Konstantin Korovin। हाम्रो प्रभाववादी
सामग्रीहरू:
हाम्रो अगाडि Konstantin Alekseevich Korovin को चित्र छ। लेखेका थिए भ्यालेन्टीन सेरोव। धेरै असामान्य तरिकामा।
कलाकारको हात हेर, धारीदार तकियामा। एक जोडी स्ट्रोक। र सबै कुरा, अनुहार बाहेक, कोरोभिन आफैंको तरिकामा लेखिएको छ।
त्यसैले Serov या त मजाक गरे, वा, यसको विपरीत, Korovinskaya चित्रकला को शैली को लागी प्रशंसा व्यक्त गरे।
Konstantin Korovin (1861-1939) धेरैलाई कम परिचित छ भनौं। Repin, सवरासोभ वा शिश्किन.
तर यो यो कलाकार थियो जसले रूसी ललित कलामा पूर्णतया नयाँ सौन्दर्यशास्त्र ल्यायो - सौन्दर्यशास्त्र प्रभाववाद.
अनि मात्रै ल्याएनन् । उहाँ सबैभन्दा सुसंगत रूसी प्रभाववादी हुनुहुन्थ्यो।
हो, हामी अन्य रूसी कलाकारहरूमा प्रभाववादको लागि जुनूनको अवधि देख्न सक्छौं। उही सेरोभ र रेपिन पनि (एक कट्टर यथार्थवादी, वैसे)।
लेख "Saratov मा Radishchev संग्रहालय" मा चित्रकला बारे थप पढ्नुहोस्। हेर्न लायक 7 चित्रहरु।
साइट "चित्रकला को डायरी। प्रत्येक तस्विरमा कथा, भाग्य, रहस्य छ।
"data-medium-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/09/image-66.jpeg?fit=492%2C600&ssl=1″ data-large-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/09/image-66.jpeg?fit=492%2C600&ssl=1" लोड हुँदै "lazy" class="wp-image-4034 size-full" title="Konstantin Korovin। हाम्रो प्रभाववादी" src="https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/09/image-66.jpeg?resize=492%2C600" alt="Konstantin Korovin। हाम्रो प्रभाववादी" width="492" height="600" data-recalc-dims="1"/>
तर केवल Korovin आफ्नो जीवनभर प्रभाववाद को एक वफादार प्रशंसक थियो। यसबाहेक, उनको यो शैलीमा आउने शैली धेरै रोचक छ।
कसरी कोरोभिन एक प्रभाववादी बने
यदि तपाइँ कोरोभिनको जीवनी थाहा छैन भने, तपाइँ सायद सोच्नुहुनेछ: "यो स्पष्ट छ कि कलाकारले पेरिसको भ्रमण गरे, फ्रान्सेली प्रभाववाद संग प्रभावित र रूसमा ल्याए।"
अचम्मको कुरा, यो मामला होइन। प्रभाववादी शैलीमा उनको पहिलो कार्यहरू फ्रान्सको यात्राको केही वर्ष अघि सिर्जना गरिएको थियो।
यहाँ उनको पहिलो त्यस्ता कामहरू मध्ये एक हो, जुन कोरोभिन आफैंमा धेरै गर्व थियो। "कोरिस्ट"।
कुरूप केटी बाहिर चित्रित। सबै प्रभाववादीहरूलाई उपयुक्त रूपमा। फरक, लुकेका स्ट्रोक होइन। लापरवाही र लेखनको सहजता।
केटीको पोज पनि प्रभावशाली छ - आराम, उनी अलि पछाडि परे। यो स्थितिमा लामो समयसम्म पोज गर्न गाह्रो हुन्छ। केवल एक साँचो प्रभाववादीले यसलाई 10-15 मिनेटमा छिटो लेख्नेछ, ताकि मोडेल थकित हुँदैन।
तर यो सबै त्यति सरल छैन। कृपया नोट गर्नुहोस् कि हस्ताक्षर र मिति एकअर्का भन्दा फरक छन्। कला इतिहासकारहरूले सधैं शंका गरेका छन् कि कोरोभिनले 1883 मा यस्तो उत्कृष्ट कृति सिर्जना गर्न सक्थे। अर्थात् २२ वर्षको उमेरमा !
र उनीहरूले सुझाव दिन्छन् कि कलाकारले जानाजानी पहिलेको मिति राखेर हामीलाई भ्रमित गर्दछ। यसरी, पहिलो रूसी प्रभाववादी भनिने अधिकार आफैंको लागि दाँयामा। जसले आफ्ना सहकर्मीहरूको प्रयोगभन्दा लामो समयसम्म समान कामहरू सिर्जना गर्न थाले।
यदि यो हो भने, तथ्य यो छ कि कोरोभिनले आफ्नो फ्रान्सको यात्रा अघि प्रभाववादको शैलीमा आफ्नो पहिलो कार्यहरू सिर्जना गरे।
कठिन भाग्य संग भाग्यशाली
कोरोभिनका साथीहरूले सधैं कलाकारको "हल्कापन" को प्रशंसा गरेका छन्। उहाँ सधैं राम्रो मूडमा हुनुहुन्थ्यो, धेरै मजाक गर्नुभयो, एक मिलनसार चरित्र थियो।
"यो व्यक्ति राम्रो गरिरहेको छ," उसको वरपरका मानिसहरूले सोचेका थिए ... र तिनीहरू धेरै गलत थिए।
आखिर, मास्टरको जीवनले मात्र रचनात्मक विजयहरू समावेश गर्दैन, तर वास्तविक त्रासदीहरूको श्रृंखला पनि समावेश गर्दछ। जसमध्ये पहिलो बाल्यकालमा फैलियो - एक धनी व्यापारीको घरबाट, गरीब कोरोभिनहरू एउटा साधारण गाउँको झुपडीमा सारियो।
Konstantin Alekseevich को बुबा यो बाँच्न सकेन र कलाकार 20 वर्षको हुँदा आत्महत्या गरे।
कोरोभिन परिवारमा, ललित कलाको लागि जुनूनलाई स्वागत गरिएको थियो - यहाँ सबैले राम्रोसँग आकर्षित गरे। र त्यसैले 1875 मा मास्को स्कूल को चित्रकारी, मूर्तिकला र वास्तुकला मा जवान मानिस को प्रवेश एकदम तार्किक देखिन्थ्यो।
Alexey Savrasov यहाँ उनको पहिलो शिक्षक थियो। र एक धेरै वफादार शिक्षक। उनले आफ्ना विद्यार्थीको प्रयोगमा कुनै हस्तक्षेप गरेनन्। उनले "मेन्सोभमा नदी" लेख्दा पनि।
फराकिलो ठाउँ, क्यानभासमा प्रकाश छरिएको र... एउटा पनि स्पष्ट रेखा छैन। कुनै कथा छैन - केवल मूड।
त्यो समयको रूसी चित्रकलाको लागि यो धेरै असामान्य थियो। आखिर, यथार्थवादीहरू - वान्डरर्सहरूले "बललाई शासन गरे"। विवरण गर्दा, एक राम्रो सन्तुलित रेखाचित्र र एक बुझ्न योग्य प्लट सबै जग को आधार थियो।
उही साभ्रासोभले धेरै यथार्थवादी लेखे, सावधानीपूर्वक प्रत्येक विवरण लेखे। कम्तिमा उनको प्रसिद्ध याद गर्नुहोस् "रुक्स"।
तर कोरोभिनको कुनै सतावट थिएन। यो मात्र हो कि उहाँका कामहरू ईट्यूड, जानाजानी अपूर्णताको रूपमा बुझिएको थियो। जसलाई जनताले मन पराउन सक्छन् ।
कोरोभिन र थिएटर
कोरोभिनका अधिकांश कार्यहरू प्रभावशाली छन्। तर, उनले अर्कै शैलीमा प्रयास गरे ।
1885 मा, कोरोभिनले Savva Mamontov लाई भेटे, जसले उनलाई प्रदर्शन डिजाइन गर्न निम्तो दिए। परिदृश्य, निस्सन्देह, उनको चित्रकला प्रतिबिम्बित हुनेछ।
त्यसैले उनको प्रसिद्ध चित्र "उत्तरी Idyll" मा तपाईं नायक को आंकडा तीन-आयामी रहित छन् भनेर देख्न सक्नुहुन्छ। तिनीहरू फराकिलो त्रि-आयामी परिदृश्यमा कुँदिएको समतल दृश्यको भाग जस्तै हुन्।
"उत्तरी Idyll" निस्सन्देह, एक उत्कृष्ट कृति हो। जुन थिएटर मा काम को प्रभाव मा सिर्जना गरिएको थियो।
यद्यपि, अलेक्ज्याण्डर बेनोइस (कला इतिहासकार) कोरोभिनले नाटकीय दृश्यको रूपमा माध्यमिक कार्यहरूमा आफ्नो प्रतिभा बर्बाद गरेको विश्वास गरे। उसले आफ्नो अद्वितीय शैलीमा ध्यान केन्द्रित गर्नु राम्रो हुनेछ।
रूसी प्रभाववादी को व्यक्तिगत जीवन
र कोरोभिनको व्यक्तिगत जीवनको बारेमा के हो? उनको सम्पूर्ण जीवन अन्ना फिडलरसँग विवाह भएको थियो। यो चित्रकला "कागज लालटेन" मा देख्न सकिन्छ। तर उनीहरुको पारिवारिक जीवनको इतिहासलाई सुखद भन्न सकिँदैन ।
तिनीहरूको पहिलो बच्चा बाल्यकालमा मरे, र दोस्रो केटा 16 वर्षको उमेरमा अपंग भयो। ट्राममुनि खसेपछि उनले दुवै खुट्टा गुमाए ।
त्यसबेलादेखि, अलेक्सी कोन्स्टान्टिनोविचको सम्पूर्ण जीवन (र उहाँ पनि एक कलाकार हुनुहुन्थ्यो) अवसाद र आत्महत्या प्रयासहरूको श्रृंखला थियो। जसको अन्तिममा बुबाको मृत्युपछि लक्ष्यमा पुगे ।
आफ्नो सबै जीवन, कोरोभिन आफ्नो छोरा र श्रीमतीको उपचार सुनिश्चित गर्न थकित थिए (उनी एनजाइना पेक्टोरिसबाट पीडित थिए)। तसर्थ, उनले माध्यमिक कार्यहरू कहिल्यै अस्वीकार गरेनन्: वालपेपर डिजाइन, साइनेज डिजाइन, र यति।
उनका साथीहरूले सम्झँदा, उनी दिनदिनै आराम नगरी काम गर्थे। यो अचम्मको छ कि उनले कसरी मास्टरपिसहरू सिर्जना गर्न व्यवस्थित गरे।
उत्कृष्ट कृतिहरू
Korovin कलाकार Polenov संग Zhukovka मा dacha भ्रमण गर्न मन पर्यो।
एउटा अद्भुत काम "चिया टेबलमा" यहाँ देखा पर्यो, जहाँ हामी पोलेनोभ परिवारका सदस्यहरू र उनीहरूका साथीहरूलाई देख्न सक्छौं।
यहाँ सबै कुरा कति प्रभावशाली छ हेर्नुहोस्। हामीले दायाँतिर एउटा खाली कुर्सी पछाडि धकेलिएको देख्यौं। जस्तो कि कलाकार खडा भयो र तुरुन्तै के भइरहेको थियो कैद गरे। र बस्नेहरूले पनि त्यता ध्यान दिएनन्। उनीहरु आ–आफ्नै कुरा र कुराकानीमा व्यस्त छन् । बायाँमा, "फ्रेम" पूर्ण रूपमा क्रप गरिएको छ, जस्तै हतारमा लिइएको फोटोमा।
पोज छैन। जीवनको एक पल मात्र कलाकारले छिन्यो र अमर बनायो।
चित्रकला "डुङ्गामा" उही ठाउँमा, Zhukovka मा चित्रित गरिएको थियो। चित्रमा कलाकार पोलेनोभ र उनकी पत्नीकी बहिनी मारिया याकुन्चेन्कोवा पनि कलाकार छन्।
यो मानव र प्रकृति को एकता को छवि को एक अद्वितीय उदाहरण हो। तस्विरलाई अनन्त रूपमा हेर्न सकिन्छ, पानीको अविचलित आन्दोलन र पातहरूको खसखस महसुस गर्दै।
Fyodor Chaliapin कोरोविन को एक महान मित्र थियो। मास्टरले उत्कृष्ट ओपेरेटिक बासको अद्भुत पोर्ट्रेट चित्रित गरे।
निस्सन्देह, प्रभाववाद Chaliapin धेरै राम्रोसँग सूट गर्दछ। यो शैलीले उनको हँसिलो र ऊर्जावान चरित्रलाई उत्कृष्ट तरिकामा व्यक्त गर्दछ।
Konstantin Alekseevich Mamontov समूह संग युरोप मा व्यापक यात्रा गरे। यहाँ उनले नयाँ असामान्य विषयहरू फेला पारे।
उनको "स्पेनिश महिला लियोनोरा र अम्पारा" को लायक छ। बालकनीमा दुई केटीहरूलाई चित्रण गरिसकेपछि, उनले स्पेनको सम्पूर्ण राष्ट्रिय सार व्यक्त गर्न सक्षम थिए। उज्यालो र कालोको लागि प्रेम। खुलापन र ... नम्रता।
र यहाँ Korovin एकदम प्रभाववादी छ। उसले त्यो क्षण रोक्न सफल भयो जब एक केटीले हिल्यो र आफ्नो साथीको काँधमा झुक्यो। यस्तो अस्थिरताले तिनीहरूलाई जीवित र सहज बनाउँछ।
रूसी मा पेरिस
कोरोभिनले नि:स्वार्थ रूपमा पेरिस लेखे। त्यसैले, सबै फ्रान्सेली कलाकार सफल भएनन्।
यसको स्ट्रोकहरू एक रंगीन मास बनाउँदै आँधीमा परेको देखिन्छ। जसमा हामी आंकडा, छाया, घरका झ्यालहरू विरलै छुट्याउन सक्छौं।
शाब्दिक रूपमा अमूर्तताको लागि एक कदम, वास्तविक संसारको कुनै मिश्रण बिना शुद्ध भावनाहरू।
क्लाउड मोनेट र कोरोभिनले Boulevard des Capucines कसरी लेखेका थिए हेर्नुहोस्। रंगहरू विशेष गरी फरक छन्। मोनेट संयम, शान्तता हो। Korovin - साहस, चमक।
एक पटक कोरोभिन पेरिसको सडकमा इजलको साथ उभिए र चित्रण गरे। एक रूसी जोडी काममा कलाकार हेर्न रोकियो। मानिसले टिप्पणी गरे कि फ्रान्सेलीहरू अझै पनि रंगमा धेरै बलियो छन्। जसमा कोरोभिनले जवाफ दिए "रूसीहरू खराब छैनन्!"
धेरै प्रभाववादीहरूको विपरीत, कोरोभिनले कालो रंगलाई कहिल्यै त्यागेन। कहिलेकाहीँ धेरै प्रचुर मात्रामा प्रयोग गर्नुहोस्। जस्तै, उदाहरणका लागि, चित्रकला "इटालियन बुलेभार्ड" मा।
प्रभाववाद जस्तै, तर धेरै कालो। यस्तो मोनेट वा पनि पिसारो (जसले धेरै पेरिस बुलेभार्डहरू लेखे) तपाईंले देख्नुहुनेछैन।
रूस बिना
क्रान्तिकारी रुसमा कोरोभिनको लागि कुनै ठाउँ थिएन। Lunacharsky को विश्वासयोग्य सल्लाह मा, कलाकार आफ्नो मातृभूमि छोडे।
त्यहाँ उनले अझै कडा मेहनत गरे, चित्र कोरिन्, धर्मनिरपेक्ष समाजको केन्द्रमा थिए। तर…
यूजीन Lansere (रूसी कलाकार, कलाकार को भाइ Zinaida Serebryakova) याद गरे कि एक पटक उसले पेरिस प्रदर्शनीमा कोरोभिनलाई भेट्यो।
उनी कुनै प्रकारको रूसी परिदृश्यको छेउमा उभिए र रुसी बर्चहरू फेरि कहिल्यै नदेखेर विलाप गर्दै आँसु बगाए।
कोरोभिन असाध्यै दुखी थिए। रूस छोडेर, उहाँले उनलाई बिर्सन सकेन। कलाकारको जीवन 1939 मा पेरिस मा समाप्त भयो।
आज, कला आलोचकहरूले रूसी कलामा प्रभाववादको लागि कोरोभिनको प्रशंसा गर्छन्, र दर्शक ...
दर्शकले रंग र प्रकाशको जादुई संयोजनको लागि कलाकारलाई माया गर्छन् जसले लामो समयसम्म उनको उत्कृष्ट कृतिहरूमा खडा बनाउँछ।
***
Комментарии अन्य पाठकहरू तल हेर। तिनीहरू प्राय: लेखमा राम्रो थप हुन्छन्। तपाईं चित्रकला र कलाकार बारे आफ्नो विचार साझा गर्न सक्नुहुन्छ, साथै लेखकलाई प्रश्न सोध्न सक्नुहुन्छ।
संस्करण française
मुख्य चित्रण: Valentin Serov। K. Korovin को पोर्ट्रेट। सन् १८९१ राज्य Tretyakov गैलरी, मस्को।
जवाफ छाड्नुस्