहरूलाई सामना गर्न सकेन। र यो टिकेन। कलाकार आफ्नो 40 औं जन्मदिन हेर्न केहि हप्ता मात्र बाँच्न सकेन ...

तर उनले सुन्दर परिदृश्य मात्र छोडे। यो उसको आत्माको प्रतिबिम्ब हो। होइन, वास्तवमा, हाम्रो आत्माहरू।

***

Комментарии अन्य पाठकहरू तल हेर। तिनीहरू प्राय: लेखमा राम्रो थप हुन्छन्। तपाईं चित्रकला र कलाकार बारे आफ्नो विचार साझा गर्न सक्नुहुन्छ, साथै लेखकलाई प्रश्न सोध्न सक्नुहुन्छ।