» कला » असफल धनी व्यक्तिहरूको बारेमा चित्रकला वा 3 कथाहरू किन बुझ्नुहोस्

असफल धनी व्यक्तिहरूको बारेमा चित्रकला वा 3 कथाहरू किन बुझ्नुहोस्

"पुनर्जागरणका कलाकारहरू" लेखमा फ्रेस्कोको बारेमा पढ्नुहोस्। 6 महान इटालियन मास्टरहरू।

साइट "चित्रकला को डायरी। प्रत्येक तस्विरमा रहस्य, भाग्य, सन्देश छ।"

» data-medium-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-19.jpeg?fit=595%2C268&ssl=1″ data-large-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-19.jpeg?fit=900%2C405&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-3286 size-full» title=»Зачем разбираться в живописи или 3 истории о несостоявшихся богачах» src=»https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-19.jpeg?resize=900%2C405″ alt=»Зачем разбираться в живописи или 3 истории о несостоявшихся богачах» width=»900″ height=»405″ sizes=»(max-width: 900px) 100vw, 900px» data-recalc-dims=»1″/>

चित्रहरूले हामीलाई सौन्दर्य आनन्द ल्याउन सक्छ। तिनीहरूले हामीलाई जीवनको बारेमा सोच्न लगाउन सक्छन्। तिनीहरू केवल सामंजस्यपूर्वक भित्रीमा फिट हुन सक्छन्। पर्खालमा प्वाल बन्द गर्नुहोस्। हामी छविको यथार्थवादको प्रशंसा गर्न सक्छौं। कलाकारले चित्रण गर्न चाहेको कुरा हामी लामो समयसम्म सोच्न सक्छौं।

अझै तस्विरहरूले हामीलाई धनी बनाउन सक्छ। आखिर, यदि तपाइँ चित्रकला बुझ्नुहुन्छ भने, तपाइँ भविष्यको उत्कृष्ट कृतिको लागि स्वभाव विकास गर्न सक्नुहुन्छ। त्यसोभए तपाई चित्रबाट पास हुनुहुन्न, जुन एक दिनले तपाईलाई गम्भीर लाभांश ल्याउनेछ।

यद्यपि, सबैसँग यस्तो स्वभाव हुँदैन। यहाँ केवल तीन वास्तविक कथाहरू छन् जब मानिसहरूले आफ्नो नाक मुनि "सुनको झोला" देखेनन्।

1. भान गोग चित्रकारी कुखुराको कोपमा प्वाल छोप्दै

जीवनको अन्तिम वर्ष वान गोग डा. रे भेटे । उनले कलाकारलाई तंत्रिका आक्रमणहरू सामना गर्न मद्दत गरे। काटिएको कान पनि जोड्ने प्रयास गरे । साँचो, ऊ कहिल्यै सफल भएन। डेलिभर गर्न धेरै समय लाग्यो। आखिर, भान गगलाई कान बिना अस्पताल ल्याइएको थियो। उसले त्यो वेश्यालाई "यो तिम्रो लागि उपयोगी हुन सक्छ" भन्ने शब्दहरू दिए। तैपनि उनी आफैँ थिएनन् ।

सहयोगको लागि कृतज्ञतामा, भान गोगले आफ्नो मुक्तिदाताको चित्र कोरेका थिए। तिनीहरू भन्छन् कि पोर्ट्रेटमा डाक्टर मौलिक जस्तै देखिन्छ। यति हुँदाहुँदै पनि उनले उपहारको कदर गरेनन् । आखिर, तस्वीर त्यो समय को लागी धेरै असामान्य थियो। साथै, डाक्टर कला देखि धेरै टाढा थियो।

नतिजाको रूपमा, उनले चित्रलाई अटारीमा फाले। नराम्रो कुरा उहाँ त्यहाँ बस्नुभएन। डाक्टरका केही घरपरिवारले उनलाई घरपरिवारमा ढाले । उसले कुखुराको खोरमा प्वाल छोप्यो।

भान गग डा. रे प्रति धेरै कृतज्ञ थिए। उसलाई स्नायु आक्रमणहरू सामना गर्न मद्दत गर्यो। र काटिएको इयरलोब पनि सिलाई प्रयास गरे। साँच्चै असफल। कृतज्ञतामा, कलाकारले डा. रेलाई आफ्नो तस्विर दिए। तर, त्यो उपहारको कदर भएन । तस्वीर एक कठिन भाग्य को लागी पर्खिरहेको थियो।

लेखमा चित्रकला बारे थप पढ्नुहोस् "युरोप र अमेरिका को कला ग्यालेरी। हेर्न लायक 7 चित्रहरु।

र लेखमा पनि "चित्रकला किन बुझ्नुहोस् वा असफल धनी व्यक्तिहरूको बारेमा 3 कथाहरू"।

साइट "चित्रकला को डायरी। प्रत्येक तस्विरमा कथा, भाग्य, रहस्य छ।

"data-medium-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-7.jpeg?fit=564%2C680&ssl=1″ data-large-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-7.jpeg?fit=564%2C680&ssl=1" लोड हुँदै ="lazy" class="wp-image-3090 size-full" title="पेन्टिङ किन बुझ्ने वा असफल धनी व्यक्तिहरूको बारेमा ३ कथाहरू" src="https://i3.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp सामग्री ="0"/>

भिन्सेन्ट भान गग। रेको तस्विर। सन् १८८९ 19 औं-20 औं शताब्दी को युरोपेली र अमेरिकी कला को ग्यालेरी। (ललित कला को पुष्किन राज्य संग्रहालय), मास्को

त्यहाँ एक कला व्यापारीले उनलाई भेट्टाए। उनले भान गगको पाइला पछ्याए र डाक्टरको आँगनमा चित्र भेट्टाए। पेन्टिङ १०० फ्रैंकमा बेचिएको थियो।

केही वर्ष पछि, यो रूसी कलेक्टर सर्गेई Shchukin द्वारा अधिग्रहण गरिएको थियो। सम्भवतः 30 हजार फ्रैंकको लागि।

डा. रेले यसबारे थाहा पाए कि भनी मलाई अचम्म लाग्छ?

2. अटारीमा क्लाउड मोनेट द्वारा चित्रकारी

क्लाउड मोनेट लामो र रचनात्मक जीवन बिताए। उहाँ आफ्नो विजय र मान्यता हेर्न बाँच्नुभयो। तर, ४० वर्षको उमेरसम्म उनको चित्रकलामा प्रभाववादी शैली भ्रम र हाँसो पनि निम्त्यायो। यसबाहेक, उनले आफ्नो सर्कलमा नभएकी केटीसँग विवाह गरे। जसका लागि उनका बुवाले उनलाई पालनपोषणबाट वञ्चित गरेका थिए ।

र लगभग 10 वर्षको लागि, मोनेट दुई आगोको बीचमा दौडिए। त्यसपछि उसले आफ्नो बुबालाई समर्पण गर्नेछ र छोड्नेछ पत्नी क्यामिल छोरा संग। त्यसपछि ऊ हातदेखि मुखसम्म बाँच्न आफ्नी पत्नी र बच्चाकहाँ फर्कनेछ। किनकी उनको चित्रहरु कसैले किनेका छैनन् ।

एक पटक मोनेट अर्जेन्टुइलको अर्को होटलबाट आफ्नो परिवारसँग छोड्न बाध्य भए। यो 1878 मा भयो। घरको ऋण तिर्न पैसा थिएन । त्यसपछि मोनेटले होटेलको मालिकलाई "ब्रेकफास्ट अन द ग्रास" चित्रकला छोडे।

लेखमा Monet द्वारा यो कामको बारेमा पढ्नुहोस् "घाँसमा नाश्ता: कसरी प्रभाववाद जन्मिएको थियो।"

उनले यसलाई 1866 मा लेखे। उनले यसलाई विशेष गरी पेरिस सैलून (महाद्वीपीय युरोपमा मुख्य कला प्रदर्शनी) को लागि लेखेका थिए। सार्वजनिक र प्रदर्शनीको निर्णायकलाई चकित पार्न, मोनेटले वास्तवमै ठूलो क्यानभासको कल्पना गरे। ४ बाइ ६ मिटर। तर, उनले आफ्नो शक्तिको हिसाब गरेनन् । प्रदर्शनीभन्दा केही दिनअघि उनले आफूलाई आवश्यक पर्ने गुणस्तरमा ल्याउन समय नपर्ने धारणा राखेका थिए । त्यसैले तस्विर प्रदर्शनीमा परेन ।

र त्यसैले होटेलको मालिकले यो विशाल क्यानभास पायो। उसले यसलाई मूल्यवान ठानेन। यसलाई घुमाएर अटारीमा फ्याँकियो।

६ वर्षपछि मोनेटको स्थितिमा सुधार आएपछि उनी त्यही होटलमा फर्किए । पेन्टिङ पहिले देखि नै दयनीय अवस्थामा थियो। यसको केही भाग मोल्डमा ढाकिएको थियो। मोनेटले क्षतिग्रस्त टुक्राहरू काट्यो। अहिले पेन्टिङका ​​बाँचेका भागहरू पेरिसमा भण्डारण गरिएका छन् Orsay संग्रहालय.

क्लाउड मोनेट द्वारा "घाँसमा ब्रेकफास्ट" ले साँच्चै भव्य स्केलको कल्पना गर्यो। ४ बाइ ६ मिटर। यस्तो आयाम संग, उहाँले पेरिस सैलून को जूरी प्रभावित गर्न चाहन्थे। तर चित्रकला प्रदर्शनीमा पुग्न सकेन। र आफूलाई होटेलको मालिकको अटारीमा भेटिन्।

"किन चित्रकला बुझ्ने वा असफल धनी व्यक्तिहरूको बारेमा 3 कथाहरू" लेखमा चित्रको सबै उतार-चढावहरूको बारेमा पढ्नुहोस्।

तपाईं क्लाउड मोनेट द्वारा लेख "घाँसमा ब्रेकफास्ट" मा पुस्किन संग्रहालय को "घाँस मा नाश्ता" संग Musée d'Orsay को चित्रकला तुलना गर्न सक्नुहुन्छ। कसरी प्रभाववाद जन्मियो।

साइट "चित्रकला को डायरी। प्रत्येक तस्विरमा कथा, भाग्य, रहस्य छ।

"data-medium-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-20.jpeg?fit=576%2C640&ssl=1″ data-large-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-20.jpeg?fit=576%2C640&ssl=1" लोड हुँदै ="lazy" class="wp-image-2818 size-full" title="पेन्टिङ किन बुझ्ने वा असफल धनी व्यक्तिहरूको बारेमा ३ कथाहरू" src="https://i3.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp सामग्री ="2"/>

क्लाउड मोनेट। घाँसमा नाश्ता (संरक्षित टुक्राहरू)। 400×600 सेमी। 1865-1866 Orsay संग्रहालय, पेरिस

सानो आकारको प्रारम्भिक स्केच (अहिले मस्कोको पुस्किन संग्रहालयमा राखिएको) ले हामीलाई मोनेटको सबैभन्दा रोचक चित्रहरू कस्तो देखिन्छ भनेर कल्पना गर्न अनुमति दिन्छ।

सबैलाई थाहा छैन कि पुश्किन संग्रहालयमा मोनेटको "ब्रेकफास्ट अन द ग्रास" वास्तवमा एउटै नामको भव्य क्यानभासको लागि अध्ययन हो। यो अब म्युजिक डी'ओर्से मा छ। यो एक विशाल कलाकार द्वारा कल्पना गरिएको थियो। ४ बाइ ६ मिटर। यद्यपि, चित्रकारीको कठिन भाग्यले यो तथ्यलाई निम्त्यायो कि यो सबै संरक्षित गरिएको थिएन।

"किन चित्रकला बुझ्ने वा असफल धनी व्यक्तिहरूको बारेमा 3 कथाहरू" लेखमा यस बारे पढ्नुहोस्।

साइट "चित्र को डायरी: प्रत्येक तस्वीर मा - इतिहास, भाग्य, रहस्य"।

» data-medium-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11.jpeg?fit=595%2C442&ssl=1″ data-large-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11.jpeg?fit=900%2C668&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-2783 size-full» title=»Зачем разбираться в живописи или 3 истории о несостоявшихся богачах» src=»https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11.jpeg?resize=900%2C669″ alt=»Зачем разбираться в живописи или 3 истории о несостоявшихся богачах» width=»900″ height=»669″ sizes=»(max-width: 900px) 100vw, 900px» data-recalc-dims=»1″/>

क्लाउड मोनेट। घाँसमा बिहानको खाजा। 1865 130×180 सेमी। पुष्किन संग्रहालय im। A.S. पुस्किन (१९ औं-२० औं शताब्दीको युरोपेली र अमेरिकी कलाको ग्यालरी), मस्को

होटल मालिकले पेन्टिङ राखेर बेच्न सक्थे। धेरै हजार फ्रैंक को लागी। यो सोधपुछ गर्न र कलाकार को काम राम्रो बेच्न थाले बुझ्न पर्याप्त थियो। काश, होटल मालिकले आफ्नो मौका गुमायो।

तर निम्न कथाको नायक उनीसँग तुलना गर्न सकिँदैन। यो एक गम्भीर मामला हो! दाउरा र भुइँ कपडाहरूको लागि 30 टुलुज-लाउट्रेक चित्रहरू प्रयोग गर्न!

3. चित्रहरू टुलुज-लाउट्रेक भुइँ म्याटको रूपमा

कलाकार Toulouse-Lautrec एक आनुवंशिक विसंगति संग जन्म भएको थियो। उनको हड्डी धेरै नाजुक थियो। उनको किशोरावस्थामा धेरै दुर्भाग्यपूर्ण फ्र्याक्चरले अन्ततः उनको खुट्टा बढ्नबाट रोक्यो।

केवल चित्रकारीले उसलाई आफूलाई महसुस गर्न अनुमति दियो। तर विस्फोटक स्वभाव र प्राकृतिक महत्वाकांक्षा कुनै पनि हिसाबले शारीरिक कमजोरीसँग जोडिएको थिएन। फलस्वरूप, उनी आत्म-विनाशमा संलग्न भए। उनले धेरै पिए र यौन जीवन बिताए। उनका साथीहरूले पनि सधैं उनको कार्यको अर्थ बुझ्न सकेनन्।

1897 मा, एक पटक फेरि जीवनबाट निराश, टुलुस-लौट्रेकले चित्रकलाप्रति उदासीन महसुस गरे। जब उहाँ अर्को स्टुडियो अपार्टमेन्टबाट बाहिर निस्कनुभयो, उहाँले त्यहाँ भण्डारण गरिएका आफ्ना सबै कामहरू द्वारपालमा छोड्नुभयो। 87 कामहरू!

द्वारपाल धेरै धनी हुन सक्छ। तर उनले अर्को लजर डा. बिल्यारलाई ३० काम दिए। बाँकी काम पनि हरायो । उसले तिनीहरूलाई स्थानीय टेभर्समा रक्सीको गिलासको लागि साटासाट गर्यो।

"वुमन विथ ग्लोभ्स" टुलुज-लौट्रेकको सामान्य काम होइन। एक नियमको रूपमा, उनले वेश्याहरू र नर्तकहरू चित्रित गरे। यस अवस्थामा, एक कुलीन। कलाकारले आफ्नो अनुहारको कुरूपतालाई जोड दिन मन परायो, यद्यपि तपाईले आफ्नो कामलाई क्यारिकेचर भन्न सक्नुहुन्न। यो एउटै महिला स्पष्ट रूपमा यति सुन्दर थियो कि उसले एक दोष पनि फेला पार्न सकेन। रेखाचित्र को रेखा चिकनी, नरम छ। यद्यपि Toulouse-Lautrec तीखो, कुनै न कुनै रेखाहरूको लागि प्रसिद्ध थियो।

लेखमा चित्रकलाको बारेमा पनि पढ्नुहोस् "7 पोस्ट-इम्प्रेशनिस्ट मास्टरपीस इन द म्यूज डी'ओर्से"

साइट "चित्रकला को डायरी। प्रत्येक तस्विरमा कथा, भाग्य, रहस्य छ।

» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-12.jpeg?fit=595%2C863&ssl=1″ data-large-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-12.jpeg?fit=774%2C1123&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-4217 size-full» title=»Зачем разбираться в живописи или 3 истории о несостоявшихся богачах» src=»https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-12.jpeg?resize=774%2C1123″ alt=»Зачем разбираться в живописи или 3 истории о несостоявшихся богачах» width=»774″ height=»1123″ sizes=»(max-width: 774px) 100vw, 774px» data-recalc-dims=»1″/>

हेनरी टुलुस-लौट्रेक। पन्जा लगाएकी महिला। सन् १८९० Musee d'Orsay, पेरिस

डाक्टरले के खजाना पाएको हो भन्ने बुझेको हुनुपर्छ । आफ्नो जीवनकालमा पनि, टुलुस-लाउट्रेक धेरै प्रसिद्ध थियो। विशेष गरी तिनीहरूको प्रसिद्ध क्याबरे पोस्टरहरू। तिनीहरू सबै सहरमा झुण्डिए। उनीहरु वरिपरि दर्शकहरुको भीड जम्मा भयो । त्यसैले Toulouse-Lautrec को नाम प्रसिद्ध थियो।

आफ्नो जीवनकालमा, Toulouse-Lautrec आफ्नो क्याबरे पोस्टरहरूको लागि प्रसिद्ध भए। उनको सरल रचना, उनको रेखाचित्रको न्यूनतमता, र क्याबरे जीवनको उनको घनिष्ठ ज्ञानले उनको पोस्टरलाई सनसनीपूर्ण बनायो। यो असाधारण कलाकारको नाम निकाल्न खोज्दै उनीहरु वरिपरि मानिसहरुको भीड लागेको थियो । विशेष गरी प्राय: प्रसिद्ध मौलिन रूज क्याबरेका मालिकहरूले उनलाई पोस्टरहरू आदेश दिए।

लेखमा पोस्टरको बारेमा पढ्नुहोस् "Moulin Rouge Toulouse-Lautrec। अपरिचितहरू माझ आफ्नै।

पोस्टरमा ‘पेन्टिङ किन बुझ्ने वा असफल धनी व्यक्तिको ३ कथा’ भन्ने लेखमा पनि उल्लेख गरिएको छ।

साइट "चित्रकला को डायरी। प्रत्येक तस्विरमा कथा, भाग्य, रहस्य छ।

"data-medium-file="https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-18.jpeg?fit=531%2C768&ssl=1″ data-large-file="https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-18.jpeg?fit=531%2C768&ssl=1" लोड हुँदै ="lazy" class="wp-image-3282 size-full" title="पेन्टिङ किन बुझ्ने वा असफल धनी व्यक्तिहरूको बारेमा ३ कथाहरू" src="https://i3.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp सामग्री ="2"/>

हेनरी डे टुलुस-लौट्रेक। नयाँ 1891 मौलिन रूज सिजनको लागि पोस्टर। मेट्रोपोलिटन संग्रहालय, न्यूयोर्क

तर होइन, डाक्टरले लापरवाहीपूर्वक आफ्नी कामदारलाई तस्बिरहरू हटाउन अनुमति दिए। उनले स्ट्रेचरले फायरप्लेस बालिन्। क्यानभासहरू रगहरूमा गए। बाँकी चित्रहरु संग, उनले आफ्नो घर को दरारहरु प्लग!

असफल धनी व्यक्तिहरूको बारेमा चित्रकला वा 3 कथाहरू किन बुझ्नुहोस्

फलस्वरूप, केवल एउटा चित्र बाँचे। केही कारणले, डाक्टरले उनलाई छोडे। तर उनले उनलाई सबैभन्दा मूर्ख तरिकामा गुमाए। उनले आफैंले पछि पत्रकारहरूलाई यो स्वीकार गरे: "मेरो टुलुस-लाउट्रेक मध्ये एक, तीसको मात्र बाँचेको, मैले चालीस सोसको डबको लागि साटासाट गरें, पछि आठ हजार फ्रैंकमा बेचियो।"

मैले अर्को गरिब केटीको बारेमा लेखेँ जसले एक लेखमा प्रसिद्ध कलाकारको चित्रलाई छुटेको थियो "एक केकको मूल्यको लागि क्यामिल पिसारो द्वारा चित्रकारी।"

***

Комментарии अन्य पाठकहरू तल हेर। तिनीहरू प्राय: लेखमा राम्रो थप हुन्छन्। तपाईं चित्रकला र कलाकार बारे आफ्नो विचार साझा गर्न सक्नुहुन्छ, साथै लेखकलाई प्रश्न सोध्न सक्नुहुन्छ।

मुख्य दृष्टान्त: माइकल एंजेलो। फ्रेस्को "आदम को सृष्टि"। 1511. सिस्टिन चैपल, भ्याटिकन।