चित्रकला मा रैखिक परिप्रेक्ष्य। मुख्य रहस्य
सामग्रीहरू:
गत 500 वर्षहरूमा चित्रकारी र भित्तिचित्र को विशाल बहुमत रैखिक परिप्रेक्ष्य को नियमहरु अनुसार सिर्जना गरिएको छ। यो उनी हुन् जसले 2D स्पेसलाई 3D छविमा बदल्न मद्दत गर्दछ। यो मुख्य प्रविधि हो जसद्वारा कलाकारहरूले गहिराइको भ्रम सिर्जना गर्छन्। तर सधैं देखि टाढा, मालिकहरूले परिप्रेक्ष्य निर्माणको सबै नियमहरू पछ्याए।
केही उत्कृष्ट कृतिहरू हेरौं र कलाकारहरूले विभिन्न समयमा रैखिक परिप्रेक्ष्य मार्फत ठाउँ कसरी निर्माण गरेका छन् भनी हेरौं। र किन तिनीहरूले कहिलेकाहीँ उनको केही नियमहरू तोडेका थिए।
लियोनार्डो दा भिन्ची। द लास्ट सपर
पुनर्जागरणको समयमा, प्रत्यक्ष रैखिक परिप्रेक्ष्यका सिद्धान्तहरू विकसित भएका थिए। यदि त्यो भन्दा पहिले कलाकारहरूले अन्तरिक्षलाई सहज रूपमा, आँखाले बनाएका थिए भने, त्यसपछि XNUMX औं शताब्दीमा उनीहरूले यसलाई गणितीय रूपमा सही रूपमा निर्माण गर्न सिके।
XNUMX औं शताब्दीको अन्त्यमा लियोनार्डो दा भिन्चीलाई पहिले नै राम्रोसँग थाहा थियो कि कसरी विमानमा ठाउँ निर्माण गर्ने। उहाँको फ्रेस्को "द लास्ट सपर" मा हामी यो देख्छौं। परिप्रेक्ष्य रेखाहरू छत र पर्दाहरूको रेखाहरूसँग कोर्न सजिलो छ। तिनीहरू एक हराउने बिन्दुमा जडान हुन्छन्। एउटै बिन्दु मार्फत क्षितिज रेखा, वा आँखाको रेखा पार गर्दछ।
जब वास्तविक क्षितिज चित्रमा चित्रण गरिन्छ, आँखाको रेखा मात्र स्वर्ग र पृथ्वीको संगममा जान्छ। एकै समयमा, यो प्राय: क्यारेक्टरहरूको अनुहारको क्षेत्रमा हुन्छ। यो सबै हामीले लियोनार्डोको फ्रेस्कोमा अवलोकन गर्छौं।
हराउने बिन्दु ख्रीष्टको अनुहारको क्षेत्रमा छ। र क्षितिजको रेखा उहाँका आँखाहरू, साथै केही प्रेरितहरूको आँखाबाट पनि जान्छ।
यो स्पेसको पाठ्यपुस्तक निर्माण हो, प्रत्यक्ष रैखिक परिप्रेक्ष्यका नियमहरू अनुसार बनाइएको।
र यो ठाउँ केन्द्रित छ। क्षितिज रेखा र हराइरहेको बिन्दुबाट गुजरने ठाडो रेखाले स्पेसलाई 4 बराबर भागहरूमा विभाजन गर्दछ! यो निर्माणले सद्भाव र सन्तुलनको लागि बलियो चाहनाको साथ त्यो युगको विश्व दृष्टिकोणलाई प्रतिबिम्बित गर्यो।
पछि, यस्तो निर्माण कम र कम हुनेछ। कलाकारहरूको लागि, यो धेरै सरल समाधान जस्तो देखिन्छ। उनीहरुले बिहराउने बिन्दुको साथ ठाडो रेखा उडाउनुहोस् र सिफ्ट गर्नुहोस्। र क्षितिज उठाउनुहोस् वा कम गर्नुहोस्।
१८औं-१९औँ शताब्दीको पछाडी सृजना भएको राफेल मोर्गेनको कामको प्रतिलिपि लियौं भने पनि उहाँले यस्तो केन्द्रविन्दुलाई सहन नसकेर क्षितिज रेखालाई माथि सार्न सक्नुभएन भनेर हामीले देख्नेछौं!
तर त्यसबेला, लियोनार्डोको जस्तो ठाउँ निर्माण गर्नु पेन्टिङमा अतुलनीय सफलता थियो। जब सबै कुरा सही र पूर्ण रूपमा प्रमाणित हुन्छ।
त्यसैले लियोनार्डो अघि स्पेस कसरी चित्रण गरिएको थियो हेरौं। र किन उनको "अन्तिम भोज" केहि विशेष लाग्यो।
प्राचीन भित्तिचित्र
प्राचीन कलाकारहरूले तथाकथित अवलोकन परिप्रेक्ष्य प्रयोग गरेर अन्तरिक्षलाई सहज रूपमा चित्रण गरे। यसैले हामी स्पष्ट त्रुटिहरू देख्छौं। यदि हामीले अनुहार र सतहहरूमा परिप्रेक्ष्य रेखाहरू कोर्छौं भने, हामीले तीनवटा हराइजन बिन्दुहरू र तीनवटा क्षितिज रेखाहरू भेट्टाउनेछौं।
आदर्श रूपमा, सबै रेखाहरू एउटै क्षितिज रेखामा अवस्थित एक बिन्दुमा अभिसरण हुनुपर्छ। तर अन्तरिक्ष गणितीय आधार नजानेर सहजै बनाइएको हुनाले, यो त्यस्तै भयो।
तर आँखा दुख्छ भन्न सकिदैन । तथ्य यो हो कि सबै हराउने बिन्दुहरू एउटै ठाडो रेखामा छन्। छवि सममित छ, र तत्वहरू ठाडो को दुबै छेउमा लगभग समान छन्। यसले फ्रेस्कोलाई सन्तुलित र सौन्दर्य रूपमा सुन्दर बनाउँछ।
वास्तवमा, अन्तरिक्षको यस्तो छवि प्राकृतिक धारणाको नजिक छ। आखिर, यो कल्पना गर्न गाह्रो छ कि एक व्यक्ति एक बिन्दुबाट शहरको दृश्य हेर्न सक्छ, स्थिर उभिएर। केवल यस तरिकाले हामी गणितीय रैखिक परिप्रेक्ष्यले हामीलाई के प्रस्ताव गर्दछ भनेर देख्न सक्छौं।
आखिर, तपाईं उभिएर, वा बसेर, वा घरको बालकनीबाट उही परिदृश्य हेर्न सक्नुहुन्छ। र त्यसपछि क्षितिज रेखा या त तल्लो वा उच्च छ ... यो हामीले प्राचीन फ्रेस्कोमा अवलोकन गर्छौं।
तर एन्टिक फ्रेस्को र लियोनार्डोको लास्ट सपरको बीचमा कलाको ठूलो तह छ। आइकोनोग्राफी।
आइकनहरूमा ठाउँ फरक रूपमा चित्रण गरिएको थियो। म Rublev को "पवित्र ट्रिनिटी" मा एक नजर हेर्न प्रस्ताव गर्छु।
आन्द्रेई रुबलेभ। पवित्र ट्रिनिटी।
Rublev को प्रतिमा "पवित्र ट्रिनिटी" हेर्दै, हामी तुरुन्तै एउटा विशेषता याद गर्छौं। यसको अग्रभूमिमा रहेका वस्तुहरू प्रत्यक्ष रैखिक परिप्रेक्ष्यका नियमहरू अनुसार स्पष्ट रूपमा कोरिएका छैनन्।
यदि तपाईंले बायाँ फुटस्टूलमा परिप्रेक्ष्य रेखाहरू कोर्नु भयो भने, तिनीहरू आइकनभन्दा टाढा जोडिनेछन्। यो तथाकथित रिभर्स रैखिक परिप्रेक्ष्य हो। जब वस्तुको टाढाको भाग दर्शकको नजिकको भन्दा चौडा हुन्छ।
तर दायाँको स्ट्यान्डको परिप्रेक्ष्य रेखाहरू कहिल्यै काट्ने छैनन्: तिनीहरू एकअर्कासँग समानान्तर छन्। यो एक AXONOMETRIC रैखिक परिप्रेक्ष्य हो, जब वस्तुहरू, विशेष गरी गहिराइमा धेरै लामो नभएका, एकअर्काको समानान्तर पक्षहरूसँग चित्रण गरिन्छ।
किन Rublev यस तरिकामा वस्तुहरू चित्रण गरे?
शिक्षाविद् बी.वी. रौसेनबाखले XX शताब्दीको 80 को दशकमा मानव दृष्टिका विशेषताहरू अध्ययन गरे र एउटा विशेषतामा ध्यान खिचे। जब हामी कुनै वस्तुको धेरै नजिक उभिन्छौं, हामी यसलाई अलिकति उल्टो परिप्रेक्ष्यमा बुझ्छौं, अन्यथा हामीले कुनै परिप्रेक्ष्य परिवर्तनहरू याद गर्दैनौं। यसको मतलब यो हो कि या त हाम्रो नजिकको वस्तुको छेउ टाढाको भन्दा थोरै सानो देखिन्छ, वा यसको पक्षहरू समान देखिन्छन्। यो सबै अवलोकन परिप्रेक्ष्यमा पनि लागू हुन्छ।
वैसे, यसैले बच्चाहरु अक्सर उल्टो परिप्रेक्ष्य मा वस्तुहरु कोर्न। र तिनीहरूले पनि यस्तो ठाउँ सजिलो संग कार्टुन बुझ्छन्! तपाईंले देख्नुहुन्छ: सोभियत कार्टुनबाट वस्तुहरू यस तरिकामा चित्रण गरिएको छ।
राउशेनबाकको खोज हुनुभन्दा धेरै अघि कलाकारहरूले दृष्टिको यस विशेषताको बारेमा सहजै अनुमान लगाएका थिए।
त्यसोभए, XIX शताब्दीको मास्टरले अन्तरिक्ष निर्माण गर्यो, यो प्रत्यक्ष रैखिक परिप्रेक्ष्यका सबै नियमहरू अनुसार देखिन्छ। तर अग्रभूमिमा ढुङ्गा ध्यान दिनुहोस्। यसलाई प्रकाश उल्टो परिप्रेक्ष्यमा चित्रण गरिएको छ!
कलाकारले एउटै काममा प्रत्यक्ष र उल्टो दुवै परिप्रेक्ष्य प्रयोग गर्दछ। र सामान्य मा, Rublev त्यहि गर्छ!
यदि आइकनको अग्रभूमि अवलोकनात्मक परिप्रेक्ष्यको ढाँचा भित्र चित्रण गरिएको छ भने, त्यसपछि प्रतिमाको पृष्ठभूमिमा भवनलाई ... प्रत्यक्ष परिप्रेक्ष्यका नियमहरू अनुसार चित्रण गरिएको छ!
पुरातन मास्टर जस्तै, Rublev सहज रूपमा काम गरे। त्यसकारण, त्यहाँ आँखाका दुई रेखाहरू छन्। हामी स्तम्भहरू र पोर्टिकोको प्रवेशद्वारलाई समान स्तरबाट हेर्छौं (आँखा रेखा 1)। तर पोर्टिकोको छत भागमा - अर्कोबाट (आँखा रेखा 2)। तर यो अझै पनि प्रत्यक्ष परिप्रेक्ष्य हो।
अब 100 औं शताब्दीमा छिटो अगाडि बढ्नुहोस्। यस बिन्दुमा, रैखिक परिप्रेक्ष्य धेरै राम्रोसँग अध्ययन गरिएको थियो: लियोनार्डोको समय देखि XNUMX भन्दा बढी वर्ष बितिसकेको थियो। त्यो समयका कलाकारहरूले यसलाई कसरी प्रयोग गर्थे हेरौं।
जन वर्मीर। संगीत पाठ
यो स्पष्ट छ कि XNUMX औं शताब्दीका कलाकारहरूले पहिले नै कुशलतापूर्वक रैखिक परिप्रेक्ष्यमा महारत हासिल गरेका छन्।
जान वर्मीर (ठाडो अक्षको दायाँ तर्फ) द्वारा चित्रकारीको दायाँ पक्ष बायाँ भन्दा सानो कसरी छ हेर्नुहोस्?
यदि लियोनार्डोको "लास्ट सपर" मा ठाडो रेखा ठ्याक्कै बीचमा छ भने, भर्मीरमा यो पहिले नै दायाँतिर सर्छ। त्यसैले, लियोनार्डो को परिप्रेक्ष्य केन्द्रीय, र Vermeer - साइड भनिन्छ।
यस भिन्नताको कारण, वर्मीरमा हामी कोठाको दुईवटा पर्खालहरू देख्छौं, लियोनार्डोमा - तीन।
वास्तवमा, XNUMX औं शताब्दीदेखि, परिसरहरू प्राय: यस तरिकाले चित्रण गरिएको छ, पार्श्व रैखिक परिप्रेक्ष्यको मद्दतले। त्यसकारण, कोठा वा हलहरू अधिक यथार्थवादी देखिन्छन्। लियोनार्डोको केन्द्रीयता धेरै दुर्लभ छ।
तर यो लियोनार्डो र Vermeer को दृष्टिकोण बीच मात्र फरक छैन।
अन्तिम भोजमा, हामी सीधै टेबलमा हेर्छौं। कोठामा फर्निचरका अन्य टुक्राहरू छैनन्। र छेउमा कुर्सी थियो भने, हामीलाई कोणमा फ्याँकियो? वास्तवमा, यस अवस्थामा, आशाजनक रेखाहरू फ्रेस्को भन्दा पर जान्छ ...
हो, कुनै पनि कोठामा, सबै कुरा, एक नियमको रूपमा, लियोनार्डो भन्दा बढी जटिल छ। तसर्थ, त्यहाँ ANGULAR परिप्रेक्ष्य पनि छ।
लियोनार्डो यो विशुद्ध रूपमा अगाडि छ। यसको चिन्ह तस्विर भित्र अवस्थित एउटा हराउने बिन्दु मात्र हो। सबै परिप्रेक्ष्य रेखाहरू यसमा मिल्छन्।
तर वर्मीरको कोठामा हामी उभिएको कुर्सी देख्छौं। र यदि तपाईंले उसको सिटमा आशाजनक रेखाहरू तान्नुभयो भने, तिनीहरू क्यानभास बाहिर कतै जडान हुनेछन्!
र अब Vermeer को काम मा भुइँमा ध्यान दिनुहोस्!
यदि तपाईंले वर्गको छेउमा रेखाहरू कोर्नु भयो भने, रेखाहरू मिल्नेछ ... चित्र बाहिर पनि। यी रेखाहरूको आफ्नै हराउने बिन्दुहरू हुनेछन्। तर! प्रत्येक रेखाहरू एउटै क्षितिज रेखामा हुनेछन्।
यसरी, वर्मीरले अगाडिको परिप्रेक्ष्यलाई कोणसँग जोड्छ। र कुर्सी पनि कोणीय परिप्रेक्ष्यको मद्दतले देखाइएको छ। र यसको परिप्रेक्ष्य रेखाहरू एकल क्षितिज रेखामा हराउने बिन्दुमा अभिसरण हुन्छन्। कति सुन्दर गणितीय!
सामान्यतया, क्षितिज रेखा र हराउने बिन्दुहरू प्रयोग गरेर, पिंजरामा कुनै पनि भुइँ कोर्न धेरै सजिलो छ। यो तथाकथित परिप्रेक्ष्य ग्रिड हो। यो सधैं धेरै यथार्थवादी र शानदार बाहिर जान्छ।
र यो यो तल्ला बाट छ कि यो सधैं बुझ्न सजिलो छ कि तस्वीर लियोनार्डो को समय भन्दा पहिले चित्रित गरिएको थियो। किनकी परिप्रेक्ष्य ग्रिड कसरी निर्माण गर्ने भन्ने थाहा नभएकोले, भुइँ सधैं कतै सरेको देखिन्छ। सामान्यतया, धेरै यथार्थवादी छैन।
अब अर्को, XNUMX औं शताब्दीमा जाऔं।
जीन एन्टोइन वाटो। Gersin को पसल को साइनबोर्ड।
XNUMX औं शताब्दीमा, रैखिक परिप्रेक्ष्य पूर्णतामा महारत थियो। यो Watteau को काम को उदाहरण मा स्पष्ट रूप देखि देखिन्छ।
पूर्ण रूपमा डिजाइन गरिएको ठाउँ। यस्तो काम गर्न पाउँदा खुसी लाग्छ। सबै परिप्रेक्ष्य रेखाहरू एक हराउने बिन्दुमा जडान हुन्छन्।
तर चित्रमा एउटा धेरै रोचक विवरण छ ...
बायाँ कुनामा रहेको बक्समा ध्यान दिनुहोस्। यसमा, एक ग्यालरी कार्यकर्ताले खरिदकर्ताको लागि एक तस्वीर राख्छ।
यदि तपाईंले यसको दुई पक्षमा परिप्रेक्ष्य रेखाहरू कोर्नु भयो भने, तिनीहरू जोडिनेछन् ... आँखाको फरक रेखा!
वास्तवमा, यसको एक छेउ एक तेज कोण मा छ, र अर्को आँखा को रेखा को लगभग सीधा छ। यदि तपाईंले यो देख्नुभयो भने, तपाईंले यो अनौठोपनलाई बेवास्ता गर्न सक्नुहुन्न।
त्यसोभए कलाकार किन रैखिक परिप्रेक्ष्यको कानूनको यस्तो स्पष्ट उल्लङ्घनमा गए?
लियोनार्डोको समयदेखि, यो ज्ञात छ कि रैखिक परिप्रेक्ष्यले अग्रभूमिमा वस्तुहरूको छविलाई महत्त्वपूर्ण रूपमा विकृत गर्न सक्छ (जहाँ परिप्रेक्ष्य रेखाहरू विशेष गरी तीखो कोणमा हराउने बिन्दुमा जान्छन्)।
यो XNUMX औं शताब्दीको रेखाचित्रमा हेर्न सजिलो छ।
दायाँमा स्तम्भहरूको आधारहरू वर्गाकार छन् (समान पक्षहरूसँग)। तर परिप्रेक्ष्य ग्रिडका रेखाहरूको बलियो ढलानको कारण, तिनीहरू आयताकार हुन् भन्ने भ्रम सिर्जना हुन्छ! एउटै कारणको लागि, स्तम्भहरू, व्यासमा गोलाकार, बाँयामा अण्डाकार देखिन्छ।
सिद्धान्तमा, बायाँमा स्तम्भहरूको गोलाकार शीर्षहरू पनि विकृत हुनुपर्छ र ellipsoids मा परिणत हुनुपर्छ। तर कलाकारले तिनीहरूलाई गोलाकार रूपमा चित्रण गरे, एक अवलोकन परिप्रेक्ष्य प्रयोग गरेर।
त्यस्तै, वाटेउले नियम उल्लङ्घन गरेको छ । यदि उसले सबै कुरा सही गरेको भए, त्यसपछि बाकस पछाडि धेरै साँघुरो भएको थियो।
यसरी, कलाकारहरू अवलोकनात्मक परिप्रेक्ष्यमा फर्किए र विषय कसरी अधिक जैविक देखिनेमा केन्द्रित भए। र जानाजानी केही नियमहरूको उल्लङ्घनमा गए।
अब १९औँ शताब्दीतिर लागौं । र यस पटक हेरौं कि कसरी रूसी कलाकार इल्या रेपिनले रैखिक र अवलोकन दृष्टिकोणहरू संयुक्त गरे।
इल्या रेपिन। पर्खनु भएन।
पहिलो नजर मा, कलाकार शास्त्रीय योजना अनुसार ठाउँ निर्माण। केवल ठाडो बायाँ तिर सारियो। र यदि तपाईंलाई याद छ, लियोनार्डोको समय पछि कलाकारहरूले अत्यधिक केन्द्रीकरणबाट बच्न प्रयास गरे। यस अवस्थामा, दायाँ पर्खालमा नायकहरूलाई "स्थापना" गर्न सजिलो छ।
यो पनि ध्यान दिनुहोस् कि दुई मुख्य पात्रहरू, छोरा र आमाको टाउको, परिप्रेक्ष्य कोणहरूमा समाप्त हुन्छ। तिनीहरू हराउने बिन्दुमा छत रेखाहरूसँग चलिरहेको परिप्रेक्ष्य रेखाहरूद्वारा बनाइएका छन्। यसले विशेष सम्बन्धलाई जोड दिन्छ र यहाँसम्म कि, कसैले भन्न सक्छ, क्यारेक्टरहरूको सम्बन्ध।
र पनि हेर्नुहोस् Ilya Repin ले तस्विरको तलको परिप्रेक्ष्य विकृतिको समस्यालाई कसरी चलाखीपूर्वक समाधान गर्छ। दायाँमा, उसले गोलाकार वस्तुहरू राख्छ। यसरी, कुनाहरूसँग केहि आविष्कार गर्न आवश्यक छैन, जस्तै Watteau ले आफ्नो बक्ससँग गर्नुपर्यो।
र Repin अर्को रोचक कदम बनाउँछ। यदि हामीले फ्लोरबोर्डहरूमा परिप्रेक्ष्य रेखाहरू कोर्छौं भने, हामीले केहि अनौठो पाउँछौं!
तिनीहरू एकल हराउने बिन्दुमा सामेल हुनेछैनन्!
कलाकार जानाजानी अवलोकन परिप्रेक्ष्य प्रयोगको लागि गए। त्यसैले, ठाउँ धेरै रोचक देखिन्छ, योजनाबद्ध छैन।
र अब हामी XNUMX औं शताब्दीमा जान्छौं। मलाई लाग्छ कि तपाईले पहिले नै अनुमान लगाउनुभएको छ कि यस शताब्दीका मालिकहरू विशेष गरी ठाउँको साथ समारोहमा खडा भएनन्। हामी Matisse को काम को उदाहरण द्वारा यो विश्वस्त हुनेछ।
हेनरी म्याटिस। रातो कार्यशाला।
पहिले नै पहिलो नजर मा यो स्पष्ट छ कि हेनरी Matisse एक विशेष तरिका मा ठाउँ चित्रण। उहाँ स्पष्ट रूपमा पुनर्जागरणमा फिर्ता गठन गरिएका क्यानन्सबाट अलग हुनुभयो। हो, Watteau र Repin दुवैले केही अशुद्धताहरू पनि गरे। तर म्याटिसले स्पष्ट रूपमा केही अन्य लक्ष्यहरू पछ्याए।
यो तुरुन्तै स्पष्ट हुन्छ कि म्याटिसले केहि वस्तुहरूलाई प्रत्यक्ष परिप्रेक्ष्य (तालिका) मा देखाउँदछ, र केहि उल्टो (कुर्सी र दराजको छाती) मा।
तर सुविधाहरू त्यहाँ समाप्त हुँदैन। बायाँ पर्खालमा टेबल, कुर्सी र चित्रको परिप्रेक्ष्य रेखाहरू कोरौं।
र त्यसपछि हामी तुरुन्तै तीन क्षितिज फेला पार्छौं। ती मध्ये एक तस्वीर बाहिर छ। त्यहाँ तीन ठाडो पनि छन्!
म्याटिसले किन चीजहरू धेरै जटिल बनाउँछ?
कृपया ध्यान दिनुहोस् कि सुरुमा कुर्सी कुनै न कुनै अनौठो देखिन्छ। मानौं हामी बायाँबाट उनको पछाडिको माथिल्लो क्रसबार हेर्दै छौं। र बाँकी भागको लागि - दाँयामा। अब टेबलमा भएका वस्तुहरू हेर्नुहोस्।
हामीले माथिबाट हेर्दै गरेको भाँडा यस्तो छ। पेन्सिलहरू अलिकति पछाडि झुकेका छन्। तर हामी छेउबाट एउटा फूलदान र गिलास देख्छौं।
हामी चित्रहरूको चित्रणमा समान विचित्रताहरू नोट गर्न सक्छौं। झुन्ड्याउनेहरूले हामीलाई सीधा हेरिरहेका छन्। हजुरबुवाको घडी जस्तै। तर भित्ताको बिरूद्ध चित्रहरू थोरै छेउमा चित्रण गरिएका छन्, मानौं हामी तिनीहरूलाई कोठाको दाहिने कुनाबाट हेरिरहेका छौं।
यस्तो देखिन्छ कि म्याटिसले हामीले कोठालाई एकै ठाउँबाट, एक कोणबाट सर्वेक्षण गर्न चाहँदैनन्। उसले हामीलाई कोठा वरिपरि डोर्याउँछ जस्तो देखिन्छ!
त्यसैले हामी टेबुलमा गयौं, थालमा झुकेर यसलाई जाँच्यौं। कुर्सी वरिपरि घुमे। त्यसपछि हामी टाढाको पर्खालमा गएर झुण्डिएका चित्रहरू हेर्यौं। त्यसपछि भुइँमा उभिएका कामहरूमा तिनीहरूले आफ्नो नजर बायाँतिर झरेका थिए। आदि।
यो बाहिर जान्छ कि Matisse रैखिक परिप्रेक्ष्य तोडेको छैन! उहाँले खाली ठाउँलाई विभिन्न कोणबाट, विभिन्न उचाइबाट चित्रण गर्नुभयो।
सहमत हुनुहोस्, यो मनमोहक छ। मानौं कोठा जीवनमा आउँछ, हामीलाई घेर्छ। र यहाँ रातो रंगले मात्र यो प्रभाव बढाउँछ। रंगले हामीलाई अन्तरिक्षमा तान्न मद्दत गर्छ...
.
यो सधैं यसरी हुन्छ। पहिलो, नियमहरू बनाइन्छ। त्यसपछि तिनीहरूलाई तोड्न थाल्छन्। सुरुमा शर्मिला, त्यसपछि साहसी। तर यो पक्कै पनि आफैमा अन्त्य होइन। यसले उहाँको युगको विश्व दृष्टिकोण बताउन मद्दत गर्दछ। लियोनार्डोको लागि, यो सन्तुलन र सद्भावको लागि चाहना हो। र Matisse को लागि - आन्दोलन र उज्ज्वल संसार।
निर्माण ठाउँ को रहस्य को बारे मा - पाठ्यक्रम मा "एक कला समीक्षक को डायरी"।
***
सर्गेई चेरेपाखिनलाई लेख लेख्न मद्दतको लागि विशेष धन्यवाद। चित्रकलामा परिप्रेक्ष्य निर्माणका सूक्ष्मताहरूसँग व्यवहार गर्ने उनको क्षमता थियो जसले मलाई यो पाठ सिर्जना गर्न प्रेरित गर्यो। उहाँ उहाँको सह-लेखक हुनुभयो।
यदि तपाइँ रैखिक परिप्रेक्ष्यको विषयमा रुचि राख्नुहुन्छ भने, Sergey मा लेख्नुहोस् (cherepahin.kd@gmail.com)। उहाँ यस विषयमा आफ्ना सामग्रीहरू साझा गर्न पाउँदा खुसी हुनेछन् (यस लेखमा उल्लेख गरिएका चित्रहरू सहित)।
***
यदि मेरो प्रस्तुतीकरणको शैली तपाईको नजिक छ र तपाई चित्रकला अध्ययन गर्न इच्छुक हुनुहुन्छ भने, म तपाईलाई मेल मार्फत पाठको नि:शुल्क चक्र पठाउन सक्छु। यो गर्नको लागि, यो लिङ्कमा एक साधारण फारम भर्नुहोस्।
Комментарии अन्य पाठकहरू तल हेर। तिनीहरू प्राय: लेखमा राम्रो थप हुन्छन्। तपाईं चित्रकला र कलाकार बारे आफ्नो विचार साझा गर्न सक्नुहुन्छ, साथै लेखकलाई प्रश्न सोध्न सक्नुहुन्छ।
अनलाइन कला पाठ्यक्रमहरू
संस्करण française
***
प्रजननका लागि लिङ्कहरू:
जवाफ छाड्नुस्