क्लाउड मोनेट द्वारा "घाँसमा नाश्ता"। कसरी प्रभाववाद जन्मियो

सबैलाई थाहा छैन कि पुश्किन संग्रहालयमा मोनेटको "ब्रेकफास्ट अन द ग्रास" वास्तवमा एउटै नामको भव्य क्यानभासको लागि अध्ययन हो। यो अब म्युजिक डी'ओर्से मा छ। यो एक विशाल कलाकार द्वारा कल्पना गरिएको थियो। ४ बाइ ६ मिटर। यद्यपि, चित्रकारीको कठिन भाग्यले यो तथ्यलाई निम्त्यायो कि यो सबै संरक्षित गरिएको थिएन।

"किन चित्रकला बुझ्ने वा असफल धनी व्यक्तिहरूको बारेमा 3 कथाहरू" लेखमा यस बारे पढ्नुहोस्।

साइट "चित्र को डायरी: प्रत्येक तस्वीर मा - इतिहास, भाग्य, रहस्य"।

» data-medium-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11.jpeg?fit=595%2C442&ssl=1″ data-large-file=”https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11.jpeg?fit=900%2C668&ssl=1″ लोड हुँदै ="lazy" class="wp-image-2783 size-large" title=""ब्रेकफास्ट अन द ग्रास" क्लाउड मोनेट द्वारा। प्रभाववाद कसरी जन्मियो" src="https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11-960×713.jpeg?resize=900%2C668&ssl= 1″ alt=""ब्रेकफास्ट अन द ग्रास" क्लाउड मोनेट द्वारा। कसरी इम्प्रेशनिज्मको जन्म भयो” चौडाइ=”९००″ उचाइ=”६६८″ आकार=”(अधिकतम-चौडाइ: ९००px) १००vw, ९००px” data-recalc-dims=”900″/>

"घाँसमा लंच" (1866) पुश्किन संग्रहालय - क्लाउड मोनेट द्वारा सबैभन्दा प्रसिद्ध चित्रहरु मध्ये एक। यद्यपि उनी उनको सामान्य होइनन्। आखिर, यो सिर्जना गरिएको थियो जब कलाकार अझै पनि आफ्नै शैली खोज्दै थियो। जब "प्रभाववाद" को अवधारणा अवस्थित थिएन। जब घाँसको ढिस्को र लन्डन संसद संग उनको प्रसिद्ध चित्रहरु को श्रृंखला अझै टाढा थियो।

धेरै मानिसहरूलाई थाहा छैन कि Pushkinsky मा चित्रकला ठूलो क्यानभास "घाँस मा नाश्ता" को लागी एक स्केच मात्र हो। हो हो। क्लाउड मोनेट द्वारा दुई "ब्रेकफास्ट अन द ग्रास" छन्।

दोस्रो तस्विर राखिएको छ Orsay संग्रहालय पेरिसमा। साँचो, तस्वीर पूर्ण रूपमा सुरक्षित थिएन। केवल Pushkin संग्रहालय को एक स्केच को आधार मा हामी यसको मूल रूप को न्याय गर्न सक्छौं।

त्यसोभए चित्रकला के भयो? यसको सिर्जना को इतिहास संग सुरु गरौं।

प्रेरणा। "घाँसमा नाश्ता" एडवर्ड मानेट

क्लाउड मोनेटलाई एउटै नामको एडवर्ड मानेटको कामबाट "ब्रेकफास्ट अन द ग्रास" सिर्जना गर्न प्रेरित गरिएको थियो। केही वर्ष अघि, उनले पेरिस सैलून (आधिकारिक कला प्रदर्शनी) मा आफ्नो काम प्रदर्शन गरे।

यो हामीलाई सामान्य लाग्न सक्छ। दुई लुगा लगाएका पुरुषहरूसँग नग्न महिला। हटाइएका लुगाहरू आकस्मिक रूपमा नजिकै छन्। महिलाको आकृति र अनुहार उज्यालो छ। उसले हामीलाई विश्वासपूर्वक हेर्छ।

यद्यपि, चित्रले अकल्पनीय घोटाला उत्पन्न गर्यो। त्यस समयमा, केवल अवास्तविक, पौराणिक महिलाहरूलाई नग्न चित्रण गरिएको थियो। यहाँ, मानेटले साधारण पुँजीपतिहरूको पिकनिक चित्रण गरे। नग्न नारी कुनै पौराणिक देवी होइन। यहि हो वास्तविक गणिका । उनको छेउमा, युवा डेन्डीहरू प्रकृति, दार्शनिक कुराकानी र पहुँचयोग्य महिलाको नग्नताको आनन्द लिन्छन्। कतिपय पुरुषहरूले यसरी आराम गरे। यसैबीच, उनीहरूका श्रीमतीहरू अज्ञानतामा घरमा बसी र कढ़ाई।

जनताले आफ्नो फुर्सदको समयको बारेमा यस्तो सत्य चाहँदैनन्। तस्बिर बज्यो । पुरुषहरूले आफ्नी श्रीमतीलाई हेर्न दिएनन्। गर्भवती र बेहोस हृदय भएका मानिसहरूलाई उहाँको नजिक नजान चेतावनी दिइएको थियो।

मनेटका समकालीनहरूले उनको प्रख्यात ओलम्पियामा उस्तै प्रतिक्रिया देखाए। लेखमा यसको बारेमा पढ्नुहोस्। ओलम्पिया मानेट। 19 औं शताब्दीको सबैभन्दा निन्दनीय चित्रकला।

क्लाउड मोनेट पेरिस सैलूनको लागि तयारी गर्दै हुनुहुन्छ।

क्लाउड मोनेट एडवर्ड मानेट द्वारा निन्दनीय चित्रकला संग खुशी थिए। जसरी उनका सहकर्मीले तस्विरमा प्रकाश दिएका छन् । यस सन्दर्भमा, Manet एक क्रान्तिकारी थिए। उसले नरम chiaroscuro त्याग्यो। यसबाट उनको नायिका सपाट देखिन्छन् । यो अँध्यारो पृष्ठभूमि विरुद्ध स्पष्ट रूपमा खडा छ।

मनेटले जानाजानी यसका लागि प्रयास गरे। वास्तवमा, उज्यालो प्रकाशमा, शरीर एक समान रंग हुन्छ। यसले उसलाई भोल्युमबाट वञ्चित गर्दछ। यद्यपि, यसले यसलाई थप यथार्थवादी बनाउँछ। वास्तवमा, Manet को नायिका Cabanel को Venus वा Ingres' Grand Odalisque भन्दा बढी जीवित देखिन्छ।

मनेटको यस्तो प्रयोगबाट मोनेट खुसी भए। यसको अतिरिक्त, उहाँले चित्रित वस्तुहरूमा प्रकाशको प्रभावलाई ठूलो महत्त्व दिनुभयो।

उनले पेरिस सैलुनमा जनतालाई आफ्नै तरिकाले चकित पार्ने र आफ्नो ध्यान आकर्षित गर्ने योजना बनाए। आखिर, उनी महत्वाकांक्षी थिए र प्रसिद्धि चाहन्थे। त्यसैले उसको दिमागमा आफ्नै "ब्रेकफास्ट अन द ग्रास" बनाउने विचार जन्मियो।

तस्विर सत्य मा कल्पना ठूलो थियो। ४ बाइ ६ मिटर। यसमा कुनै नग्न चित्रहरू थिएनन्। तर त्यहाँ धेरै घाम, हाइलाइटहरू, छायाहरू थिए।

काम कठिन थियो। क्यानभास धेरै ठूलो छ। धेरै धेरै स्केचहरू। कलाकारका साथीहरूले उनको लागि पोज गर्दा ठूलो संख्यामा सत्रहरू। स्टुडियोबाट प्रकृति र पछाडि निरन्तर आन्दोलन।

मोनेटले आफ्नो शक्ति गणना गरेनन्। प्रदर्शनी आउन ३ दिन मात्रै बाँकी छ । उहाँ पक्का हुनुहुन्थ्यो कि त्यहाँ अझै धेरै गर्न बाँकी छ। निराश भावनामा, उहाँले लगभग समाप्त काम त्यागे। उनले जनतालाई नदेखाउने निर्णय गरे। तर मलाई प्रदर्शनीमा जान मन लाग्यो।

र बाँकी 3 दिनको लागि, मोनेटले चित्र "क्यामिली" को चित्रण गर्दछ। "द लेडी इन द ग्रीन ड्रेस" भनेर पनि चिनिन्छ। यो एक क्लासिक शैली मा बनाइएको छ। कुनै प्रयोग छैन। यथार्थवादी छवि। कृत्रिम प्रकाशमा साटन पोशाकको ओभरफ्लो।

दर्शकहरूले क्यामिललाई मन पराए। साँचो, आलोचकहरू अलमलमा परेका थिए किन पोशाकको भाग "फ्रेम" मा फिट भएन। वास्तवमा, मोनेटले यो जानाजानी गर्यो। स्टेज गरिएको पोजको भावनालाई नरम बनाउन।

पेरिस सैलून प्राप्त गर्न अर्को प्रयास

"लेडी इन ए ग्रीन ड्रेस" ले मोनेटमा भरोसा गरेको प्रसिद्धि ल्याएन। साथै, उनी फरक लेख्न चाहन्थे। उनी चाहन्थे, एडवर्ड मानेटले जस्तै, चित्रकलाको शास्त्रीय क्यानन्स तोड्न।

अर्को वर्ष, उनले अर्को ठूलो चित्रकला, वुमन इन द गार्डनको कल्पना गरे। पेन्टिङ पनि ठूलो थियो (२ बाइ २.५ मिटर), तर अझै पनि "ब्रेकफास्ट अन द ग्रास" जत्तिकै ठूलो थिएन।

तर मोनेटले लगभग पूर्ण रूपमा खुला हावामा लेखे। एक साँचो उपयुक्त रूपमा प्रभाववादी। उसले पनि आँकडाहरू बीच हावा कसरी घुम्छ भनेर बताउन चाहन्थे। तापले हावा कसरी कम्पन हुन्छ। कसरी प्रकाश मुख्य पात्र बन्छ।

पेरिस सैलूनमा चित्रकारी स्वीकार गरिएको थिएन। यसलाई फितलो र अधूरो मानिन्थ्यो। सलोनका निर्णायक सदस्यहरू मध्ये एकले भने, "धेरै युवाहरू अब अस्वीकार्य दिशामा सर्दै छन्! यो तिनीहरूलाई रोक्न र कला बचाउने समय हो!"

यो आश्चर्यजनक छ कि राज्य 1920 मा कलाकार को काम, कलाकार को जीवन को समयमा, 200 हजार फ्रैंक को लागि अधिग्रहण गर्यो। हामी मानौं कि उनका आलोचकहरूले यसरी तिनीहरूको शब्द फिर्ता लिए।

"घाँसमा ब्रेकफास्ट" को मुक्ति कथा

जनताले "ब्रेकफास्ट अन द ग्रास" तस्विर देखेनन्। असफल प्रयोगको रिमाइन्डरको रूपमा उनी मोनेटसँग रहिन्।

12 वर्ष पछि, कलाकार अझै पनि आर्थिक कठिनाइहरूको सामना गर्यो। 1878 एक विशेष कठिन वर्ष थियो। अर्को होटेलबाट परिवारसँग निस्कनुपर्‍यो। तिर्न पैसा थिएन । मोनेटले आफ्नो "ब्रेकफास्ट अन द ग्रास" होटलको मालिकलाई प्रतिज्ञाको रूपमा छोडे। उसले तस्विरको कदर गरेन र यसलाई अटारीमा फ्याँक्यो।

६ वर्षपछि मोनेटको आर्थिक अवस्था सुधारियो। 6 मा उहाँ चित्रकलाको लागि फर्कनुभयो। तर, उनी पहिलेदेखि नै दयनीय अवस्थामा थिइन् । तस्विरको केही भाग मोल्डले ढाकिएको थियो। मोनेटले क्षतिग्रस्त टुक्राहरू काट्यो। र चित्रलाई तीन भागमा काट्नुहोस्। जसमध्ये एक जना हराए । बाँकी दुई भागहरू अब म्यूज डी'ओर्सेमा झुण्डिएका छन्।

मैले यो रोचक कथाको बारेमा लेखमा पनि लेखेको छु "किन चित्रकला वा असफल धनी व्यक्तिहरूको बारेमा 3 कथाहरू बुझ्नुहोस्"।

"ब्रेकफास्ट अन द ग्रास" र "वुमन इन द गार्डन" पछि मोनेट ठूला क्यानभासहरू पेन्ट गर्ने विचारबाट टाढा सरिन्। बाहिरी कामको लागि यो धेरै असुविधाजनक थियो।

र उसले कम र कम मान्छे लेख्न थाले। आफ्नो परिवारका सदस्यहरू बाहेक। यदि मानिसहरू उहाँका चित्रहरूमा देखा पर्छन् भने, तिनीहरू हरियालीमा गाडिएका थिए वा हिउँको परिदृश्यमा मुश्किलले भेदभाव गरिएको थियो। तिनीहरू अब उहाँका चित्रहरूको मुख्य पात्रहरू छैनन्।

***

Комментарии अन्य पाठकहरू तल हेर। तिनीहरू प्राय: लेखमा राम्रो थप हुन्छन्। तपाईं चित्रकला र कलाकार बारे आफ्नो विचार साझा गर्न सक्नुहुन्छ, साथै लेखकलाई प्रश्न सोध्न सक्नुहुन्छ।

मुख्य दृष्टान्त: क्लाउड मोनेट। घाँसमा बिहानको खाजा। 1866. 130 × 181 सेमी। पुष्किन संग्रहालय im। A.S. पुष्किन (१९ औं-२० औं शताब्दीको युरोपेली र अमेरिकी कलाको ग्यालरी), मस्को।