प्राडो संग्रहालय। हेर्न लायक 7 चित्रहरु

मैले प्राडो म्युजियमसँग एउटा पुस्तक उपहार संस्करणको साथ मेरो परिचय सुरु गरें। ती पुरातन समयमा, तार इन्टरनेट केवल एक सपना थियो, र यो छापिएको रूप मा कलाकारहरु को काम हेर्न को लागी अधिक यथार्थवादी थियो।

त्यसपछि मैले थाहा पाएँ कि प्राडो संग्रहालय संसारको सबैभन्दा उत्कृष्ट संग्रहालय मध्ये एक मानिन्छ र बीस धेरै भ्रमण गरिएको संग्रहालय मध्ये एक हो।

त्यहाँ भ्रमण गर्ने तीव्र इच्छा थियो, यद्यपि त्यसबेला स्पेनको यात्रा अप्राप्य जस्तो देखिन्थ्यो (एक शहरबाट अर्को शहरमा यात्रा गर्न दुई दिन लागे पनि म ट्रेनहरूबाट मात्रै गएको थिएँ! हवाईजहाज धेरै विलासी यातायातको माध्यम थियो। )।

तर, म्युजियमको किताब किनेको ४ वर्षपछि आफ्नै आँखाले देखेँ ।

हो, म निराश भइनँ। म विशेष गरी Velasquez, Rubens को संग्रहबाट प्रभावित भएँ। बोस्च и गोया। सामान्यतया, यो संग्रहालयमा चित्रकला को प्रेमी प्रभावित गर्न केहि छ।

म सबैभन्दा मनपर्ने कामहरूको मेरो मिनी-संग्रह साझा गर्न चाहन्छु।

1. फ्रान्सिस्को गोया। बोर्डोबाट मिल्कमेड। १८२५-१८२७

गोयाले आफ्नो जीवनको अन्तिम वर्षहरूमा "द मिल्कमेड फ्रम बोर्डो" चित्र कोरेका थिए, जब उनी फ्रान्समा बसिरहेका थिए। तस्वीर उदास, सानो र एकै समयमा सामंजस्यपूर्ण, संक्षिप्त छ। मेरो लागि, यो तस्वीर एक सुखद र हल्का, तर दुखी धुन सुन्नु जस्तै हो।

तस्विर प्रभाववादको शैलीमा चित्रित गरिएको थियो, यद्यपि आधा शताब्दी यसको सुनौलो दिन अघि बित्नेछ। गोयाको कामले कलात्मक शैलीको गठनलाई गम्भीर रूपमा प्रभावित गर्यो मनेट и रेनोइर.

2. डिएगो भेलास्क्वेज। मेनिनास। १६५६

Velasquez द्वारा "Las Meninas" केहि अनुकूलित पारिवारिक चित्रहरु मध्ये एक हो, जसको निर्माण को समयमा कसैले कलाकार लाई सीमित गरेन। त्यसैले यो धेरै असामान्य र रोचक छ। यस्तो व्यवहार मात्र गर्न सक्छ फ्रान्सिस्को गोया: १५० वर्षपछि उनले चित्र बनाए अर्को शाही परिवारको चित्र, आफूलाई स्वतन्त्रताको अनुमति दिँदै, फरक प्रकारको भए पनि।

र तस्वीर को साजिश मा वास्तव मा रोचक छ? कथित नायकहरू अफ-स्क्रिन हुन् (शाही जोडी) र ऐनामा देखाइन्छ। तिनीहरूले के देख्छन् हामी देख्छौं: भेलास्क्वेजले तिनीहरूलाई चित्रण गर्दै, उनको कार्यशाला र उनकी छोरी दासीहरूसँग, जसलाई मेनिना भनिन्थ्यो।

एउटा चाखलाग्दो विवरण: कोठामा कुनै झूमरहरू छैनन् (केवल तिनीहरूलाई झुण्ड्याउनका लागि हुकहरू)। यो बाहिर जान्छ कि कलाकार दिनको उज्यालोमा मात्र काम गर्यो। र साँझमा उहाँ अदालतको मामिलामा व्यस्त हुनुहुन्थ्यो, जसले उहाँलाई चित्रकलाबाट धेरै विचलित गर्यो।

लेखमा उत्कृष्ट कृति बारे पढ्नुहोस् Velazquez द्वारा Las Meninas। डबल तल संग तस्वीर को बारे मा ".

3. क्लाउड लोरेन। ओस्टियाबाट सेन्ट पाउलाको प्रस्थान। १६३९-१६४० हल २।

मैले पहिलो पटक लोरेनलाई भाडाको अपार्टमेन्टमा भेटें। त्यहाँ यस परिदृश्य चित्रकारको प्रजनन झुण्डिएको छ। उनले कलाकारलाई कसरी प्रकाश चित्रण गर्न थाहा छ भनेर पनि बताइन्। लोरेन, वैसे, पहिलो कलाकार हुन् जसले प्रकाश र यसको अपवर्तनलाई राम्ररी अध्ययन गरे।

तसर्थ, यो आश्चर्यजनक छैन कि, बारोक युगमा परिदृश्य चित्रकला को चरम अलोकप्रियता को बावजूद, लोरेन आफ्नो जीवनकाल को समयमा एक प्रसिद्ध र मान्यता प्राप्त मास्टर थियो।

4. पिटर पॉल रुबेन्स। पेरिस को न्याय। १६३८ कोठा २९।

प्राडो संग्रहालयमा रुबेन्सका कामहरूको सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण संग्रहहरू मध्ये एक छ (७८ कार्यहरू!)। उहाँका पास्टरल कार्यहरू आँखालाई धेरै मनपर्ने छन् र मुख्य रूपमा चिन्तनको आनन्दको लागि सिर्जना गरिएको छ।

सौन्दर्यको दृष्टिकोणबाट, रुबेन्सका कार्यहरू मध्ये कुनै एकलाई बाहिर निकाल्न गाह्रो छ। यद्यपि, मलाई विशेष गरी "पेरिसको न्याय" चित्रकला मनपर्छ, बरु मिथकको कारणले गर्दा, जसको कथानक कलाकारले चित्रण गरेको थियो - "सबैभन्दा सुन्दर महिला" को छनौटले लामो ट्रोजन युद्धको नेतृत्व गर्यो।

लेखमा मास्टरको अर्को उत्कृष्ट कृतिको बारेमा पढ्नुहोस् Rubens द्वारा सिंह शिकार। एउटै तस्विरमा भावना, गतिशीलता र विलासिता».

5. एल ग्रीको। दंतकथा। 1580 कोठा 8 ख।

एल ग्रेकोमा धेरै प्रसिद्ध क्यानभासहरू छन् भन्ने तथ्यको बावजुद, यो चित्रले मलाई सबैभन्दा प्रभावित गर्छ। यो कलाकारको लागि धेरै सामान्य छैन, जसले प्राय: बाइबलीय विषयवस्तुहरूमा चित्रित पात्रहरूको लम्बाइ भएको शरीर र अनुहारहरू चित्रित गर्दछ (चित्रकार, वैसे, उसको चित्रका नायकहरू जस्तो देखिन्छ - लामो अनुहारको साथ उस्तै पातलो)।

नामले सुझाव दिन्छ, यो एक रूपक चित्रकारी हो। प्राडो म्यूजियमको वेबसाइटमा, एउटा परिकल्पना अगाडि राखिएको छ कि सानो सासबाट अंगारो उठ्नु भनेको सजिलैसँग चम्किने यौन इच्छा हो।

6. Hieronymus Bosch। पार्थिव आनन्दको बगैचा। १५००-१५०५ हल 1500a।

यदि तपाईंलाई बोश मनपर्छ भने, प्राडो संग्रहालयमा उहाँका कामहरूको सबैभन्दा ठूलो संग्रह छ (१२ कार्यहरू)।

निस्सन्देह, तिनीहरूमध्ये सबैभन्दा प्रसिद्ध - पार्थिव आनन्दको बगैचा। तपाईं धेरै लामो समयको लागि यस चित्रको अगाडि उभिन सक्नुहुन्छ, ट्रिप्टिचको तीन भागहरूमा ठूलो संख्यामा विवरणहरू विचार गर्दै।

बोश, मध्य युगमा आफ्ना धेरै समकालीनहरू जस्तै, एक धेरै पवित्र मानिस थिए। यो अझ अचम्मको कुरा हो कि तपाईंले एक धार्मिक चित्रकारबाट कल्पनाको यस्तो खेलको आशा गर्नुहुन्न!

लेखहरूमा चित्रकला बारे थप पढ्नुहोस्: बॉशको "पृथ्वी आनन्दको बगैचा": मध्य युगको सबैभन्दा उत्कृष्ट चित्रको अर्थ के हो".

7. रोबर्ट क्याम्पिन। पवित्र बारबरा। 1438 कोठा 58।

पक्कै पनि म यसबाट छक्क परें चित्रकला (यो ट्रिप्टिचको दाहिने पखेटा हो; बायाँ पखेटा पनि प्राडोमा राखिएको छ; केन्द्रीय भाग हराएको छ)। 15 औं शताब्दीमा तिनीहरूले शाब्दिक रूपमा फोटोग्राफिक छवि सिर्जना गरे भनेर विश्वास गर्न मलाई गाह्रो थियो। यसका लागि कति सीप, समय र धैर्य चाहिन्छ!

अब, अवश्य पनि, म अंग्रेजी कलाकार डेभिड हकनीको संस्करणसँग पूर्णतया सहमत छु कि त्यस्ता चित्रहरू अवतल दर्पणहरू प्रयोग गरेर चित्रित गरिएको थियो। तिनीहरूले क्यानभासमा प्रदर्शित वस्तुहरू प्रक्षेपण गरे र केवल मास्टरलाई परिक्रमा गरे - त्यसैले यस्तो यथार्थवाद र विवरण।

आखिर, यो कुनै पनि कुराको लागि होइन कि क्याम्पिनको काम अर्को प्रसिद्ध फ्लेमिश कलाकार, जान भ्यान इकको कामसँग मिल्दोजुल्दो छ, जसले यो प्रविधिको स्वामित्व पनि राख्यो।

तर, यो तस्वीर आफ्नो मूल्य गुमाउन छैन। आखिर, हामीसँग वास्तवमा 15 औं शताब्दीका मानिसहरूको जीवनको फोटोग्राफिक छवि छ!

प्राडो संग्रहालयको मेरो मनपर्ने कामहरू पङ्क्तिमा राखेर मात्र, मैले महसुस गरें कि समय कभरेज गम्भीर भयो - 15-19 औं शताब्दी। यो जानाजानी गरिएको होइन, मेरो फरक युग देखाउने लक्ष्य थिएन। यो केवल त्यो मास्टरपीस हो जुन कदर गर्न गाह्रो छैन सबै समयमा सिर्जना गरिएको थियो।

***

Комментарии अन्य पाठकहरू तल हेर। तिनीहरू प्राय: लेखमा राम्रो थप हुन्छन्। तपाईं चित्रकला र कलाकार बारे आफ्नो विचार साझा गर्न सक्नुहुन्छ, साथै लेखकलाई प्रश्न सोध्न सक्नुहुन्छ।