Louvre को लागि गाइड। सबैले हेर्नै पर्ने ५ तस्विरहरु

अन्त सम्म, हामी sfumato विधि को प्रविधि थाहा छैन। यद्यपि, यसको आविष्कारक लियोनार्डो दा भिन्सीको कामको उदाहरणमा यसलाई वर्णन गर्न सजिलो छ। यो स्पष्ट रेखाहरु को सट्टा प्रकाश देखि छाया एक धेरै नरम संक्रमण हो। यसका लागि धन्यवाद, व्यक्तिको छवि ठूलो र अधिक जीवित हुन्छ। sfumato विधि पूर्ण रूपमा मोना लिसा को चित्र मा मास्टर द्वारा लागू गरिएको थियो।

लेख "लियोनार्डो दा भिन्सी र उनको मोना लिसा" मा यसको बारेमा पढ्नुहोस्। Gioconda को रहस्य, जसको बारेमा थोरै भनिएको छ।

साइट "चित्रकला को डायरी। प्रत्येक तस्विरमा कथा, भाग्य, रहस्य छ।

» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?fit=595%2C622&ssl=1″ data-large-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?fit=789%2C825&ssl=1″ loading=»lazy» class=»alignnone wp-image-4145 size-full» title=»Путеводитель по Лувру. 5 картин, которые стоит увидеть каждому» src=»https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?resize=789%2C825&ssl=1″ alt=»Путеводитель по Лувру. 5 картин, которые стоит увидеть каждому» width=»789″ height=»825″ sizes=»(max-width: 789px) 100vw, 789px» data-recalc-dims=»1″/>

Louvre मा औसत आगन्तुक 6000-3 घण्टा मा 4 चित्रहरु संग दर्जनौं हलहरु दौडन्छ। र ऊ दुखेको टाउको र खुट्टा बजाउँदै बाहिर निस्कन्छ। 

म थप चाखलाग्दो नतिजाको साथ एक विकल्प प्रस्ताव गर्दछु: हलहरू मार्फत 1,5 घण्टा सजिलो हिड्ने, जुन निश्चित रूपमा तपाईंलाई शारीरिक थकानमा ल्याउने छैन। र यसले तपाईंलाई सौन्दर्य आनन्द दिनेछ।

मैले दुई महादेशका पाँच देशका धेरै सङ्ग्रहालयहरू भ्रमण गरेको छु। र मलाई थाहा छ कि प्रारम्भिक तयारीका साथ 1,5 घण्टा र 5-7 मुख्य तस्बिरहरूले "म त्यहाँ थिएँ र केहि देखेँ" सिद्धान्त अनुसार चलिरहेको क्लासिक भन्दा धेरै आनन्द र लाभ ल्याउन सक्छ।

पुरातनता देखि XNUMX औं शताब्दी सम्म चित्रकला को मुख्य माइलस्टोन, मुख्य मास्टरपीस मार्फत म तपाईंलाई मार्गदर्शन गर्नेछु।

हो, हामी तपाईसँग तुरुन्तै मोनालिसामा दौडने छैनौं। र सबैभन्दा पहिले, तेस्रो शताब्दी ईस्वीमा हेरौं।

1. एक युवती को Fayum पोर्ट्रेट। तेस्रो शताब्दी।

98% केसहरूमा एक साधारण पर्यटकले यो "युवा महिलाको पोर्ट्रेट" को साथ लुभ्रे मार्फत आफ्नो दौड सुरु गर्दैन। तर यो काम कत्तिको अनौठो छ भन्ने शंका पनि उनलाई छैन । त्यसैले यसलाई हेर्ने मौका नभुल्नुहोस्।

तेस्रो शताब्दीमा, एक महान परिवारकी केटी एक कलाकारको अगाडि बस्छिन्। उनले सबैभन्दा महँगो गहना लगाएकी थिइन् । उनी मृत्युको बारेमा सोच्छन्। तर उनको लागि, उनको पार्थिव जीवनको अन्त्यमा भयानक केहि छैन। उनी पछिको जीवनमा बाँचिरहन्छन्। 

उनको आत्मा शरीरमा फर्कन चाहन्छ भने पोर्ट्रेट चाहिन्छ। तसर्थ, कलाकारले यसलाई यथार्थवादी रूपमा लेख्नेछ ताकि आत्माले आफ्नो शारीरिक खोललाई चिन्न सक्छ। केवल आँखाहरू ठूला कोरिनेछन्, किनभने तिनीहरूद्वारा आत्मा फर्कनेछ।

यो चित्रले तपाईंलाई अनन्तको बारेमा सोच्न प्रेरित गर्नेछ। आखिर, केटी आफैलाई स्थायी गर्न सक्षम थियो। हाम्रा फोटोहरू यसमा सक्षम छैनन्। 1800 वर्षमा, तिनीहरूबाट केहि पनि रहनेछैन।

लेखमा Fayum चित्रहरू बारे पनि पढ्नुहोस् https://arts-dnevnik.ru/fayumskie-portrety/

2. जन भ्यान Eyck। चान्सलर रोलिनको म्याडोना। XV शताब्दी।

यदि तपाईंले चान्सलर रोलिनको म्याडोनाको प्रजनन लुभ्र अघि देख्नुभएको छ भने, मूलले तपाईंलाई धेरै आश्चर्यचकित गर्नेछ। 

तथ्य यो हो कि भ्यान Eyck सावधानीपूर्वक सबै विवरण बाहिर काम गरे। यो पेन्टिङ होइन, तर गहनाको टुक्रा जस्तो छ। तपाईंले म्याडोनाको मुकुटमा हरेक ढुङ्गा देख्नुहुनेछ। पृष्ठभूमिमा सयौं मूर्ति र घरहरू उल्लेख नगर्नुहोस्।

पक्कै तपाईंले सोच्नुभयो कि क्यानभास ठूलो छ, अन्यथा तपाईं यी सबै विवरणहरू कसरी फिट गर्न सक्नुहुन्छ। वास्तवमा, यो सानो छ। लम्बाइ र चौडाइमा लगभग आधा मिटर।

चान्सलर रोलिन कलाकारको विपरित बस्छन् र मृत्युको बारेमा पनि सोच्छन्। उहाँको बारेमा भनिन्छ कि उहाँले धेरै मानिसहरूलाई गरीब बनाउनुभयो कि आफ्नो बुढेसकालमा उहाँले तिनीहरूको लागि आश्रय निर्माण गर्नुभयो। 

तर उनीसँग स्वर्ग जाने मौका छ भन्ने विश्वास छ। र भ्यान Eyck लाई यसमा मद्दत गर्नेछ। मडोनाको छेउमा लेख्नेछ, उसको सबै आविष्कारहरू लागू गर्दै। र तेल पेन्टहरू, र परिप्रेक्ष्यको भ्रम, र आश्चर्यजनक परिदृश्यहरू। 

भर्जिन मेरीबाट मध्यस्थता खोज्ने प्रयासमा, चान्सलर रोलिनले आफैलाई अमर बनायो। 

यस बीचमा, हामी हाम्रा टोपीहरू भ्यान इकमा लैजान्छौं। जे भए पनि, फयुम पोट्रेटहरूले आफ्ना समकालीनहरूलाई चित्रण गर्न थालेपछि उहाँ पहिलो हुनुहुन्थ्यो। एकै समयमा, सशर्त होइन, तर तिनीहरूको व्यक्तिगत सुविधाहरूको स्थानान्तरणको साथ।

3. लियोनार्डो दा भिन्ची। मोनालिसा। XVI शताब्दी।

यदि तपाइँ एक हप्ताको दिन बिहान लुभ्रमा जानुहुन्छ भने, तपाइँसँग मोना लिसालाई नजिकबाट हेर्ने मौका छ। उनी यसको लायक छिन्। किनभने यो पहिलो तस्वीर हो जसले जीवित व्यक्तिको भ्रम सिर्जना गर्दछ।

एक फ्लोरेन्टाइन महिला लियोनार्डोको विपरित बस्छिन्। उनी अनौठो बोल्छन् र ठट्टा गर्छन् । उसलाई आराम गर्न र कम्तिमा अलिकति हाँस्न सबै कुरा। 

कलाकारले आफ्नो पतिलाई आश्वासन दिए कि आफ्नी पत्नीको चित्र उनको जीवनबाट अलग गर्न गाह्रो हुनेछ। र सत्य के हो, उसले कति चाखलाग्दो रूपमा रेखाहरू छायायो, ओठ र आँखाको कुनामा छायाहरू राख्यो। यस्तो देखिन्छ कि चित्रबाट महिला अब बोल्नेछ। 

प्रायः मानिसहरू अलमलमा छन्: हो, यस्तो देखिन्छ कि अब मोना लिसा सास फेर्नुहुनेछ। तर त्यस्ता यथार्थवादी चित्रहरू प्रशस्त छन्। कम्तिमा भ्यान डाइक वा रेम्ब्रान्डको काम लिनुहोस्। 

तर तिनीहरू 150 वर्ष पछि बाँचे। र लियोनार्डो मानव छवि "पुनर्जीवित" गर्ने पहिलो थियो। यो मोनालिसा मूल्यवान छ।

लेखमा चित्रकला बारे पढ्नुहोस् "मोना लिसा रहस्य त्यो सानो कुराको बारेमा".

4. पिटर-पल रुबेन्स। मार्सिले मा मारी डे मेडिसी को आगमन। XVII शताब्दी।

Louvre मा तपाईंले मेडिसी कोठा पाउनुहुनेछ। यसका सबै पर्खालहरू ठूला क्यानभासहरूसँग झुण्डिएका छन्। यो Marie de Medici को एक रमणीय संस्मरण हो। केवल महान द्वारा उनको श्रुतलेख अन्तर्गत लेखिएको रुबेन्स.

मारी डे मेडिसी रुबेन्सको अगाडि लुकाउने पोशाकमा उभिरहेकी छिन्। 

आज कलाकारले आफ्नो जीवनको अर्को अध्याय चित्रण गर्न थाले - "मार्सेलीमा आगमन"। एक पटक उनी आफ्नो श्रीमानको मातृभूमिमा जहाजमा चढिन्। 

मारी डे मेडिसीले भर्खरै आफ्नो छोरा, फ्रान्सको राजासँग शान्ति बनाएकी थिइन्। र चित्रहरूको यो चक्रले उनलाई दरबारीहरूको नजरमा उचाल्नुपर्छ। 

र यसको लागि, उनको जीवन सामान्य देखिनु हुँदैन, तर देवताहरूको योग्य हुनुपर्छ। केवल Rubens यस्तो कार्य संग सामना गर्न सक्नुहुन्छ। जहाजको चम्किलो सुन र नेरिड्सको नाजुक छाला चित्रण गर्न उहाँ भन्दा राम्रो को होला? राजाको पुनर्स्थापित आमाको छविले शाही दरबार स्तब्ध हुनेछ।

सस्तो उपन्यास जस्तै गन्ध छ। कलाकार आत्म-अभिव्यक्तिमा सीमित थियो। तर मारिया मेडिसीले एक शर्त राखे: उनको "उपन्यास" रुबेन्स द्वारा मात्र लेखिएको हुनुपर्छ। कुनै प्रशिक्षु वा प्रशिक्षुहरू छैनन्। 

त्यसैले यदि तपाईं मास्टरको हात हेर्न चाहनुहुन्छ भने, मेडिसी हलमा जानुहोस्।

5. एन्टोइन वाटेउ। साइथेरा टापुको तीर्थयात्रा। XVIII शताब्दी।

Watteau द्वारा "Pilgrimage to the Island of Cythera" ले तपाईंलाई सजिलो फ्लर्टिङ र प्रेम आनन्दको संसारमा डुबाउनेछ। 

रोकोको युगमा पेन्टिङ जत्तिकै हावायुक्त र जीवन्त भएको थिएन। र यो Watteau थियो जसले यस शैलीको जग बसाल्यो। आरामदायी कथाहरू। हल्का रंगहरू। पातलो र सानो स्ट्रोक। 

एक युवा जोडी नजिकैको पार्कमा कलाकारको लागि पोज दिँदै। उसले तिनीहरूलाई या त अँगालो हाल्न, वा राम्रो कुराकानी गर्ने बहाना गर्न, वा फुर्सदमा हिँड्न आग्रह गर्छ। Watteau भन्छन् कि उसले 8 जोडीलाई प्रेममा चित्रण गर्नेछ। 

कथानक र प्रविधिको हल्कापनको बावजुद, Watteau लामो समयको लागि चित्रमा काम गरिरहेको छ। ५ वर्ष लामो । धेरै अर्डरहरू। 

बहादुर दृश्यहरू Watteau साँच्चै फ्रान्सेली मन पर्यो। साधारण आनन्दको वातावरणमा डुब्न धेरै राम्रो छ। आत्मा बचाउने वा सन्तानलाई मार्ने बारे सोच्नुहोस्। आजको लागि बाँच्नुहोस् र सजिलो कुराकानीको आनन्द लिनुहोस्।

 निष्कर्षमा

Louvre एक ठाउँ हो जहाँ तपाईं चित्रकला को इतिहास को माध्यम बाट एक आकर्षक यात्रा लिन सक्नुहुन्छ। तपाईंले सौन्दर्य आनन्द मात्र प्राप्त गर्नुहुनेछैन, तर विभिन्न युगहरूमा चित्रकलाले प्रदर्शन गरेको विभिन्न कार्यहरू पनि हेर्नुहोस्। 

हाम्रो युगको सुरुमा, चित्र आत्माको लागि मार्गदर्शक थियो।

XNUMX औं शताब्दीमा, चित्रकला पहिले नै स्वर्गको लागि टिकट हो। 

XNUMX औं शताब्दीमा, चित्रकला जीवनको भ्रम हो। 

XNUMX औं शताब्दीमा, तस्वीर एक स्थिति वस्तुमा परिणत हुन्छ। 

र XNUMX औं शताब्दीमा, यो आँखा खुसी गर्न आवश्यक छ।

5 क्यानभासहरू। 5 युगहरू। 5 फरक अर्थ। र यो सबै Louvre मा। 

***

Комментарии अन्य पाठकहरू तल हेर। तिनीहरू प्राय: लेखमा राम्रो थप हुन्छन्। तपाईं चित्रकला र कलाकार बारे आफ्नो विचार साझा गर्न सक्नुहुन्छ, साथै लेखकलाई प्रश्न सोध्न सक्नुहुन्छ।