पॉल गौगुइन। एक प्रतिभाशाली जसले प्रसिद्धिको लागि पर्खदैन

पल गौगुइन धेरै चीजहरूको लागि निन्दा गर्न सकिन्छ - आधिकारिक पत्नीको विश्वासघात, बच्चाहरूको लागि गैरजिम्मेवार रवैया, नाबालिगहरूसँग सहवास, ईश्वरनिन्दा, चरम स्वार्थ।

तर भाग्यले उनलाई दिएको सबैभन्दा ठूलो प्रतिभाको तुलनामा यसको अर्थ के हो?

Gauguin सबै विरोधाभास, समाधान गर्न नसकिने द्वन्द्व र जीवनको बारेमा हो, एक साहसिक नाटक जस्तै। र Gauguin विश्व कला र सयौं चित्रहरु को एक सम्पूर्ण तह हो। र एक पूर्ण रूपमा नयाँ सौन्दर्य जो अझै पनि आश्चर्यचकित र आनन्दित छ।

जीवन सामान्य छ

पल गौगुइनको जन्म 7 जुन, 1848 मा एक धेरै प्रतिष्ठित परिवारमा भएको थियो। भविष्य कलाकार को आमा एक प्रसिद्ध लेखक को छोरी थियो। बुबा राजनीतिक पत्रकार हुन् ।

23 मा, Gauguin एक राम्रो काम फेला पार्छ। उहाँ एक सफल स्टक ब्रोकर बन्छ। तर साँझ र सप्ताहन्तमा उहाँ पेन्ट गर्नुहुन्छ।

२५ वर्षको उमेरमा उनले डच मेटे सोफी गाडसँग विवाह गरे। तर तिनीहरूको संघ महान प्रेम र महान मास्टर को संग्रहालय को सम्मान को बारे मा एक कथा छैन। Gauguin को लागी मात्र कला को लागी निष्कपट प्रेम महसुस भयो। जुन श्रीमतीले सेयर गरिनन् ।

यदि गौगुइनले आफ्नी पत्नीलाई चित्रण गरे, यो दुर्लभ र बरु विशिष्ट थियो। उदाहरण को लागी, एक खैरो-खैरो पर्खाल को पृष्ठभूमि विरुद्ध, दर्शक देखि टाढा।

यद्यपि, पतिहरूले पाँच बच्चाहरूलाई जन्म दिनेछन्, र, सायद, तिनीहरू बाहेक, तिनीहरूलाई चाँडै जोड्ने छैन। मेटेले आफ्नो पतिको चित्रकला कक्षालाई समयको बर्बादी ठानिन्। उनले धनी दलालसँग विवाह गरिन् । र म आरामदायी जीवन बिताउन चाहन्थे।

तसर्थ, एक पटक उनको पतिले आफ्नो जागिर छोड्ने र मेटेको लागि मात्र चित्रकलामा संलग्न हुने निर्णयलाई गम्भीर धक्का थियो। तिनीहरूको संघ, निस्सन्देह, यस्तो परीक्षण खडा हुनेछैन।

कला को शुरुवात

पावल र मेटको विवाहको पहिलो 10 वर्ष चुपचाप र सुरक्षित रूपमा बित्यो। गौगुइन चित्रकलामा मात्र शौकिया थिए। र उनले स्टक एक्सचेन्जबाट आफ्नो खाली समयमा मात्र चित्रण गरे।

सबै भन्दा धेरै, Gauguin बहकाइएको थियो प्रभाववादीहरू। यहाँ Gauguin को कामहरु मध्ये एक छ, विशिष्ट प्रभाववादी प्रकाश प्रतिबिम्ब र ग्रामीण इलाका को एक सुन्दर कुना संग चित्रित।

Gauguin सक्रिय रूपमा Cezanne को रूपमा आफ्नो समयका यस्ता उत्कृष्ट चित्रकारहरूसँग कुराकानी गर्दछ, पिसारो, डेगास.

तिनीहरूको प्रभाव Gauguin को प्रारम्भिक कार्यहरूमा महसुस गरिएको छ। उदाहरणका लागि, चित्रकला "सुजेन सिलाई" मा।

केटी आफ्नो काममा व्यस्त छ, र हामी उनको जासुसी गरिरहेको जस्तो देखिन्छ। डेगासको आत्मामा।

गौगुइनले यसलाई सुशोभित गर्न खोज्दैन। उनले झुक्किन्, जसले उनको आसन र पेटलाई अनाकर्षक बनायो। छाला "निर्दयतापूर्वक" बेज र गुलाबी मात्र होइन, तर नीलो र हरियोमा पनि व्यक्त गरिएको छ। र यो Cezanne को आत्मा मा एकदम छ।

र केहि निर्ममता र शान्ति स्पष्ट रूपमा पिसारोबाट लिइएको छ।

1883, जब गौगुइन 35 वर्षको हुन्छ, उनको जीवनीमा एक टर्निंग प्वाइन्ट हुन्छ। उनले स्टक एक्सचेन्जमा आफ्नो जागिर छोडे, उनी छिट्टै चित्रकारको रूपमा प्रसिद्ध हुनेछन्।

तर आशाहरू जायज भएनन्। जम्मा भएको पैसा छिट्टै सकियो । श्रीमती मेटे, गरिबीमा बाँच्न चाहँदैनन्, आफ्ना आमाबाबुको लागि छोड्छन्, बच्चाहरूलाई लिएर। यसले उनीहरूको पारिवारिक संघको पतनको अर्थ थियो।

ब्रिटनी मा Gauguin

समर 1886 गौगुइन उत्तरी फ्रान्सको ब्रिटनीमा बिताउँछन्।

यो यहाँ थियो कि Gauguin आफ्नै व्यक्तिगत शैली विकसित। जो थोरै परिवर्तन हुनेछ। र जसबाट उहाँ धेरै चिनिनुहुन्छ।

रेखाचित्रको सरलता, क्यारिकेचरमा सीमाना। एउटै रंग को ठूलो क्षेत्र। उज्यालो रंगहरू, विशेष गरी धेरै पहेंलो, नीलो, रातो। अवास्तविक रंग योजनाहरू, जब पृथ्वी रातो र रूखहरू नीलो हुन सक्छ। र रहस्य र रहस्यवाद पनि।

हामी यो सबै ब्रेटन कालको गौगुइनको मुख्य कृतिमा देख्छौं - "प्रवचन पछिको दर्शन वा एन्जिलसँग याकूबको संघर्ष।"

वास्तविकले शानदार भेट्छ। विशेषता सेतो टोपीमा ब्रेटन महिलाहरूले जेनेसिसको पुस्तकबाट एउटा दृश्य देख्छन्। कसरी याकूब एक परी संग कुश्ती।

कोही हेर्दै हुनुहुन्छ (गाई सहित), कोही प्रार्थना गर्दै हुनुहुन्छ। र यो सबै रातो पृथ्वी को पृष्ठभूमि विरुद्ध। यो उष्णकटिबंधीय मा भइरहेको छ भने, उज्यालो रंग संग oversaturated। एक दिन Gauguin वास्तविक उष्णकटिबंधीय को लागी छोड्नेछ। के यसको कारण त्यहाँ यसको रंग अधिक उपयुक्त छ?

अर्को उत्कृष्ट कृति ब्रिटनी मा सिर्जना गरिएको थियो - "पहेंलो क्रिष्ट"। यो तस्विर हो जुन उनको आत्म-चित्रको पृष्ठभूमि हो (लेखको सुरुमा)।

पहिले नै यी चित्रहरूबाट, ब्रिटनीमा सिर्जना गरिएको, कसैले गौगुइन र प्रभाववादीहरू बीचको महत्त्वपूर्ण भिन्नता देख्न सक्छ। प्रभाववादीहरूले कुनै पनि लुकेको अर्थ परिचय नगरी आफ्नो दृश्य संवेदनाहरू चित्रण गरे।

तर Gauguin को लागि, रूपक महत्त्वपूर्ण थियो। कुनै आश्चर्य छैन कि उहाँ चित्रकला मा प्रतीकवाद को संस्थापक मानिन्छ।

क्रुसमा टाँगिएका ख्रीष्टको वरिपरि बसेका ब्रेटनहरू कति शान्त र उदासीन छन् हेर्नुहोस्। त्यसैले Gauguin देखाउँछ कि ख्रीष्टको बलिदान लामो समयदेखि बिर्सिएको छ। र धेरैका लागि धर्म अनिवार्य अनुष्ठानहरूको एक सेट मात्र भएको छ।

किन कलाकारले पहेंलो ख्रीष्टको साथ आफ्नै चित्रकलाको पृष्ठभूमिमा आफूलाई चित्रण गरे? यसका लागि धेरै विश्वासीहरूले उहाँलाई मन पराएनन्। त्यस्ता "इशाराहरू" लाई ईश्वरनिन्दाको रूपमा विचार गर्दै। गौगुइनले आफूलाई जनताको स्वादको शिकार ठान्नुभयो, जसले आफ्नो काम स्वीकार गर्दैन। स्पष्ट रूपमा तिनीहरूको पीडालाई ख्रीष्टको शहीदसँग तुलना गर्दै।

र जनतालाई वास्तवमै उसलाई बुझ्न गाह्रो भयो। ब्रिटनीमा, एउटा सानो शहरका मेयरले आफ्नी पत्नीको तस्विर कमिसन गरे। यसरी "सुन्दर एन्जेला" को जन्म भयो।

वास्तविक एन्जेला छक्क परे। उनी यति "सुन्दर" हुनेछिन् भनेर कल्पना पनि गर्न सकिनन्। साँघुरो सुँगुर आँखा। सुन्निएको नाक। ठूला हड्डी हातहरू।

र यसको छेउमा एक विदेशी मूर्ति छ। जसलाई युवतीले आफ्नो पतिको प्यारोडी मानिन् । आखिर, ऊ उनको उचाइ भन्दा छोटो थियो। ग्राहकहरूले क्रोधित भएर क्यानभासलाई टुक्रा-टुक्रा नगर्नु अचम्मको कुरा हो।

Arles मा Gauguin

यो स्पष्ट छ कि "सुन्दर एन्जेला" को मामलाले गाउगुइनमा ग्राहकहरू थपेको छैन। गरिबीले उसलाई प्रस्तावमा सहमत हुन बाध्य पार्छ भ्यान गाग  सँगै काम गर्ने बारे। उनी फ्रान्सको दक्षिणी भागमा रहेको अर्ल्समा उनलाई भेट्न गए। आशा छ कि सँगै जीवन सजिलो हुनेछ।

यहाँ तिनीहरूले उही मानिसहरू, उही ठाउँहरू लेख्छन्। जस्तै, उदाहरणका लागि, स्थानीय क्याफेको मालिक मेडम गिडौक्स। यद्यपि शैली फरक छ। मलाई लाग्छ तपाईं सजिलै अनुमान गर्न सक्नुहुन्छ (यदि तपाईंले यी तस्बिरहरू पहिले देख्नुभएको छैन भने) गौगुइनको हात कहाँ छ, र भान गगको कहाँ छ।

लेखको अन्त्यमा चित्रहरू बारे जानकारी*

तर साहसी, आत्म-विश्वासी पावल र नर्भस, छिटो स्वभावका भिन्सेन्ट एउटै छानामुनि बस्न सकेनन्। र एक पटक, झगडाको गर्मीमा, भान गोगले लगभग गौगुइनलाई मारे।

मित्रता सकियो । र भ्यान गोग, पश्चातापले सताए, आफ्नो कानको लोब काटिदिए।

उष्णकटिबंधीय मा Gauguin

प्रारम्भिक 1890 मा, कलाकार एक नयाँ विचार द्वारा कब्जा गरिएको थियो - उष्णकटिबंधीय मा एक कार्यशाला संगठित गर्न। उनले ताहितीमा बसोबास गर्ने निर्णय गरे।

टापुहरूमा जीवन त्यति गुलाबी थिएन जति यो सुरुमा गौगुइनलाई लाग्थ्यो। मूल निवासीहरूले उहाँलाई चिसो रूपमा स्वीकार गरे, र त्यहाँ थोरै "अछूत संस्कृति" बाँकी थियो - उपनिवेशहरूले लामो समयदेखि यी जंगली ठाउँहरूमा सभ्यता ल्याएका थिए।

स्थानीयहरू विरलै गौगुइनको लागि पोज गर्न सहमत भए। र यदि तिनीहरू उसको झुपडीमा आए भने, तिनीहरूले आफूलाई युरोपेली तरिकामा प्रस्तुत गरे।

फ्रेन्च पोलिनेशियामा आफ्नो जीवनभरि, गौगुइनले "शुद्ध" मूल संस्कृतिको खोजी गर्नेछन्, जहाँसम्म फ्रान्सेलीहरूले सुसज्जित शहरहरू र गाउँहरूबाट सम्भव भएसम्म बसोबास गर्नेछन्।

विदेशी कला

निस्सन्देह, गाउगुइनले युरोपेलीहरूको लागि चित्रकलामा नयाँ सौन्दर्यशास्त्र खोल्यो। प्रत्येक जहाज संग, उहाँले आफ्नो चित्रहरु "मुख्य भूमि" पठाउनुभयो।

आदिम दलमा नाङ्गो कालो छाला भएका सुन्दरीहरूलाई चित्रण गर्ने क्यानभासहरूले युरोपेली दर्शकहरूमाझ ठूलो चासो जगायो।

गौगुइनले स्थानीय संस्कृति, रीतिरिवाज, पौराणिक कथाहरू राम्ररी अध्ययन गरे। त्यसोभए, चित्रकला "कुमारीपनको हानि" मा, गौगुइनले ताहितियनहरूको पूर्व-विवाह प्रथालाई रूपक रूपमा चित्रण गर्दछ।

विवाहको पूर्वसन्ध्यामा बेहुलीलाई बेहुलाका साथीहरूले चोरी गरेका थिए । तिनीहरूले उसलाई केटीलाई महिला बनाउन "मद्दत" गरे। त्यो हो, वास्तवमा, पहिलो विवाह रात तिनीहरूको थियो।

साँचो हो, गौगुइन आइपुग्दा मिसनरीहरूले यो चलन मेटाइसकेको थियो। कलाकारले स्थानीय बासिन्दाका कथाहरूबाट उनको बारेमा सिके।

Gauguin पनि दर्शन गर्न मन पराउनुभयो। यसरी उनको प्रसिद्ध चित्र "हामी कहाँबाट आयौं? हामी को हौं? हामी कहाँ जाँदैछौं?"।

उष्णकटिबंधीय मा Gauguin को निजी जीवन

त्यहाँ टापु मा Gauguin को व्यक्तिगत जीवन को बारे मा धेरै किंवदंतियों छन्।

तिनीहरू भन्छन् कि कलाकार स्थानीय mulattos संग आफ्नो सम्बन्ध मा धेरै प्रचलित थियो। उनी धेरै यौन रोगबाट पीडित थिए। तर इतिहासले केही प्रियजनहरूको नाम सुरक्षित गरेको छ।

सबैभन्दा प्रसिद्ध अनुलग्नक 13 वर्षीया तेहुरा थियो। "मृतकको आत्मा सुत्दैन" भन्ने चित्रमा एक जवान केटी देख्न सकिन्छ।

गौगुइनले उनको गर्भवती छोडेर फ्रान्स जानुभयो। यस सम्बन्धबाट, केटा एमिल जन्मिएको थियो। उनी एक स्थानीय व्यक्तिले हुर्केका थिए जसलाई तेहुराले विवाह गरे। यो ज्ञात छ कि एमिल 80 वर्षको उमेरमा बाँचे र गरिबीमा मरे।

मृत्यु पछि तुरुन्तै पहिचान

गौगुइनले सफलताको आनन्द लिने समय कहिल्यै पाएनन्।

धेरै रोगहरू, मिसनरीहरूसँग कठिन सम्बन्धहरू, पैसाको कमी - यी सबैले चित्रकारको शक्तिलाई कमजोर बनायो। मे 8, 1903 मा, Gauguin मृत्यु भयो।

यहाँ उनको नवीनतम चित्रहरु मध्ये एक छ, हिज्जे। जसमा देशी र औपनिवेशिकको मिश्रण विशेष गरी देखिन्छ। मन्त्र र क्रस। नग्न र बहिरा लुगा लगाएको।

र पेन्टको पातलो कोट। Gauguin पैसा बचत गर्न थियो। यदि तपाईंले गौगुइनको काम प्रत्यक्ष देख्नुभएको छ भने, तपाईंले सायद यसमा ध्यान दिनुभएको छ।

गरीब चित्रकारको उपहासको रूपमा, घटनाहरू उनको मृत्यु पछि विकसित हुन्छन्। डिलर भोलार्डले गौगुइनको भव्य प्रदर्शनी आयोजना गर्दछ। सैलुन ** उसलाई पूरा कोठा समर्पित गर्दछ ...

तर गौगुइन यस भव्य महिमामा नुहाउने भाग्यमा छैनन्। ऊ उसलाई अलिकति पनि बाँच्न सकेन ...

यद्यपि, चित्रकारको कला अमर भएको छ - उनका चित्रहरू अझै पनि तिनीहरूको जिद्दी रेखाहरू, विदेशी रंग र अद्वितीय शैलीको साथ छक्क पर्छन्।

रूस मा Gauguin

रूस मा Gauguin द्वारा धेरै कामहरू छन्। पूर्व-क्रान्तिकारी कलेक्टर इभान मोरोजोभ र सर्गेई शुकिनलाई सबै धन्यवाद। उनीहरूले घरमा मास्टरका धेरै चित्रहरू ल्याए।

Gauguin को मुख्य कृतिहरू मध्ये एक "फल समातेको केटी" मा भण्डारण गरिएको छ आश्रम सेन्ट पीटर्सबर्ग मा।

कलाकारको उत्कृष्ट कृतिको बारेमा पनि पढ्नुहोस् "सेतो घोडा".

* बायाँ: पल गौगुइन। रातको क्याफेमा। सन् १८८८ पुष्किन संग्रहालय im। A.S. पुस्किन, मस्को। दायाँ: भान गग। अर्लेसियन। सन् १८८९

** पेरिसको एउटा संस्था जसले आधिकारिक रूपमा मान्यता प्राप्त कलाकारहरूको काम आम जनतालाई प्रदर्शन गर्‍यो।

***

Комментарии अन्य पाठकहरू तल हेर। तिनीहरू प्राय: लेखमा राम्रो थप हुन्छन्। तपाईं चित्रकला र कलाकार बारे आफ्नो विचार साझा गर्न सक्नुहुन्छ, साथै लेखकलाई प्रश्न सोध्न सक्नुहुन्छ।

मुख्य दृष्टान्त: पॉल गौगुइन। पहेंलो ख्रीष्टसँग सेल्फ-पोर्ट्रेट। सन् १८९० संग्रहालय d'Orsay।