जोन मिरो। कलाकार-कवि

"म कविताहरू बनाउने शब्दहरूको रूपमा रंगहरू प्रयोग गर्ने प्रयास गर्छु।" जोन मिरो

जोन मिरो एउटै बोतलमा अमूर्तवाद र अतियथार्थवाद हो। गीत र ग्राफिक्स संग मौसमी। देशभक्त पाब्लो पिकासो и साल्वाडोर डाली, उहाँ तिनीहरूको छायामा बस्न सकेन। आफ्नो अद्वितीय शैली सिर्जना गर्नुहोस्।

भविष्य कलाकार 1893 मा बार्सिलोना मा जन्म भएको थियो। जोनले सानैदेखि चित्रकलामा रुचि देखाए। तर कडा आमाबाबुले आफ्नो छोरालाई गम्भीर शिक्षा दिन कटिबद्ध थिए।

17 वर्षको उमेरमा, जोन, उनको बुबाको आग्रहमा, सहायक लेखापालको रूपमा जागिर पाउँछिन्।

नीरस, रचनात्मकताको कामबाट जोआनको स्वास्थ्यमा हानिकारक प्रभाव थियो। स्नायु थकान को पृष्ठभूमि विरुद्ध, उहाँ टाइफस संग बिरामी हुन्छ।

जोनलाई यो रोगबाट उपचार र निको हुन पूरै वर्ष लाग्यो। आमाबाबुले अब आफ्नो विचार आफ्नो छोरालाई निर्देशन दिनुहुन्न। र अन्ततः उनी कलामा डुब्छन्।

पहिलो कामहरू। फौविज्म र क्यूबिज्म

जवान मानिस आधुनिकता धेरै मनपर्छ। उहाँ विशेष गरी फौविज्म र क्यूबिज्ममा आकर्षित हुनुहुन्थ्यो।

Fauvism अभिव्यक्ति र "जंगली" रंग द्वारा विशेषता हो। Fauvism को उज्ज्वल प्रतिनिधि - हेनरी मॅटिस। क्यूबिज्म वास्तविकताको सरलीकृत छवि हो, जब चित्रलाई ज्यामितीय घटकहरूमा विभाजित गरिन्छ। यहाँ मिरो पिकासोबाट धेरै प्रभावित थिए।

बायाँ: हेनरी म्याटिस। सुनको माछा। 1911 पुष्किन संग्रहालय im। A.S. पुस्किन, मस्को। दायाँ: पाब्लो पिकासो। भायोलिन। 1912 Ibid। art-museum.ru

मिरोले आफ्नो पहिलो चित्रहरू क्याटालोनियाका सुन्दरहरूलाई समर्पित गर्छन्। उनको परिदृश्यमा स्वदेशी खेत, खेतीयोग्य जमिन, गाउँहरू छन्। Fauvism र Cubism को एक अविश्वसनीय संयोजन।

"गाउँ प्रदेस" मा तपाईं सजिलै माटिस र पिकासो दुवै देख्न सक्नुहुन्छ। यो अहिलेसम्म हामीले चिनेको मिरो होइन। उनी अझै आफ्नो खोजीमा छन् ।

र जनताले विशेष गरी उहाँलाई चिन्न सकेनन्। 1917 मा उनको पहिलो प्रदर्शनी बुरी तरह असफल भयो। स्पष्ट रूपमा तब रूढिवादी स्पेन यस्तो कलाको लागि तयार थिएन। मिरोको सम्बन्धमा एक आलोचकका शब्दहरू हामीलाई तल आएका छन्: "यदि यो चित्रकला हो भने, म Velazquez"।

काव्य यथार्थवाद

Miro मौलिक रूपमा आफ्नो शैली परिवर्तन गर्ने निर्णय गरे। यति धेरै कि तपाईं छक्क पर्नुहुन्छ। किनभने कलाकार काव्य यथार्थवाद को शैली मा काम गर्न थाले।

उसले परिदृश्यहरू चित्रण गर्दछ, धेरै सावधानीपूर्वक र विस्तृत रूपमा बनाइएको। तर यो फोटोग्राफी होइन। त्यहाँ कुनै त्रि-आयामिकता र प्रकाशबाट छायामा सहज संक्रमण छैन। यसको विपरीत, छवि सपाट छ। र हरेक विवरणको आफ्नै जीवन छ जस्तो देखिन्छ।

यस शैलीमा मिरोको सबैभन्दा प्रसिद्ध चित्रकला द फार्म हो।

निस्सन्देह, यस्तो यथार्थवाद सजिलो थिएन। मिरोले ९ महिनासम्म हरेक दिन ८ घण्टा पेन्टिङमा काम गरे । यो काम अर्नेस्ट हेमिङवेले ५,००० फ्र्याङ्कमा किनेका थिए। पहिलो सफलता, सामग्री सहित।

लेखको सुरुमा उनको आत्म-चित्र पनि काव्य यथार्थवादको शैलीमा लेखिएको छ। हामी कलाकारको शर्टमा हरेक चाउरी र प्रत्येक क्रिज देख्छौं।

तर कलाकारले स्पष्ट रूपमा मृत अन्त्य महसुस गरे। र उसले निर्णय गर्यो कि उसको मातृभूमिमा उसले अगाडि बढ्न कतै छैन।

अमूर्त अतियथार्थवाद

1921 मा, मिरो पेरिसमा सरे, जहाँ उनले अतियथार्थवादीहरूसँग भेटे र नजिकबाट एकीकरण गरे। र मिरो तेस्रो पटक आफ्नो शैली परिवर्तन गर्दै छन्। निस्सन्देह, अतियथार्थवाद को प्रभाव अन्तर्गत।

उहाँ भावनात्मक र कामुक आवेगहरूको स्थानान्तरणमा विवरणबाट बढ्दो रूपमा टाढा जाँदै हुनुहुन्छ। Miro वास्तविक र अमूर्त रूपहरू संयोजन गर्दछ। सर्कलहरू, थोप्लाहरू, क्लाउड-जस्तै वस्तुहरू। चित्रमा जस्तै "क्याटलान किसानको प्रमुख"।

"हेड अफ ए क्याटालान पीजन्ट" त्यो समयको मिरोको सबैभन्दा विशिष्ट चित्रहरू मध्ये एक हो। उनले आफैले अफवाहहरूलाई समर्थन गरे कि उनले आफ्नै भ्रमबाट प्रेरणा लिए। जुन उनलाई स्पेनमा अनिकालको पृष्ठभूमिमा भएको थियो।

तर, त्यस्तो कमै हुन्थ्यो । हामी स्पष्ट रेखाहरू छवि बनाउँदै देख्छौं। सबै पङ्क्तिबद्ध छ। कुनै न कुनै रूपमा, यस्तो पूर्णता आफ्नै अचेतनको विचारहीन अभिव्यक्तिसँग मिल्दैन।

उही वर्षहरूमा, चित्रकला "हार्लेक्विन कार्निवल" सिर्जना गरिएको थियो।

के तपाईंलाई लाग्दैन कि यो फार्मसँग धेरै मिल्दोजुल्दो छ? विवरणहरूको एउटै ढेर जुन घण्टाको लागि विचार गर्न सकिन्छ। केवल यी विवरणहरू अतियथार्थवादको भावनामा उत्कृष्ट छन्।

Miro उही ठाउँमा आयो, केवल एक सानो फैशनेबल अतियथार्थवाद थप्दै। र फ्रान्सेली जनताले यसलाई मन पराए। अन्ततः सफलता आयो। तिनीहरू उहाँको बारेमा कुरा गर्छन्, तिनीहरूले उहाँलाई उदाहरणको रूपमा उद्धृत गर्छन्, तिनीहरू उहाँलाई हेर्छन्।

1929 मा, जोन मिरोले विवाह गरे। उनको एउटी छोरी छिन् । उसले आफ्नो काममा आफ्नो परिवारलाई पूर्ण समर्थन गर्छ। यसले अन्ततः उसलाई आफ्ना आमाबाबुसँग मिलाउँछ। जसले कलाकारको रूपमा आफ्नो छोराको व्यवहार्यता महसुस गरे।

सन् १९३६ देखि १९३९ सम्म स्पेनमा गृहयुद्ध भयो । कलाकारले यी घटनाहरूलाई दुई कार्यहरूद्वारा प्रतिक्रिया दिन्छ: स्मारक "रीपर" (अहिले हराएको) र "पुरानो जुत्तासँग अझै जीवन"।

साधारण चीजहरू अवास्तविक चमकमा चित्रण गरिएका छन्, मानौं कलाकारले तिनीहरूलाई मृत्युको क्षणमा कब्जा गर्न सक्षम थिए।

र दोस्रो विश्वयुद्धको समयमा, मिरोले आफ्नो प्रसिद्ध नक्षत्र श्रृंखला सिर्जना गरे। त्यहाँ पहिले नै विश्वव्यापी सफलता आएको छ। यी नक्षत्रहरूद्वारा उहाँलाई सबैभन्दा बढी चिन्न सकिन्छ। उनीहरुमा लामो समयदेखि स्थापित ‘फार्म’ पनि देखिन्छ ।

निरन्तर प्रयोगहरू

जोन मिरोले आफूलाई अमूर्त अतियथार्थवादमा सीमित राखेनन्। उसले प्रयोग जारी राख्यो। उनका कतिपय कामसँग पनि तुलना गरिन्छ पॉल क्ली, आधुनिकताको अर्को प्रमुख प्रतिनिधि।

बाँया: जोन मिरो। बिहान। 1968 निजी संग्रह। 2queens.ru दायाँ: पॉल क्ली। तीन फूल। 1920 बर्न, स्विट्जरल्याण्ड मा पॉल Klee केन्द्र। Rothko-pollock.ru।

वास्तवमा, यी कामहरूमा थोरै समानता छ। शैलीमा ठूला रङ स्पटहरू गौगुइन। तर अरु सबै फरक छ। Miro कल्पना गर्दछ। उहाँको "प्रभात" मा वास्तविक बिहानी हेर्नको लागि तपाईंले धेरै प्रयास गर्नुपर्छ। तर Klee अधिक विशिष्ट छ। हामी फूलहरू स्पष्ट रूपमा देख्न सक्छौं।

दोस्रो विश्वयुद्धको अन्त्यमा, जोआन मिरोले स्मारक कलाको आफ्नो पुरानो सपना महसुस गरे: उनले हिल्टन होटलको रेस्टुरेन्टमा पर्खाल प्यानल सिर्जना गरे।

मिरो-मूर्तिकार

हाल, Miro को काम संसारभर देख्न सकिन्छ। विचित्र मूर्तिकला को रूप मा। विदेशी प्राणीहरु द्वारा बनाईएको जस्तै।

ती मध्ये सबैभन्दा प्रसिद्ध बार्सिलोना मा "वुमन र बर्ड" र संयुक्त राज्य अमेरिका मा "मिस शिकागो" हो।

बायाँ: "महिला र चरा"। 1983 बार्सिलोना मा जोन मिरो पार्क। ru.wikipedia.org। दायाँ: मिस शिकागो। 1981 डाउनटाउन शिकागो लूप, संयुक्त राज्य अमेरिका। TripAdvisor.ru।

यी हुन्, निस्सन्देह, भव्य मूर्तिकलाहरू, प्रत्येक २० मिटर मुनि। मिरोमा पनि साना मूर्तिहरू छन्, १.५ मानव उचाइहरू। उदाहरण को लागी "क्यारेक्टर" जस्तै। उनका लेखकका प्रतिलिपिहरू पनि संसारभर देख्न सकिन्छ।

1975 मा, जोन मिरो फाउन्डेशन खोलिएको थियो, जसमा हाल मास्टरद्वारा 14 कार्यहरू छन्।

मलाई लाग्छ मिरो सबै समयका केही कलाकारहरू मध्ये एक थिए जसले आफ्ना सबै विचारहरू महसुस गर्न सफल भए। यद्यपि उनले आफ्नो लामो जीवनको अन्तिम दिनसम्म काम गरिरहे।

कलाकारको सन् १९८३ मा ९० वर्षको उमेरमा आफ्नो घर पाल्मा डे मालोर्कामा निधन भएको थियो ।

जोआन मिरो रूस मा

रूसी संग्रहालयहरूले उनको कामहरू किन्न सकेनन्। त्यसकारण, कलाकार आफैले 1927 मा दान गरेको केवल एउटा काम "रचना", रूसमा राखिएको छ।

उहाँका धेरै कामहरू निजी संग्रहमा छन्, जुन कहिलेकाहीं आम जनताको लागि उपलब्ध छन्। तर अझै पनि, आफ्नो काम अध्ययन गर्न, यो स्पेन र फ्रान्स जान राम्रो छ।

संक्षेप गरौं

- जोआन मिरो आधुनिकताको सबैभन्दा उज्यालो प्रतिनिधि मध्ये एक हो। साथमा पाब्लो पिकासो र पॉल क्ली.

- Miro को शैली धेरै पटक नाटकीय रूपमा परिवर्तन भएको छ। यसमा उनी बहुआयामी पिकासोपछि दोस्रो स्थानमा छन्। विभिन्न वर्षहरूमा एउटै प्लट हेर्न पर्याप्त छ। उदाहरणका लागि, मातृत्व।

बायाँ: मातृत्व। 1908 मारासेल संग्रहालय, स्पेन। दायाँ: मातृत्व। 1924 स्कटल्याण्डको राष्ट्रिय ग्यालेरी, एडिनबर्ग। Rothko-pollock.ru।

- जोआन मिरोलाई अतियथार्थवादी मानिन्छ। उहाँसँग धेरै कामहरू छन् जसमा शीर्षक छविसँग मिल्दैन। अतियथार्थवादीहरूको मनपर्ने प्रविधि।

र नामहरू आफैं बेतुका छन्, तर धेरै काव्यात्मक। "जलिरहेको पखेटाको मुस्कान"...

- मिरो केही कलाकारहरू मध्ये एक हुन् जसले आफ्नो जीवनकालमा सफलता र प्रसिद्धिको स्वाद चाख्नुभयो। उनको विरासत ठूलो छ। उनको काम अझै पनि लिलामीमा बेचिन्छ।

***

Комментарии अन्य पाठकहरू तल हेर। तिनीहरू प्राय: लेखमा राम्रो थप हुन्छन्। तपाईं चित्रकला र कलाकार बारे आफ्नो विचार साझा गर्न सक्नुहुन्छ, साथै लेखकलाई प्रश्न सोध्न सक्नुहुन्छ।

मुख्य दृष्टान्त: जोन मिरो। सेल्फ-पोर्ट्रेट। 1919 पिकासो संग्रहालय, पेरिस। autoritratti.wordpress.com।