शैली गाइडहरू: नवपरंपरागत

1. प्रबंधन
2. शैलीहरू
3. नवपरम्परागत

नव-परम्परागत ट्याटू शैलीको इतिहास, प्रभावहरू, र मास्टरहरू सिक्नुहोस्।

उज्यालो र नाटकीय रंगहरू, प्राय: भिक्टोरियन मखमली, रमाईलो रत्न वा शरद पातको रंगको सम्झना दिलाउने टोनहरूमा, मोती र नाजुक फीता जस्ता भव्य विवरणहरूसँग जोडिएका कुराहरू नव-परम्परागत शैलीको बारेमा सोच्दा अक्सर दिमागमा आउँछन्। ट्याटुङमा सबैभन्दा असाधारण सौन्दर्यताको रूपमा, यो फरक शैलीले अमेरिकी परम्परागत कला प्रविधिहरूलाई थप आधुनिक र विशाल दृष्टिकोणसँग जोड्दछ। यस गाइडमा, हामी इतिहास, प्रभावहरू, र कलाकारहरूलाई हेर्नेछौं जसले नवपरम्परागत विधिलाई आफ्नै रूपमा दाबी गर्छन्।

इतिहास र neotraditional ट्याटू को प्रभाव

यद्यपि यो कहिलेकाहीं अमेरिकी परम्परागत शैलीबाट टाढाको जस्तो लाग्न सक्छ, नियोट्राडिशनलले वास्तवमा परम्परागत ट्याटूको धेरै प्राविधिक नियमहरू पछ्याउँछ। यद्यपि रेखा चौडाइ र वजन फरक हुन सक्छ, कालो रूपरेखा अझै पनि मानक अभ्यास हो। संरचनाको स्पष्टता, रंग अवधारणको लागि कालो कार्बन अवरोधको महत्त्व, र साझा विषयवस्तुहरू केही समानताहरू हुन्। नव-परम्परागत ट्याटूहरू र परम्परागत ट्याटूहरू बीचको भिन्नता तिनीहरूको थप जटिल विवरण, छविको गहिराइ र अपरंपरागत रूपमा परिवर्तन हुने, जीवन्त रंग प्यालेटमा निहित छ।

सायद पहिलो ऐतिहासिक कला आन्दोलन जुन तुरुन्तै नव-परम्परागत शैलीमा प्रकट हुन्छ आर्ट नोवु हो। तर Art Nouveau लाई बुझ्नको लागि, पहिले कसैले आन्दोलनलाई फस्टाउनको लागि नेतृत्व गरेको सन्दर्भ र प्रतीकवाद बुझ्नुपर्छ।

1603 मा, जापानले बाँकी संसारको लागि आफ्नो ढोका बन्द गर्यो। तैरिरहेको संसारले आफ्नो संस्कृतिको संरक्षण र संरक्षण गर्न खोज्यो, जुन बाह्य शक्तिहरूको दबाबका कारण गम्भीर खतरामा थियो। यद्यपि, 250 वर्ष पछि, 1862 मा, जापानको भारी संरक्षित गेटहरू खोल्न छलफल गर्न चालीस जापानी अधिकारीहरूलाई युरोप पठाइयो। देशहरू बीचको तनाव कम गर्न र स्वस्थ व्यापार सम्बन्ध कायम राख्न, दुई देशका सामानहरू समुद्र र भूमिहरू पार गर्न थालेका छन्, उत्सुकतापूर्वक तिनीहरूको औंलाहरू पर्खिरहेका छन्।

जापानी सामानहरूमा रुचि युरोपमा लगभग फेटिसिस्टिक थियो, र देशको शिल्प कौशलले भविष्यको कलात्मक सौन्दर्यमा ठूलो प्रभाव पारेको थियो। 1870 र 80 को दशकको उत्तरार्धमा, जापानी कलाकृतिले मोनेट, डेगास र भान गोगको कामलाई धेरै प्रभाव पारेको देख्न सकिन्छ। सपाट परिप्रेक्ष्यहरू, ढाँचाहरू, र पेन्टेड फ्यानहरू र सुन्दर ढंगले कढ़ाई गरिएका किमोनोहरू जस्ता प्रोप्सहरू प्रयोग गरेर, प्रभाववादी मास्टरहरूले सजिलैसँग पूर्वी कलात्मक दर्शनहरूलाई आफ्नो काममा ढाले। भ्यान गगले पनि उद्धृत गरे: "हामीले जापानी कलाको अध्ययन गर्न सकेनौं, यो मलाई लाग्छ, खुशी र अधिक हर्षित नभईकन, र यसले हामीलाई प्रकृतिमा फर्काउँछ ..." जापानीवादको यो प्रवाह र प्रकृतिमा फिर्ता, प्रज्वलित थियो। अर्को आन्दोलन, जसले समकालीन नव-परम्परागत ट्याटूमा सबैभन्दा ठूलो प्रभाव पारेको थियो।

आर्ट नोव्यू शैली, सबैभन्दा लोकप्रिय र 1890 र 1910 को बीचमा प्रयोग गरिएको, आज कलाकारहरूलाई प्रेरित गर्न जारी छ, नवपारंपरिक ट्याटू कलाकारहरू सहित। त्यस समयमा युरोपमा प्रदर्शन गरिएका पूर्वी कलाकृतिहरूबाट शैली धेरै प्रभावित थियो। जापानी सौन्दर्यशास्त्रको जुनून पूर्ण जोशमा थियो, र आर्ट नोव्यूमा, समान रेखाहरू र रंग कथाहरू देख्न सकिन्छ जुन ukiyo-e woodcuts सँग मिल्दोजुल्दो छ। यो आन्दोलन 2D भिजुअल आर्टका पक्षहरूमा सीमित छैन, यसले वास्तुकला, भित्री डिजाइन, र थपलाई प्रभाव पारेको छ। सौन्दर्य र परिष्कार, नाजुक फिलिग्री विवरणहरू, सबै चमत्कारिक रूपमा चित्रहरूसँग मर्ज हुन्छन्, सामान्यतया रमाईलो फूलहरू र प्राकृतिक दृश्यहरूको पृष्ठभूमिमा सेट गरिन्छ। हुनसक्छ कला फारमहरूको यस फ्युजनको उत्कृष्ट उदाहरण 1877 मा पूरा भएको व्हिस्लरको मयूर कोठा हो, एशियाई तत्वहरूको अद्भुत भावनाले सुनौलो र सुशोभित। जे होस्, Aubrey Beardsley र Alphons Mucha सबैभन्दा प्रसिद्ध कला Nouveau कलाकारहरू हुन्। वास्तवमा, धेरै नव-परम्परागत ट्याटूहरूले फ्लाईको पोस्टर र विज्ञापनहरू, प्रत्यक्ष वा सूक्ष्म विवरणमा नक्कल गर्छन्।

आर्ट डेको आर्ट नोव्यूलाई प्रतिस्थापन गर्ने अर्को आन्दोलन थियो। पातलो, अधिक आधुनिक र कम रोमान्टिक लाइनहरूसँग, आर्ट डेको नयाँ युगको सौन्दर्य थियो। अझै पनि अक्सर प्रकृति मा विदेशी, यो कला Nouveau भन्दा अधिक परिष्कृत थियो, जो अझै पनि भिक्टोरियन संस्कृति को अधिकता मा bassed थियो। एकले इजिप्ट र अफ्रिकाको प्रभाव देख्न सक्छ, आंशिक रूपमा ज्याज युगको विष्फोटको कारण, जुन ठूलो मात्रामा युवा पुस्ताको उर्जाले भरिएको थियो जुन विश्वयुद्धको अवसादबाट निको भइसकेको थियो। यद्यपि आर्ट डेकोले नव-परम्परागत ट्याटूहरूलाई नोउवेको कला जत्तिकै प्रभाव पारेको छैन, नव-परम्पराको धेरै जोश, स्वभाव र आगो यस विशेष सांस्कृतिक आन्दोलनबाट कोरिएको छ।

यी दुवै शैलीहरूले नव-परम्परावादको लागि उल्लेखनीय र आकर्षक आधार प्रदान गर्दछ।

नवपरम्परागत ट्याटू कलाकारहरू

धेरै समकालीन ट्याटु कलाकारहरूले नव-परम्परागत ट्याटु बनाउने प्रयास गरेका छन्, तर एन्थोनी फ्लेमिङ, मिस जुलियट, जेकब वाइमन, जेन टोनिक, हन्ना फ्लावर्स, वेल लोभेट, र हेथ क्लिफर्ड जत्तिकै सफल भएका छैनन्। त्यहाँ डेबोरा चेरिस, ग्रान्ट लुबबक, एरियल ग्याग्नन, सेडी ग्लोभर, क्रिस ग्रीन र मिचेल एलेन्डन द्वारा शैलीहरू पनि छन्। यी प्रत्येक ट्याटू कलाकारहरूले नव-परम्परागत ट्याटुको क्षेत्रमा काम गर्दा, तिनीहरू सबैले शैलीमा एक अद्वितीय र फरक स्वाद ल्याउँछन्। हेथ क्लिफर्ड र ग्रान्ट लुबबक बोल्ड जनावर अवधारणाहरूमा ध्यान केन्द्रित गर्छन्, जबकि एन्थोनी फ्लेमिङ र एरियल ग्याग्नन, दुवै जनावरहरूको बारेमा भावुक भए तापनि, प्रायः तिनीहरूका टुक्राहरूलाई सजावटी विवरणहरू जस्तै मोती, रत्न, क्रिस्टल, फीता र धातुको कामले भर्छन्। हन्ना फूलहरू उनको nymphets र देवीहरूको भव्य चित्रहरूको लागि परिचित छ। तपाईं Klimt र Mucha को सन्दर्भहरू हेर्न सक्नुहुन्छ; तिनीहरूको काम नियमित रूपमा उनको नव-परम्परागत ट्याटूहरूमा उल्लेख गरिएको छ। भेल लोभेट, जो जनावर र महिलाहरूको चित्रकार पनि हुन्, सायद उनको ठूलो कालो कामको लागि सबैभन्दा उच्च मानिन्छ, जुन प्रायः फिलिग्री फारमहरू र वास्तुकलाको सजावटमा आर्ट नोव्यू शैलीहरूसँग जोडिएको हुन्छ।

सेतो मोतीको सुन्दर चमकले सजिएको, न्यानो र भव्य शीतल मौसमका रंगहरूमा नुहाइएको, वा सुनको फिलिग्री र रमाईलो फूलहरूले भरिएको बगैंचामा सेट गरिएको होस्, नवपारंपरिक ट्याटूहरू तिनीहरूको घना र विलासी सौन्दर्यका लागि परिचित छन्। यो कुनै प्रवृत्ति होइन, यो ट्याटू समुदायको शैलीगत प्रस्तावहरूको विशाल र विविध पोर्टफोलियोमा स्वागत मुख्य आधार हो।