चित्रण ट्याटू: इतिहास, डिजाइन र कलाकारहरू

1. प्रबंधन
2. शैलीहरू
3. उदाहरणीय

यस लेखमा, हामी चित्रणात्मक ट्याटू शैलीको इतिहास, शैलीहरू र कलाकारहरूको अन्वेषण गर्छौं।

रेखाहरू र शैलीको गुणस्तरको कारणले तुरुन्तै चिन्न सकिने, चित्रण ट्याटूहरू सजिलै सरल छाला रेखाचित्रको लागि गलत हुन सक्छ। मानव पुरातनतामा गहिरो उत्पत्तिको साथ, आदिमवाददेखि आधुनिकतासम्म, हामीले इतिहास, शैलीहरू र कलाकारहरू पत्ता लगाउँछौं जसले आफ्नो कार्यहरू सिर्जना गर्न जैविक र विविध चित्रकारी प्रविधिहरू प्रयोग गर्छन्।

चित्रण टैटू को इतिहास

रेखाचित्रको इतिहासमा धेरै फरक आन्दोलनहरू छन् जसले यस प्रविधिलाई ललित कलाको अग्रभागमा कायम राखेको छ। यद्यपि, त्यहाँ धेरै कलाकारहरू, प्रविधिहरू, र ऐतिहासिक सन्दर्भहरू छन् जुन चित्रात्मक ट्याटु शैलीको अंश हुन्, हामीले यस विधामा सबैभन्दा लोकप्रिय प्रचलनहरू हाइलाइट गरेका छौं। हामीले नक्काशी र उत्कीर्णन शैली, स्केच-जस्तो इशाराहरू, पुरानो मास्टरहरूको उत्कृष्ट कृतिहरूको लागि प्रारम्भिक स्केचहरू, एब्स्ट्र्याक्ट अभिव्यक्तिवाद, जर्मन अभिव्यक्तिवाद, र थप कुराहरू समावेश गरेका छौं। चित्रण ट्याटु शैलीमा प्रयोग गरिएका धेरै फरक प्रविधिहरू पनि छन्। डटेड, डटवर्क, लाइनवर्क, छायांकन... मसी अनुप्रयोग विधिहरू बनावट वा इच्छित रूपको आधारमा भिन्न हुन्छन्। हामीले यस शैलीमा कलाकारहरूले काम गर्ने विभिन्न तरिकाहरू समावेश गर्ने प्रयास गरेका छौं, तर व्यक्तिगत स्वाद र अवधारणाहरूलाई दिमागमा राखेर, विकल्पहरू लगभग असीमित छन्!

सबैभन्दा पुरानो रक कला लगभग 40,000 वर्ष पुरानो छ। यस्तो देखिन्छ कि आत्म-अभिव्यक्ति मानवता जत्तिकै पुरानो छ, र तपाईले सोच्न सक्नुहुन्छ कि यी चित्रहरू सरल हुनेछन्, तिनीहरू केस हुनबाट टाढा छन्। लगभग 20,000 वर्ष पहिलेको मिति २०११ को अल्तामिरा गुफामा भएका बाइसन चित्रहरू अविश्वसनीय रूपमा विस्तृत र अभिव्यक्त छन्। क्यूबिज्मको अमूर्त रूपहरूमा जनावरको रूप देखाउँदै तिनीहरू आफ्नो आधुनिकतामा डरलाग्दो रूपमा सताइरहेका छन्। चाउवेट गुफाको बारेमा पनि यही भन्न सकिन्छ, जसको बारेमा वर्नर हर्जोगको वृत्तचित्र 2011 मा फिलिम गरिएको थियो। फ्रान्सको दक्षिणमा अवस्थित Chauvet-Pont-d'Arc गुफा, लगभग 30,000,XNUMX वर्ष पहिलेको चट्टान कलाको सबैभन्दा राम्रो संरक्षित उदाहरणहरू मध्ये एक हो। चाल, रेखाहरूको गुणस्तर, रंगद्रव्यको तह सबै मानव चित्रणका केही सुन्दर उदाहरणहरू हुन्। र जब यो एक उदाहरणात्मक ट्याटूबाट टाढा लाग्न सक्छ, गुफाहरूले प्रमाणित गर्दछ कि यो शैली मानवताको लागि कति सहज र अभिन्न छ।

यद्यपि चट्टान कलाको प्रभाव क्युबिज्म, एब्स्ट्र्याक्ट अभिव्यक्तिवाद र थपमा देख्न सकिन्छ, रेखाचित्र सामान्यतया प्रारम्भिक स्केचको रूपमा, वास्तुशिल्प प्रस्तावहरूसँग मेल खाने वा चित्रकलाको योजना बनाउने प्रक्रियामा देखिन्थ्यो। यद्यपि, अहिले सम्म पनि, तिनीहरूमध्ये केही अझै पनि चित्रकारहरूले उनीहरूको कामहरूको लागि प्रेरणाको रूपमा प्रयोग गर्छन्। उदाहरणका लागि लियोनार्डो दा भिन्चीको भिट्रुभियन म्यानलाई लिनुहोस्। 15 औं शताब्दीको अन्त्यमा उनले बनाएको स्केच पुरातन रोमन वास्तुकार भिट्रुभियस द्वारा उल्लिखित मानवको आदर्श अनुपात चित्रण गर्दै। केवल छवि मात्र होइन, तर पवित्र ज्यामितिको विचार पनि प्रायः यसको उत्पत्ति र विधिहरूको कारणले चित्रण कार्यमा प्रयोग गरिन्छ। तसर्थ, दृष्टान्तमा प्रायः अर्थपूर्ण माध्यमहरू भए तापनि यसले विचार र घटनाहरू खिच्न वा विज्ञापनका लागि दृश्य सहायताको रूपमा पनि मद्दत गर्न सक्छ। स्पष्ट रूपमा, 1816 मा क्यामेराको आविष्कार हुनु अघि, मानिसहरूसँग रेखाचित्रको माध्यम बिना वास्तविकता बताउन वा पुन: उत्पादन गर्ने कुनै माध्यम थिएन, र त्यसैले धेरै शैलीहरू संसारभर विकसित भयो।

चित्रणात्मक ट्याटूका शैलीहरू र कलाकारहरू

नक्काशी र उत्कीर्णन शैली प्रायः ब्ल्याकवर्कमा देखिने एक चित्रात्मक ट्याटूको स्वाभाविक भाग हो। वुडकटहरू पनि यस परिवारको मानिन्छ। धेरै जसो केसहरूमा, अभिप्रेत समाप्त उत्पादनको दृष्टान्तहरूले विस्तृत कार्य सिर्जना गर्न प्रारम्भिक चरणको रूपमा रेखाचित्रहरू समावेश गर्दछ। ओड ट्याटुइस्ट, आरोन अजील र फ्रान्को माल्डोनाडो केही कलाकारहरू हुन् जसले प्रायः आफ्नो काममा यो भारी लाइन शैली प्रयोग गर्छन्। Goya, Gustave Doré, वा Albrecht Dürer को कामबाट प्रेरित, यो ट्याटु कलाकारको व्यक्तिगत स्वादको आधारमा धेरै वास्तविक वा गाढा लुक हुन सक्छ। चित्रणात्मक ट्याटुको यस शैलीको प्रवण कलाकारहरूले सामान्यतया रेखाचित्र प्रविधिहरू जस्तै क्रस ह्याचिङ, समानान्तर ह्याचिङ, र कहिलेकाहीँ साना स्ट्रोकहरूको संयोजनमा फाइन लाइन सुईहरू प्रयोग गर्छन्। यी विशेष रेखा शैलीहरू फरको बनावट वा पुरानो नक्काशी वा उत्कीर्ण प्रिन्टहरूको रूप पुन: उत्पादन गर्नका लागि उत्कृष्ट छन्।

उत्कीर्णन र नक्काशीबाट प्रेरित ट्याटू कलाकारहरू प्रायः ब्ल्याकवर्क वा डार्क आर्ट श्रेणीमा पर्छन्। यो धेरै स्पष्ट छ किन; यी कामहरूलाई प्रभाव पार्ने विगतका दृश्य कलाकारहरू र मास्टरहरू प्रायः गूढ दर्शन, कीमिया र जादूमा रुचि राख्थे। प्रतीकहरू, राक्षसहरू, र पौराणिक प्राणीहरूलाई धेरै तरिकामा चित्रण गर्न सकिन्छ, तर यी कलाकृतिहरू सामान्यतया कालो वा कालो र खैरोमा आधारित हुन्छन्। अलेक्जेन्डर ग्रिम यसको एक धेरै राम्रो उदाहरण हो। डेरेक नोबल जस्ता केही कलाकारहरूले रंग प्रयोग गर्छन्, तर यो सामान्यतया धेरै गहिरो टोन जस्तै रगत रातो वा उज्यालो सुन्तला हो। केही कलाकारहरू जस्तै क्रिस्चियन कासासहरू एउटै अवधारणाबाट प्रेरित हुन्छन् र धेरै फरक शैलीहरू पछ्याउँछन्; गाढा कला र नियो पारम्परिक संयोजन, Casas अझै पनि एक धेरै बोल्ड चित्रण ट्याटू तिर झुक्छ।

अर्को चित्रणात्मक ट्याटू शैली जर्मन अभिव्यक्तिवादबाट धेरै प्रभावित छ, एक सौन्दर्यशास्त्र जुन पहिलो विश्वयुद्ध अघिको हो र 1920s मा चरम भयो। सायद यस युग र आन्दोलनका सबैभन्दा प्रभावशाली कलाकारहरू मध्ये एक एगोन शिले हुन्, जसको 28 मा 1918 वर्षको उमेरमा मृत्यु भयो। यद्यपि, उनको पोर्टफोलियोले कोरियाली कलाकार नादिया, लिजो र पन्टा चोईलगायत धेरै कलाकारहरूलाई प्रेरित गरेको छ। । सायद राम्रो कला प्रतिकृति प्रवृति को एक भाग जुन हाल ट्याटू समुदाय मा हिट छ, पातलो रेखा Schiele र Modigliani जस्तै कलाकारहरु को अभिव्यक्ति रेखाहरु को लागी उपयुक्त छ। यस आन्दोलनबाट प्रेरित अन्य ट्याटु कलाकारहरू छन्, विशेष गरी अर्न्स्ट लुडविग किर्चनर र काथे कोलविट्ज जस्ता कलाकारहरू जो उनीहरूको अविश्वसनीय प्रिन्टहरूको लागि परिचित थिए। यी ट्याटूहरूमा प्राय: बाक्लो रेखाहरू हुन्छन्, तर डिजाइनहरूले अझै पनि पातलो रेखा ट्याटूहरू जस्तै, बलियो आन्दोलन निकाल्छन्।

निस्सन्देह, सबै कलात्मक आन्दोलनहरू अविश्वसनीय रूपमा विविध छन्, तर अमूर्त अभिव्यक्ति, क्यूबिज्म र फौविज्म रङ, आकार र फारमको सन्दर्भमा नजिकबाट सम्बन्धित छन्, तर तिनीहरूमध्ये प्रत्येकले चित्रण ट्याटूमा आफ्नै प्रभाव पारेको छ। यी आन्दोलनहरूमा संलग्न कलाकारहरू जस्तै पिकासो, विलेम डे कुनिग र साइ टूम्ब्लीले धेरै भावनात्मक र प्रायः धेरै रंगीन कामहरू सिर्जना गरे। अमूर्त रूपहरू, द्रुत रेखा आन्दोलनहरू, र कहिलेकाहीँ शब्दहरू, शरीरहरू र अनुहारहरू प्रयोग गर्दै, यी कलाकारहरू र तिनीहरूका आन्दोलनहरूले सङ्कलनकर्ताहरू र कलाकारहरूलाई उत्प्रेरित गर्न जारी राख्छन्। आयखान कराडागले कार्लो आर्मेन र जेफ सेफर्डसँग मिलेर पिकासोका चित्रहरू नक्कल गरे वा उहाँको बोल्ड र आकर्षक शैलीलाई तिनीहरूको आफ्नैसँग मिसाए। पेरिसका कलाकार मेसन माटेमोज एक उच्च अमूर्त र चित्रण ट्याटू कलाकार हो, कोरियाली कलाकार गोंग ग्रीम जस्तै, जसले कान्डिन्स्की जस्तै उज्यालो रंग र आकारहरू प्रयोग गर्दछ। सर्भाडियो र रीटा साल्ट जस्ता कलाकारहरूले पनि अभिव्यक्ति र अमूर्तताको आदिमवादी उत्पत्तिबाट कोरिएको भारी गुणस्तरको रेखा साझा गर्छन्। तिनीहरूको काम सामान्यतया लाक्षणिक हुन्छ, तर यो चित्रण कार्यको सुन्दरता हो: यो सधैं कलाकारको व्यक्तित्व र शैली द्वारा बढाइएको छ।

जापानी र चिनियाँ कलाले शताब्दीयौंदेखि विश्वभरि दृश्य कलालाई प्रभाव पारेको छ। केवल यस श्रेणीमा धेरै फरक शैलीहरू छन्। क्यालिग्राफिक रेखाहरू प्रायः सुन्दर र सहज देखिन्छन्, तर कुनै पनि तरिकाले छानिएको विषयलाई पूर्ण रूपमा चित्रण गर्दछ। ट्याटु कलाकार नादियाले आफ्नो काम सिर्जना गर्न विभिन्न रेखा तौलहरू र स्केची बनावटहरू प्रयोग गरेर यस शैलीमा झुक्छिन्। Irezumi, निस्सन्देह, चित्रण ट्याटूमा पनि ठूलो प्रभाव थियो। यी जापानी ट्याटूहरूले प्रायः इडो अवधिको ukiyo-e प्रिन्टहरूबाट आफ्नो सौन्दर्य चित्रण गरेका थिए। रूपरेखा, समतल परिप्रेक्ष्य, र ढाँचाको प्रयोग यी प्रिन्टहरूमा सामान्यतया पाइने सबै विशेषताहरू हुन्। अहिले पनि, धेरैजसो जापानी डिजाइनहरूमा चिल्लो कालो रूपरेखा छ, मानौं ट्याटु कलाकारले छालाभरि कलम कोरेको छ। ढाँचाको प्रयोगको कारण, र कहिलेकाहीँ रंग, यो रूपरेखा महत्त्वपूर्ण छ। यसले रेखाचित्रहरूलाई स्पष्ट बनाउँछ र रंगद्रव्य राख्छ। चित्रण प्रविधिहरू सामान्यतया सौन्दर्यको लागि मात्र प्रयोग गरिन्छ, त्यहाँ ट्याटू कलाकारहरूले यस तरिकाले काम गर्ने कारणहरू छन्। क्रिसेन्थेममहरू, सुन्दर जटिल किमोनोहरू, वा धेरै ड्र्यागन स्केलहरू देखाउने जापानी ट्याटूहरूसँग, तिनीहरूलाई फराकिलो रूपरेखाको साथ सजिलो बनाउँदछ। चित्रकारी ट्याटुको यस नसमा काम गर्ने केही कलाकारहरू क्रिस गार्भर, हेनिङ जोर्गेनसेन, अमी जेम्स, माइक रुबेन्डल, सर्गेई बुस्लाभ, लुपो होरियोकामी, रियोन, ब्रिन्डी, लुका ओर्टिज, डान्सिन र वेन्डी फाम हुन्।

तुरुन्तै Irezumi मा हेर्दै, तपाईं नियो पारम्परिक को प्रभाव देख्न सक्नुहुन्छ, अर्को प्रकारको चित्रात्मक ट्याटू। यो एउटै Ukiyo-e Irezumi प्रिन्टबाट मात्र होइन, आर्ट नोवु र आर्ट डेको शैलीहरूबाट पनि प्रेरित छ। विशेष गरी, कला नोव्यू शैली एक अवधारणाको रूपमा प्रकृतिको जापानी प्रयोगबाट धेरै प्रभावित भएको थियो, साथै फ्रेम, अनुहार, र बोटबिरुवाहरू रूपरेखा गर्न आकर्षक घुमाउरो रेखाहरू। आर्ट नोवु धेरैजसो जापानी शिल्पहरू भन्दा धेरै भव्य र अलंकृत थियो जसले यसलाई प्रेरित गर्‍यो, तर तपाईंले ट्याटू कलाकारहरू हन्ना फ्लावर्स, मिस जुलियट र एन्थोनी फ्लेमिङको काममा ढाँचा, फिलिग्री र सजावटको राम्रो प्रयोग देख्न सक्नुहुन्छ। यी मध्ये केही कलाकारहरू चित्रात्मक ट्याटु शैलीभन्दा पर गएर धेरै रमणीय देखिन्छन्, जस्तै Aimee Cornwell, यद्यपि तपाइँ अझै पनि कला नोवु कलाकारहरूको स्पार्क देख्न सक्नुहुन्छ। Alphonse Mucha, Gustav Klimt र Aubrey Beardsley जस्ता केही फाइन आर्ट मास्टरहरू; तिनीहरूको कामको धेरै पुनरुत्पादन मसीमा बनाइयो।

नव-परम्परागत इरेजुमी र उकियो-ई द्वारा प्रभावित एक मात्र उदाहरणात्मक ट्याटू शैली होइन। जापानी एनिमेसन, यसको आफ्नै समृद्ध इतिहासको साथ, पश्चिमी अनुकूलनहरू, डबहरू, र नेटवर्कहरू मार्फत विदेशमा व्यापक रूपमा मान्यता प्राप्त भएको छ जसले एनिमेलाई आफ्नै प्रोग्रामिङको लागि प्रयोग गर्न थालेको छ। कार्टुन नेटवर्कमा दिन र साँझको ब्लकको रूपमा पहिलो पटक देखा परेको टुनामीले ड्र्यागन बल जेड, सेलर मुन, आउटल स्टार, र गुन्डम विङ जस्ता कार्यक्रमहरू देखाएको छ। स्टुडियो घिब्ली जस्ता उच्च कुशल एनिमेसन स्टुडियोहरूको भौतिकीकरणको कारण पनि यो भयो। अहिले पनि, धेरै ट्याटु कलाकारहरूलाई एनिमे र मंगाका क्यारेक्टरहरू नक्कल गर्न भनिन्छ, विशेष गरी नयाँ स्कूल ट्याटु विधामा। चित्रणात्मक ट्याटू शैलीहरूमा जापानी कमिक्स मात्र होइन, विश्वव्यापी कमिक्स र ग्राफिक उपन्यासहरू पनि समावेश छन्। मार्वल सुपरहीरोहरू भर्खरैको क्रेज बनेका छन्, र 90 को दशकदेखि, मनपर्ने क्यारेक्टरहरू वा दृश्यहरू प्रस्तुत गर्ने डिज्नी ट्याटूहरू संग्रहकर्ताहरू बीच सधैं प्रचलनमा रहेको छ। यो किन हेर्न सजिलो छ; ट्याटूहरू मानिसहरूलाई आफूले मन परेको कुरा व्यक्त गर्नका लागि प्रयोग गरिन्छ...एनिम, मङ्गा, कमिक्स, र पिक्सारमा आफ्नो छाला रङ गर्न मन पराउने सबैभन्दा भावुक प्रशंसकहरू हुन्छन्। धेरै जसो एनिमे र कमिक्सहरू पहिलो पटक कोरिएका छन्... र धेरै चलचित्रहरू र पुस्तकहरू आजकल कम्प्यूटरबाट उत्पन्न हुँदा, रेखाहरू अझै पनि प्रयोग गरिन्छ जसले ट्याटूको चित्रण शैलीलाई संकेत गर्दछ।

अर्को चित्रण ट्याटू शैली Chicano हो। यस विधामा धेरै कामहरू यति उदाहरणीय हुनुको मुख्य कारण यसको प्रभाव र उत्पत्तिसँग सम्बन्धित छ। पेन्सिल र बलपोइन्ट रेखाचित्रमा उनको जरा दिइएको छ, यो कुनै अचम्मको कुरा होइन कि शैलीगत रूपमा, कलाकृतिले यी प्रविधिहरूलाई अविश्वसनीय रूपमा समृद्ध सांस्कृतिक पृष्ठभूमिसँग जोड्दछ। यद्यपि धेरै व्यक्तिहरू फ्रिडा काहलो र डिएगो रिवेराको कामसँग परिचित छन्, अन्य कलाकारहरू जस्तै येशू हेल्गुएरा, मारिया इज्क्विएर्डो र डेभिड अल्फारो सिकाइरोस पनि मेक्सिकन कलात्मक सृष्टिको अग्रभागमा रहेका छन्। तिनीहरूको काम, अन्य दक्षिण अमेरिकी कलाकारहरूसँग, मुख्यतया राजनीतिक कलह, पारिवारिक प्रतिनिधित्व, र दैनिक जीवनको चित्रणमा केन्द्रित थियो। पछि, आधुनिक शैलीगत दृष्टिकोणहरू देखा परे जुन सलाखहरू पछाडिको जीवनबाट प्रत्यक्ष रूपमा प्रभावित थिए। जेलमा वा लस एन्जलस ल्यान्डस्केपलाई डट गर्ने ब्यारियोसमा भएका केही सामग्रीहरू प्रयोग गरेर, कलाकारहरूले उनीहरूको कलात्मक पूर्ववर्तीहरू जस्तै आफ्नै जीवनका अनुभवहरूबाट सीधै प्रेरणा लिए। गिरोहको जीवनका दृश्यहरू, सुन्दर महिलाहरू, फिलिग्री अक्षरहरू र क्याथोलिक क्रसहरू भएका पातलो कारहरू बलपोइन्ट पेन सुशोभित रुमाल र पानोस भनिने ओछ्यान जस्ता हातले कोरिएका चित्रहरूबाट प्रतिष्ठित चित्रात्मक ट्याटूहरूमा द्रुत रूपमा विकसित भए। कैदीहरूले घरेलु ट्याटु मेसिन जम्मा गर्न सरासर चतुरता प्रयोग गरे र, उनीहरूलाई उपलब्ध कालो वा निलो मसी प्रयोग गरेर, उनीहरूलाई राम्ररी थाहा भएको कुरा चित्रण गर्नुहोस्। Chuco Moreno, Freddy Negrete, Chui Quintanar र Tamara Santibanez आधुनिक Chicano ट्याटुको अग्रभागमा छन्।

तपाईले देख्न सक्नुहुने रूपमा, एक चित्रण ट्याटूमा धेरै फरक शैलीहरू, संस्कृतिहरू, कथाहरू र अवधारणाहरू समावेश छन्। ट्याटूको यस विधाको सुन्दरता यो हो कि यसले केवल रेखाको प्रयोगलाई प्रतिनिधित्व गर्दछ; यदि ट्याटु छालाको सट्टा कागजको टुक्रामा कोरिएको जस्तो देखिन्छ भने, यो सायद दृष्टान्त हो। निस्सन्देह, केहि ट्याटूहरू अरू भन्दा बढी दृष्टान्तमा आधारित हुन्छन्, तर विभिन्न प्रकारका रूपहरू, शैलीहरूको संख्या, कलाकारको क्षमता ठूलो छ ... यस विशेष शैलीको बारेमा सबै कुरा प्रेरणादायी र ट्याटूको कला फारमको लागि आवश्यक छ।

By जस्टिन मोरो