Fabricius द्वारा "Goldfinch": एक बिर्सिएको प्रतिभा को तस्वीर
सामग्रीहरू:
"उनी (फ्याब्रिसियस) रेम्ब्रान्डको विद्यार्थी र भर्मीरका शिक्षक थिए ... र यो सानो क्यानभास (पेन्टिङ "गोल्डफिन्च") तिनीहरू बीचको धेरै हराएको लिङ्क हो।
डोना टार्टको द गोल्डफिन्च (2013) बाट उद्धरण
डोना टार्टको उपन्यासको प्रकाशन अघि, केहि मानिसहरूले यस्तो कलाकारलाई Fabricius (1622-1654) को रूपमा चिनेका थिए। र अझ धेरै आफ्नो सानो चित्र "Goldfinch" (33 x 23 सेमी)।
तर यो लेखकलाई धन्यवाद थियो कि संसारले गुरुलाई सम्झ्यो। र उनको चित्रकलामा रुचि बढ्यो।
फाब्रिसियस १७ औं शताब्दीमा नेदरल्याण्डमा बसेका थिए। AT डच चित्रकला को स्वर्ण युग। एकै समयमा, उहाँ धेरै प्रतिभाशाली हुनुहुन्थ्यो।
तर तिनीहरूले उहाँको बारेमा बिर्सिए। यो कला समीक्षकहरूले यसलाई कलाको विकासमा कोसेढुङ्गा मान्छन् र गोल्डफिन्चबाट धुलोका कणहरू उडाइन्छ। र साधारण मानिसहरू, यहाँ सम्म कि कला प्रेमी, उनको बारेमा थोरै थाहा छ।
किन यस्तो भयो ? र यो सानो "Goldfinch" को बारेमा विशेष के छ?
असामान्य "Goldfinch" के हो?
एक चरा पर्च एक हल्का, खाली पर्खाल संग जोडिएको छ। गोल्डफिन्च शीर्ष पट्टीमा बस्छ। ऊ जंगली पंक्षी हो। एउटा चेन यसको पन्जामा जोडिएको छ, जसले यसलाई राम्रोसँग उतार्न दिँदैन।
गोल्डफिन्चहरू XNUMX औं शताब्दीमा हल्याण्डमा मनपर्ने घरपालुवा जनावर थिए। उनीहरूलाई पानी पिउन सिकाउन सकिन्थ्यो, जसलाई उनीहरूले एउटा सानो झोलाले निकाले। यसले बोर होस्टहरूको मनोरञ्जन गर्यो।
Fabricius को "Goldfinch" तथाकथित नक्कली चित्रहरु संग सम्बन्धित छ। तिनीहरू हल्याण्डमा त्यस समयमा धेरै लोकप्रिय थिए। यो तस्विर मालिकहरूको लागि मनोरञ्जन पनि थियो। 3D प्रभाव संग आफ्नो अतिथि प्रभावित।
तर समयका धेरै अन्य चालहरू भन्दा फरक, फेब्रिसियसको काममा एउटा महत्त्वपूर्ण भिन्नता छ।
चरालाई नजिकबाट हेर। उनको बारेमा के असामान्य छ?
फराकिलो, लापरवाह स्ट्रोकहरू। तिनीहरू पूर्ण रूपमा कोरिएका छैनन् जस्तो देखिन्छ, जसले प्लुमेजको भ्रम सिर्जना गर्दछ।
केही ठाउँहरूमा, पेन्टलाई औंलाले थोरै छायामा राखिएको छ, र टाउको र छातीमा लिलाक पेन्टको विरलै देखिने ठाउँहरू छन्। यो सबै defocusing को प्रभाव सिर्जना गर्दछ।
आखिर, चरा जीवित छ, र केहि कारण को लागी Fabricius फोकस बाहिर यो लेख्न निर्णय गर्यो। जस्तो कि चरा चलिरहेको छ, र यसबाट छवि अलिकति गहिरो छ। किन नगर्ने प्रभाववाद?
तर उनीहरुलाई क्यामेरा र तस्विरको यो प्रभावको बारेमा पनि थाहा थिएन । यद्यपि, कलाकारले सहजै महसुस गरे कि यसले छविलाई अझ जीवन्त बनाउनेछ।
यसले फब्रिटियसलाई आफ्ना समकालीनहरूबाट धेरै फरक पार्छ। विशेष गरी जो ठगी मा विशेषज्ञ छन्। तिनीहरू, यसको विपरित, यथार्थवादी अर्थ स्पष्ट छ भनेर पक्का थिए।
कलाकार भ्यान हुगस्ट्रेटनको विशिष्ट चाल हेर्नुहोस्।
यदि हामीले छविमा जुम इन गर्यौं भने, स्पष्टता रहनेछ। सबै स्ट्रोकहरू लुकेका छन्, सबै वस्तुहरू सूक्ष्म र धेरै सावधानीपूर्वक लेखिएका छन्।
Fabricius को विशेषता के हो
Fabricius एम्स्टर्डम मा अध्ययन रेम्ब्रान्ड 3 साल। तर उनले छिट्टै आफ्नो लेखन शैली विकास गरे।
यदि रेम्ब्रान्ड्टले अँध्यारोमा प्रकाश लेख्न रुचाउँछन् भने, फेब्रिसियसले उज्यालोमा अँध्यारो चित्रण गरे। यस सन्दर्भमा "Goldfinch" उनको लागि एक विशिष्ट तस्वीर हो।
शिक्षक र विद्यार्थी बीचको यो भिन्नता पोट्रेटहरूमा विशेष गरी उल्लेखनीय छ, जसको गुणस्तर फेब्रिसियस रेम्ब्रान्ड भन्दा कम थिएन।
बाँया: कारेल फेब्रिसियस। सेल्फ-पोर्ट्रेट। 1654 लन्डनको राष्ट्रिय ग्यालेरी। दायाँ: Rembrandt। सेल्फ-पोर्ट्रेट। 1669 Ibid।
रेम्ब्रान्ड दिनको उज्यालो मन परेन। र उसले आफ्नै संसार सिर्जना गर्यो, एक वास्तविक, जादुई चमकबाट बुनेको। फेब्रिसियसले सूर्यको किरणलाई प्राथमिकता दिएर यस तरिकाले लेख्न अस्वीकार गरे। र उसले धेरै कुशलतापूर्वक यसलाई पुन: निर्माण गर्यो। केवल गोल्डफिन्च हेर्नुहोस्।
यो तथ्य भोल्युम बोल्छ। आखिर, जब तपाइँ एक महान गुरुबाट सिक्नुहुन्छ, सबैले मान्यता प्राप्त (त्यसो भए पनि मान्यता प्राप्त), तपाइँसँग सबै कुरामा उहाँको प्रतिलिपि गर्ने ठूलो प्रलोभन हुन्छ।
धेरै विद्यार्थीहरूले पनि त्यस्तै गरे। तर Fabricius होइन। उहाँको यो "जिद्द" मात्र एक विशाल प्रतिभा बोल्छ। र आफ्नो बाटो जान चाहने बारे।
Fabritius को गोप्य, जसको बारेमा कुरा गर्न प्रथागत छैन
र अब म तपाईलाई बताउनेछु कला समीक्षकहरू के कुरा गर्न मन पराउँदैनन्।
सायद चराको अविश्वसनीय जीवन शक्ति को रहस्य यो तथ्य मा छ कि Fabricius ... एक फोटोग्राफर थियो। हो, १७ औं शताब्दीका फोटोग्राफर!
मैले पहिले नै लेखेको जस्तै, फेब्रिसियसले कार्ड्युलिसलाई असाधारण तरिकामा लेखे। एक यथार्थवादीले सबै कुरालाई स्पष्ट रूपमा चित्रण गर्नेछ: हरेक प्वाँख, हरेक आँखा।
किन एक कलाकारले आंशिक रूपमा धमिलो छविको रूपमा फोटो प्रभाव थप्छ?
।।
टिम जेनिसनको २०१३ टिमको वर्मीर हेरेपछि उनले किन यसो गरे भन्ने मैले बुझें।
इन्जिनियर र आविष्कारकले जान वर्मीरको स्वामित्वमा रहेको प्रविधिको खुलासा गरे। मैले कलाकार "जन वर्मीर" को बारेमा एउटा लेखमा यस बारे थप विवरणमा लेखेको छु। के छ गुरुको विशिष्टता।
।।
तर के Vermeer मा लागू हुन्छ Fabricius मा लागू हुन्छ। आखिर, उहाँ एक पटक एम्स्टर्डमबाट डेल्फ्टमा सारियो! Vermeer बस्ने सहर। सम्भवतः, पछिल्लोले हाम्रो नायकलाई निम्न सिकायो।
।।
कलाकार लेन्स लिन्छ र आफ्नो पछाडि राख्छ ताकि इच्छित वस्तु यसमा प्रतिबिम्बित हुन्छ।
।।
कलाकार आफैं, अस्थायी तिपाईमा, ऐनाको साथ लेन्समा प्रतिबिम्ब कैद गर्दछ र यो ऐना उनको अगाडि (उनको आँखा र क्यानभास बीच) होल्ड गर्दछ।
।।
यसको किनारा र क्यानभास बीचको सिमानामा काम गर्दै ऐनामा जस्तै रङ उठाउँछ। रङ स्पष्ट रूपमा छनोट हुने बित्तिकै, प्रतिबिम्ब र क्यानभास बीचको सिमाना दृश्यात्मक रूपमा गायब हुन्छ।
।।
त्यसपछि ऐना थोरै सर्छ र अर्को माइक्रो-सेक्शनको रंग चयन गरिन्छ। त्यसोभए सबै सूक्ष्मताहरू स्थानान्तरण गरियो र डिफोकसिंग पनि भयो, जुन लेन्सहरूसँग काम गर्दा सम्भव छ।
वास्तवमा, Fabricius ... एक फोटोग्राफर थियो। उसले लेन्सको प्रक्षेपणलाई क्यानभासमा स्थानान्तरण गर्यो। उसले रंग छनोट गरेन। फारमहरू छनोट गरेनन्। तर कुशलतापूर्वक उपकरण संग काम!
।।
कला समीक्षकहरूले यो परिकल्पना मन पराउँदैनन्। आखिर, धेरै राम्रो रङको बारेमा भनिएको छ (जुन कलाकारले छनौट गरेन), सिर्जना गरिएको छविको बारेमा (यद्यपि यो छवि वास्तविक छ, राम्ररी व्यक्त गरिएको छ, जस्तै फोटो खिचिएको)। कोही पनि आफ्नो शब्द फिर्ता लिन चाहँदैनन्।
यद्यपि, सबैजना यस परिकल्पनाको बारेमा शंकास्पद छैनन्।
प्रसिद्ध समकालीन कलाकार डेभिड हकनी पनि निश्चित छ कि धेरै डच मास्टरहरूले लेन्स प्रयोग गरे। र जान भान इकले आफ्नो "द अर्नोल्फिनी युगल" यसरी लेखे। र अझ धेरै धेरै Fabricius संग Vermeer।
तर यसले उनीहरूको प्रतिभालाई कम गर्दैन। आखिर, यो विधि संरचना को छनोट समावेश छ। र तपाईंले पेन्टहरूसँग कुशलतापूर्वक काम गर्नुपर्छ। र सबैले प्रकाशको जादू बताउन सक्दैनन्।
Fabricius को दुखद मृत्यु
फेब्रिसियसको ३२ वर्षको उमेरमा दुःखद निधन भयो। यो उनको नियन्त्रण बाहिर पूर्णतया कारणहरूको लागि भयो।
अचानक आक्रमणको घटनामा, प्रत्येक डच शहरमा बारूद पसल थियो। अक्टोबर 1654 मा, एक दुर्घटना भयो। यो गोदाम विस्फोट भएको छ। र यसको साथ, शहर को एक तिहाई।
यस समयमा Fabricius आफ्नो स्टुडियो मा एक चित्र मा काम गरिरहेको थियो। उनका अन्य धेरै कृतिहरू पनि त्यहाँ थिए। उहाँ अझै जवान हुनुहुन्थ्यो, र काम यति सक्रिय रूपमा बेचेको थिएन।
केवल 10 कामहरू बाँचे, किनकि तिनीहरू त्यस समयमा निजी सङ्कलनमा थिए। "Goldfinch" सहित।
यदि अचानक मृत्युको लागि होइन भने, म पक्का छु कि फेब्रिसियसले चित्रकलामा धेरै खोजहरू गरेको थियो। सायद उसले कलाको विकासलाई गति दिएको हुन्थ्यो । वा सायद यो अलि फरक गएको थियो। तर त्यसले काम गरेन...
र Fabritius 'Goldfinch कहिल्यै संग्रहालयबाट चोरी भएको थिएन, जस्तै डोना टार्टको पुस्तकमा वर्णन गरिएको छ। यो हेगको ग्यालरीमा सुरक्षित रूपमा झुण्डिएको छ। Rembrandt र Vermeer को काम को छेउमा।
***
Комментарии अन्य पाठकहरू तल हेर। तिनीहरू प्राय: लेखमा राम्रो थप हुन्छन्। तपाईं चित्रकला र कलाकार बारे आफ्नो विचार साझा गर्न सक्नुहुन्छ, साथै लेखकलाई प्रश्न सोध्न सक्नुहुन्छ।
लेखको अंग्रेजी संस्करण
जवाफ छाड्नुस्